Según explicó a EFE el director de la Fundación James Joyce de Zúrich, Fritz Senn, el texto, inédito hasta ahora y del que la imprenta oferta 200 copias en su página web que van desde los 300 a los 1.200 euros (396/1.586 dólares), corresponde al cuento infantil "Los Gatos de Copenhague", que Joyce narró a su nieto Stephen James Joyce por correspondencia durante su estancia en Dinamarca.

"Los Gatos de Copenhague" es, junto a "El Gato y el Diablo", la única muestra de cuentos infantiles escritos por el novelista y poeta irlandés, en ambos casos incluidos en misivas dirigidas a su nieto.

"No puedo enviarte un gato de Copenhague porque no hay gatos en Copenhague", empieza la carta, que continúa describiendo una ciudad en la que "las cosas no son lo que parecen y en la que no hay gatos, sino policías", tal y como recuerda Senn.

Este documento, junto a otros también donados a la Fundación por Hans Jahnke, hijo de la segunda esposa de Giorgio Joyce -hijo del escritor- puede contemplarse en la visita a la Fundación y según ha indicado Senn "está a disposición de todos", por lo que cualquiera podría haberlo copiado para su posterior comercialización.

"Ahora desconfiamos. Este texto y otros están disponibles para los visitantes y en muchas ocasiones los estudiosos de Joyce copian fragmentos de textos para sus trabajos", agregó Senn, al tiempo que explicó que quienes suelen estar en contacto con estos fondos documentales "no son personas anónimas, sino invitados habituales".

El experto en el escritor de "Ulises" aseguró que no se van a emprender acciones legales contra la imprenta irlandesa "porque resultaría demasiado caro y la situación financiera de la fundación no es buena".

Senn aseveró que hace unas dos semanas la imprenta irlandesa se puso en contacto con la Fundación mediante correo electrónico para informarles de que se les iba a enviar una copia del cuento y de que si no habían contactado antes con ellos era "para que no se molestasen por la publicación".

"Nos molesta el hecho de que se haya publicado sin ni siquiera preguntar al dueño del texto, nos sentimos engañados. Además, en el email dijeron que nos iban a remitir una copia, nosotros no nos pronunciamos al respecto y ahora en su página web dicen que la hemos rechazado. Eso es mentira", denunció el director de la Fundación.

Por su parte, la imprenta Ithys Press, quien ha impulsado la publicación del texto (en una edición limitada de lujo que incluye ilustraciones) defendió a través de un comunicado en su página web la legalidad de su acción, ya que a su juicio desde el 1 de enero de 2012 los textos de Joyce "son de dominio público".

"Una publicación como la de 'Los Gatos de Copenhague' es legal y válida y cualquier intento por interferir en su libre diseminación es ilegal y moralmente reprobable", denunció la imprenta.

Asimismo, denunció que la Fundación James Joyce de Zúrich "no tiene derechos sobre el copyright de los documentos donados por Jahnke".

El juguete es un instrumento que el niño manipula y con ello se divierte por eso dicen que la sonaja, cuando está en manos de la Tía Sinalefa que lo agita para llamar la atención del nieto, entonces no es juguete porque el niño no lo está manipulando, la Tía es la que lo está haciendo por él.

La sonaja es algo que suena y que sirve especialmente para eso, hasta que la Tía, esclavizada a recoger la sonaja cada vez que el chamaco decide lanzarla, se convierte ella en un juguete del pequeño

diablillo. Otro de los juguetes básicos para los niños es la pelota, derivada del latín pila que da origen a pilua, que también deriva hacia pillula que es una forma del diminutivo y termina tomando la forma de una píldora que es también una pelotita, una supuesta bolita de medicina.

En una lista de juguetes clásicos no puede faltar la muñeca que ya existía como juguete en la época de los egipcios… Ahora, -no lo puede usted creer- las muñecas hablan, lloran, se orinan, manejan auto y ¡hasta se embarazan! ¡Deveras! Hay muñecas que se embarazan y luego dan a luz su bebé o "se alivian" como decimos por acá, como si las señoras que paren hubieran estado enfermitas.

En la época de los romanos las muñecas eran las pupae (pupa en singular) y de esas pupas provienen las pupilas en español que es el equivalente a muñequitas y da nombre con el mismo sentido a la pupila que es la "niña" del ojo.

Hay un juguete que en mis años de niñez se usaba mucho, pero ya poco vemos: es el aro… Un aro era simplemente eso, una rueda que era impulsada a golpecitos que con un palito le daba el chamaco corriendo para ir a la velocidad de la rueda.

El palito pues era una baqueta, como se les llama a las que usa el baterista para pegarle a los tambores. Baqueta se origina en baculum que en latín significa eso mismo: un báculo como el que luce

San José en los nacimientos, que luego se simplifica como un bastón.

Había unos chamacos más ingeniosos que se conseguían una horqueta (una ramita de árbol en forma de Y griega) y entonces, en lugar de golpear la rueda, simplemente iban empujándola con la horqueta para que rodara. Ahora nuestros adolescentes no traen un aro…. Lo que traen es un arete, que es el diminutivo de aro y que ellos lucen orgullosos del atrevimiento que se necesita para salir a la calle así.

Escríbale a Don Juan Recaredo: La dirección de su correo electrónico es donjuanrecaredo@gmail.com

La profesora estadounidense Estelle Irizarry analiza a través de la correspondencia en su nuevo libro, "La carta de amor de Cristóbal Colón a la Reina Isabel", la relación entre el navegante y la monarca española.

El texto publicado por Ediciones Puerto se centra en la única carta que Colón envió, exclusivamente, a Isabel la Católica, que según esta profesora emérita de la Universidad de Georgetown podría ser de amor o una relación similar.

"Es única porque parece ser una carta de amor. Digo parece porque en general no ha sido tenida por tal", apunta la autora en el comunicado de presentación del libro divulgado en Puerto Rico.

Irizarry recuerda que no se sabe si esa correspondencia llegó a su destinataria ni tampoco su fecha, sobre una carta que cataloga por ello de "huérfana".

Matiza que la carta, a diferencia del resto que dirigió a los monarcas, no tenía como destinatarios el habitual "los Reyes Católicos", una importante señal.

La investigadora explica que su nuevo trabajo, en el que confluyen crítica literaria y análisis de textos, tiene su origen en su anterior libro, "El ADN de los escritor de Cristóbal Colón", en el que concluye que el navegante fue un judío o judío converso cuya lengua materna era el catalán.

Irizarry apunta en ese trabajo que Colón se crió en una región de habla catalana, lo que explica que no se expresara correctamente en español, que sería su segunda lengua.

Miles de libros de las casas palestinas saqueadas durante la Nakba (1948) se encuentran ahora en la Biblioteca Nacional de Israel, a la que muchos de sus dueños no pueden acceder, según denuncia un documental que se estrenará en abril.

El Gran Robo de Libros de Palestina, es el filme que está por concluir el director israelí Benny Brunner, con el que sacará a la luz el expolio de las bibliotecas privadas árabes durante la "Nakba" ( "catástrofe" en árabe, vocablo con el que los árabes describen el exilio y desposesión palestina tras la fundación de Israel en 1948).

"En una operación conjunta del Ejército y la Biblioteca Nacional -que entonces pertenecía a la Universidad Hebrea- se recogieron unos 30 mil libros en casas palestinas de Jerusalén Oeste y 40 mil en ciudades árabes como Haifa o Nazaret", explica Brunner en conversación telefónica desde Ámsterdam.

Según el director, que basa su cinta en una tesis doctoral del israelí Gish Amit, los bibliotecarios desecharon unos 24 mil volúmenes y se quedaron con otros 46 mil.

Más de siete mil están hoy en la Biblioteca Nacional clasificados como "Propiedad de Ausentes (AP)", mientras que el resto "no se sabe dónde ha ido a parar, pero hay evidencias de que parte habría sido incluida en la colección general", asegura Brunner.

Entre las bibliotecas confiscadas estarían algunas de las más antiguas familias de Jerusalén, como los Sakakini, Nashasiwi o Al Huseini, que incluían joyas de la literatura islámica y árabe.

El documental sostiene que, si bien en un principio los libros fueron registrados de acuerdo a su procedencia, en los años 50 se eliminaron las tarjetas identificativas que permitirían relacionarlos con sus dueños en caso de que los reclamasen algún día.

"Se ordenó cortar los lazos, hacer imposible la devolución de los libros, apropiárselos", afirma Brunner, que añade que también se confiscaron otros documentos "como el gran archivo de periódicos de Yafa, que conservaba ediciones de los grandes periódicos árabes que se imprimían allí".

Muchos de los dueños de los libros y sus herederos son hoy refugiados palestinos a los que Israel no permite entrar en el país, mientras que otros están en los territorios ocupados o viven en Israel y tienen ciudadanía israelí.

Es el caso de Anwar Ben Badis, residente en Jerusalén y originario de Tantura (norte de Israel), uno de los pueblos palestinos destruidos en la guerra.

Según él, su padre tiene grabadas dos imágenes que jamás olvidará: "Cómo los soldados judíos de la división Alexandrón de la Haganá se llevaron los libros de la casa familiar e inmediatamente después dinamitaron la casa".

 Tania Libertad tenía diez años de edad cuando feliz llegaba de la estación de radio donde cantaba y era recibido por reclamos de su papá.

"¡Cantaste horrible!", le decía el hombre que ahora, dice la intérprete, le ayudó a jamás abandonar el piso".

"Gracias a mi padre, que era un dictador, jamás lo perdí y hasta ahora sigo creyendo que no soy lo máximo", señala.

"Al terminar un concierto siempre salgo con una cantidad de dudas horrorosas, porque me doy cuenta de que hay cosas que no me salieron como creía", añade.

Tania, la peruana que nació hace 59 años en Chiclayo, celebrará hoy por la noche, en el Palacio de Bellas Artes, cinco décadas de carrera.

El fotógrafo mexicano Pedro Pardo, galardonado con el tercer premio del World Press Photo en la categoría "Historias Contemporáneas", defiende "la sutileza de la imagen", para informar de actos violentos sin caer en el morbo.

Pardo, de 37 años, fotógrafo de la agencia de prensa francesa AFP, fue premiado por una imagen en la que aparece un grupo de forenses junto a seis cadáveres en un taxi en Acapulco, una de las ciudades más violentas de México por las luchas entre los carteles de la droga.

Pardo dijo que esa toma formó parte de una serie en Acapulco, en la costa mexicana del Pacífico, sobre la guerra de los cárteles de las drogas, "que al enfrentarse cometen actos bárbaros de violencia".

"Siempre me ha gustado la sutileza en la imagen, y es muy difícil de lograrla en escenas tan fuertes", agregó el profesional sobre el trabajo de los fotógrafos de México al informar sobre las frecuentes escenas sangrientas que se ven en este país.

"Siempre me ha gustado buscar otro ángulo. Es importante informar, pero no es importante alarmar en el sentido del morbo", comentó Pardo, que antes de trabajar para AFP colaboró con otras agencias internacionales, incluida Efe.

El mexicano, originario de la ciudad central de Puebla y que lleva doce años como fotoperiodista, calificó de "alto riesgo" el ejercicio de su profesión, lo que necesita de una constante capacitación.

Felipe es conocida por varias generaciones de cubanos por sus libros de narraciones y poesías dedicados a los niños y adolescentes, entre los que destacan los títulos "Cuentos de Guane" y "Román Elé".

El Premio fue entregado a Felipe por el ministro de Cultura, Abel Prieto en una ceremonia en la sede principal de la Feria, la antigua fortaleza habanera de San Carlos de la Cabaña.

Durante la jornada de este domingo, el intelectual español Ignacio Ramonet, uno de los invitados extranjeros a la cita literaria presentó su libro "La explosión del periodismo. De los medios de masa a la masa de medios".

Los organizadores del mayor y más popular evento cultural que se desarrolla anualmente en Cuba, anunciaron que la próxima edición en 2013 tendrá a Angola como invitado de honor para acercar a los cubanos a la literatura y otras manifestaciones artísticas de ese país africano.

La Feria del Libro de Cuba, que ha dedicado su programa de este año a las culturas del Caribe, permanecerá abierta hasta el 19 de febrero en La Habana y después proseguirá un periplo por otras provincias del país hasta el 4 de marzo.

Su oferta a los lectores es de 840 títulos catalogados como novedades y 4,5 millones de ejemplares editados en la isla, según sus promotores.

Una serie de 20 obras presentadas en diferentes formatos y técnicas, hace parte de la exposición "Alma Expuesta", de la artista plástica lagunera Tábata Ayup, que será inaugurada el próximo martes 28 de febrero a las 8:00 de la noche en el Foyer del Teatro Nazas.

Las obras principalmente en óleo sobre tela y técnicas mixtas, testifican la concepción femenina de la autora, y en la mayoría se puede apreciar a la mujer en varias dimensiones, la niñez, la esperanza, la madurez, etcétera.

"En esta exhibición la protagonista es la mujer, en toda la extensión de la palabra, las mujeres niñas y las niñas mujeres, todo lo que ahí entono al ser mujer, inocencia, magia, pasión, hedonismo, fantasía y demás", comento la artista que presenta esta muestra en el Nazas.

Tábata Ayup ha hecho parte de varios talleres plásticos de la región, y ha presentado su propuesta en varios espacios e instituciones de La Laguna, al igual que en algunas galerías de los Estados Unidos.

La exposición estará abierta al público a lo largo del mes de marzo y podrá ser visitada en el foyer del teatro.

Abandonar es dejar a alguien en el desamparo de acuerdo con las raíces de la palabra que son "a bandon", donde bandon es el poder, permiso o autoridad. Entonces abandonar es dejar a ese alguien sin banda, es decir sin gobierno, expuesto a cualquier bando.

Lo que tal vez le hubiera gustado al tipo ese dizque abandonado sería que en lugar de dejarlo "sin banda" lo dejaran con una banda como la del Recodo, o con la Banda Dominguera que "siempre toca en la plaza, con una tuba grandota y unos platillos de lata...".

Todo estará bien si no se aparece por ahí una banda como la de los 40 ladrones que combatió Ali Babá, o una banda de chavos banda, o un solo bandido o un bandolero solitario, que son eso porque pertenecen a una banda de rufianes. Que se unen porque así, juntos, se dedican a hacer maldades.

Entonces la banda viene siendo un grupo, que se forma en función de algo, puede ser para tocar en la plaza "con una tuba grandota y unos platillos de lata" o puede ser para asaltar y robar, actividad que puede llegar a ser a "la alta escuela" como la célebre banda "del automóvil gris" o cualquier banda de narcos que ahora surgen aquí, allá y en cualquier parte.

El grupo puede ser tanto una bandada de pájaros que vuelan al caer la tarde como una bandada de "pájaros de cuenta", tal es el caso de los narcos que cada uno de ellos es toda una "fichita".

Desde la antigüedad se usaba que la autoridad lanzara un bando, para notificar a los ciudadanos que había una nueva ley o una modificación a un reglamento que había qué acatar. En ese caso, el bandium (como se decía en latín) era el edicto, ley o mandato que se ponía en vigor y había que acatarlo, pagar tenencias o refrendos por ejemplo por cada carreta que tenía un señor romano.

Luego cuando se sorprende en acción por ejemplo a una banda de robacoches, emprenden la desbandada, dejando abandonado lo que sería el producto del robo... y ya para terminar el comentario no puedo dejar de mencionar el "saque de banda" en el futbol y "la carambola a tres bandas" que se juega en el billar.

Escríbale a Don Juan Recaredo: La dirección de su correo electrónico es donjuanrecaredo@gmail.com

nbsp;PREGUNTA DEL PÚBLICO: Gloria López nos dice que quiere saber como se dice "en pie" o "de pie".

nbsp;RESPUESTA: Son dos expresiones diferentes. ESTAR EN PIE generalmente se usa para decir que se está vivo, activo, despierto o levantado...ESTAR DE PIE generalmente se usa como ESTAR PARADO, no estar sentado.

Para terminar una frase de mi amiga la soltera: Los hombres son como los teléfonos públicos... Todos están ocupados y los que no lo están, están dañados. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

"De la calle a los escenarios", es una convocatoria que busca dar voz a algunos artistas laguneros mientras se reúnen víveres y apoyos para los indígenas Tarahumaras que atraviesan una crisis alimenticia, fusionando cultura con conciencia social.

La convocatoria invita a grupos de música, danza o escénicos, que quieran unirse a esta iniciativa a que se inscriban, con una despensa de mínimo cien pesos, en el Tecnológico de La Laguna, El Colegio Excélsior y Frida Khalo.

El evento masivo se llevará acabo el próximo sábado 25 de febrero en la Unidad Deportiva Torreón y el ingreso será a través de una pulsera que tendrá un costo simbólico de diez pesos, que también serán destinados a los apoyos de la caravana de ayuda.

"Jóvenes por una cultura de dar", es el grupo que encabeza Jorge Becerril.

Un concierto a cuatro manos. Y es que las pianistas españolas María José de Bustos y María José Barandarian, ofrecieron un verdadero espectáculo la noche del pasado viernes durante el tercer concierto de serie de la Camerata de Coahuila, con un programa totalmente Mozart.

Equilibradas, atinadas y luciendo una gran técnica, las integrantes del dúo de pianos BdB, se lucieron en la interpretación del "Concierto para dos Pianos" del compositor austriaco, donde además mostraron habilidad y precisión en las manos.

Un concierto donde la orquesta coahuilense como de costumbre estuvo a la altura de las invitadas e interpretaron además la "Obertura a la ópera Idomeneo" y la "Sinfonía número 41 Júpiter", del mismo compositor.

Artes plásticas, dibujo y pintura para niños, son parte de los cursos que allí se imparten, además de los programas de visitas guiadas y recorridos especiales que son realizados por el personal del museo con la intención de acercar a los visitantes a la historia de la región a través del algodón.

El museo está abierto de manera permanente de martes a domingo.

El mexicano Pedro Pardo fue galardonado con el tercer premio del World Press Photo en la categoría "Historias Contemporáneas" por una instantánea sobre la lucha contra el crimen organizado en México.

La fotografía, hecha para la agencia de prensa francesa AFP, recoge una escena en la que un grupo de forenses analizan seis cadáveres en un taxi en Acapulco.

La composición de la instantánea muestra parte de los cuerpos que todavía se encuentran en el interior del vehículo, situado junto a otro cadáver tumbado en el suelo, al que tocan los guantes blancos manchados de sangre del médico forense.

El World Press Photo, creado en 1955, está considerado como el más prestigioso premio de fotoperiodismo del mundo.

El español Samuel Aranda fue galardonado con el máximo trofeo en esta edición del certamen por una instantánea sobre las revueltas en Yemen.

En total se han concedido premios a 57 fotógrafos de 24 nacionalidades, elegidos entre un total de 5 mil 247 profesionales de 124 países de todo el mundo.

El World Press Photo pretende "alentar estándares de calidad más altos en el fotoperiodismo y promover el libre intercambio de información" , así como apoyar a dicho gremio en todo el mundo, según afirma en su web.

Ahora que, hablando de voces o sonidos de animales, digamos que el perro además de ladrar sabe hacer muchas otras cosas… me refiero a los sonidos que emite, no sea usted mal pensado… o mal pensante, que sería lo estrictamente correcto.

El perro aparte de lanzar su clásico guau guau, también aúlla (acuérdese de las noches de luna llena) y entre otras muchas cosas gruñe para asustar al abusivo que le quiere quitar la comida.

La vaca muge pero el toro no muge, sino que brama. Los pájaros cantan siempre que sean del tipo de las aves canoras, porque hay otros que no cantan armónicamente, nada más hacen un chirrido, por lo tanto se dice que chirrian. ¿Y el búho? El búho ayea del verbo ayear, mientras que la perdiz "de perdiz" cuchichía, porque hace un ruidito que parece que está repitiendo "cuchichí, cuchichí".

¿Y qué es gruir? Pues es la voz de la grulla: efectivamente la grulla grúe mientras está parada en una sola pata, como las cigüeñas… Bueno, y a propósito ¿las cigüeñas? Pues traen a los niños en vuelo transatlántico desde París y sin escalas, según la creencia popular, pero en cuanto al ruido que emiten éste se llama crotorar… Así que quedamos en que la cigüeña, además de meter en líos al jefe que se le ocurrió meterse con la secre, crotora.

El cuervo grazna, pero a esa forma de graznar se le llama también crascitar.

Ahora que si el cuervo ya tiene el nombre de crascitar para su voz, pues yo diría que le dejara el graznido para uso exclusivo del ganso que también grazna, a su manera, pero lo hace.

El grajo es muy parecido al cuervo y hace prácticamente el mismo ruido, pero el grajo es el grajo y es preferible decir que el grajo grajea.

Dice mi primo Gerundio que hubiera sido una buena puntada cruzar una cigüeña con un loro. Así te llamaba por el celular cuando ya traía al bebé: ¡Ahí voy ya…! Escríbale a Don Juan Recaredo: La dirección de su correo electrónico es donjuanrecaredo@ gmail.com

¡LIBROS A LA VENTA! Ya está a la venta "Palabras y Cascabeleos! el nuevo libro de Don Ricardo Espinosa. Para adquirir éste o sus libros anteriores, pida información a libros@comodijo.net o bien al teléfono (0181) 8148 8141 de Monterrey, N. L.

PREGUNTA DEL PÚBLICO:

¿Cómo debo escribir la palabra status? pregunta Luis Carlos Guerraasí o con una e inicial.

RESPUESTA:

El vocablo estatus es de origen latino y lo correcto es escribirlo con la e inicial. Obviamente quiere decir "estado" pero como estado se puede aplicar en muy diversas formas, generalmente preferimos conservar la forma latina status, que castellanizada debe ser estatus. Más que eso, lo que deberíamos hacer es substituirla por condición, situación o estado de cosas.

Me retiro con este caso. El gallego se puso muy feliz cuando le regalaron una esquíes para agua. Luego se puso triste porque no encontró un lago de bajada. ¿Cómo dijo?

¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

Además de talleres de expresión corporal, danza contemporánea, malabares, percusiones y circo urbano en general, el Colectivo Casa Morelos, llevará a cabo el tercer Encuentro de Circo del Norte, del 11 al 16 de abril, en el Bosque Venustiano Carranza y el Centro Cultural José R. Mijares.

Los participantes que se inscriban previo a la semana del evento tienen derecho a dos talleres más, el de yoga y kit de accesorios, la entrada gratuita a todos los eventos nocturnos y un regalo sorpresa. Para más información o inscribirse los interesados pueden enviar un correo electrónico a circodelnorte@hotmail.com.

Las personas que se inscriban en este mes de febrero recibirán un descuento hasta del 30 por ciento en el valor de inscripción. El domingo 15 de abril a las 5:00 de la tarde habrán presentaciones callejeras en la Alameda Zaragoza, con Samy El Mimo, Producciones Tolvanera, Keyko Guerrero, El Primaveras, y Santi Mutante, entre otros.

Este año el encuentro también presentará una noche beat, noche de ska y reggae, varietè, noche de fuego, olimpiadas, presentaciones callejeras con foro abierto y área de camping para los participantes.

Para este 2012 se espera que más de 50 artistas urbanos de diferentes partes del país, se tomen Torreón durante el Tercer Encuentro del Circo del Norte, con talleres, espectáculos y demás.

Del año 2000 a la fecha la Rondalla de Saltillo de la Universidad Autónoma Antonio Narro ha participado en giras por Estados Unidos, Guatemala y Belice, al igual que en más de veinte estados de la república, y ahora festejará el Amor y la Amistad en el Teatro Nazas, con un concierto este martes 14 de febrero a las 8:30 de la noche.

La Rondalla que se presentará este martes cuenta con más de 51 producciones discográficas y esperan para fines de este 2012 dos nuevos discos, uno con canciones navideñas, una tradición universitaria integrada por alumnos de agronomía.

Actualmente la agrupación está integrada por 20 alumnos de diferentes especialidades de la Universidad Agraria Antonio Narro, originarios de diferentes estados del país y dirigidos por el maestro Elías López Canizales.

Para este concierto han preparado un programa especial con música romántica y boleros mexicanos de diferentes autores.

Con la intención de que las estudiantes laguneras de ballet, puedan compartir durante un ensayo con los integrantes del Russian State Ballet Mari El, que presentará en el Teatro Nazas el clásico "Romeo y Julieta", la compañía realizará una promoción con las primeras alumnas que compren su boleto.

Bajo la dirección artística de Konstantin Ivanov, el Mari El, que se presentará el próximo viernes 17 de febrero a las 8:00 de la noche, buscará que 20 estudiantes de ballet de la región, compartan la experiencia del ensayo y el trabajo de los solistas previo a una función.

El Russian State Ballet Mari El revivirá en el Teatro Nazas la historia de amor más popular en el mundo, la de "Romeo y Julieta", con la participación de dos grandes solistas Olga Chelpanova y Konstantin Korotkov.

Además tanto maestras como alumnas de ballet de La Laguna que presenten una credencial en las taquillas del teatro, obtendrán un 30 por ciento de descuento en el costo del boleto para la función del clásico.

Las maestras o alumnas interesadas en asistir a los ensayos del ballet, deberán inscribirse en el Nazas al momento de la compra de su boleto, donde les darán indicaciones y detalles para la visita del ballet ruso.

Los bailarines que hacen parte de la gira 2012 del ballet ruso, son egresados de importantes escuelas y facultades de Arte Coreográfico de San Petersburgo, Perm, Kazán y Moscú, y cuentan con la capacidad de interpretar las más difíciles obras maestras del lenguaje corporal clásico y moderno.

Una historia de amistad, celos y violencia, de iniciación y maduración, que además sugiere las ausencias y los fantasmas que recorren el paisaje de Monclova, hacen de la novela "Las Afueras" de Luis Jorge Boone un ejemplo de literatura norteña, que será presentada el próximo lunes 13 de febrero a las 6:00 de la tarde en el Auditorio Luis Aveleira, del Museo Regional de La Laguna.

Una obra a través de la que se puede apreciar la capacidad del escritor coahuilense, para manejar todos los colores del realismo, desde los más desnudos y crudos, hasta aquellos que vencen las fronteras de la costumbre. Los comentarios estarán a cargo de los escritores Jaime Muñoz y Carlos Velázquez.

Boone ha sido becario del Programa de Jóvenes Creadores del FONCA en tres ocasiones, y de la Fundación para las Letras Mexicanas durante dos periodos. Ha recibido siete premios nacionales, entre ellos el de Poesía Joven Elías Nandino 2007, el de Ensayo Carlos Echánove Trujillo 2009 y el de Poesía Ramón López Velarde 2009.

Su primera novela, "Las afueras", que presentará este lunes en La Laguna, recientemente publicada por Ediciones Era, fue seleccionada como uno de los mejores libros del 2011 por el periódico Reforma.

Luis Jorge Boone originario de Monclova, es autor de los poemarios "Legión", "Galería de armas rotas", "Material de ciegos", "Traducción a lengua extraña" y el libro de ensayos "Lados B. Ensayos laterales", además de sus cuentos "La noche caníbal".

Artistas buscan becas

Con un total de 44 proyectos de diferentes disciplinas artísticas, presentados por artistas laguneros que buscan una beca, cerró el pasado jueves la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico de Coahuila, que convoca cada año el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes con los estados de la república.

La convocatoria está dirigida a los creadores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en la categorías de jóvenes creadores, creadores con trayectoria, creador emérito, desarrollo individual y de grupos artísticos, además de difusión, investigación y conservación del patrimonio histórico. Se recibieron 44 proyectos debidamente registrados y se espera el fallo del consejo técnico para los resultados finales.

La directora del IEC, Norma Cárdenas Zurita, indicó que participarán 14 instituciones educativas, 16 casas de cultura municipal, centros asistenciales y otros foros.

Esta jornada literaria, que por octava vez consecutiva se realizará en la entidad, estará dedicada a conmemorar los 110 años del natalicio del poeta tabasqueño y exvicecanciller José Gorostiza.

Asimismo se evocará el 75 aniversario de la celebración del II Congreso Internacional de Escritores en Defensa de la Cultura, efectuado en Valencia, España, en medio de la Guerra Civil Española (1936-39).

Añadió, en conferencia de prensa, que la cumbre poética será el marco de la presentación de los más recientes libros publicados por el IEC y la promoción de una amplia oferta editorial por medio de la Feria Nacional del Libro 2012.

Explicó que durante seis días participarán 82 poetas de 13 países, entre ellos 19 vates de América Latina y España.

También 33 poetas mexicanos y 30 locales, además del escritor Ángel Cuevas, ganador del Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía "Carlos Pellicer Cámara", para obra publicada 2011.

Añadió que asistirán reconocidos escritores de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, Cuba, España, El Salvador, Guatemala, Paraguay, Perú Puerto Rico, Uruguay y México, como país anfitrión.

Planteó que el encuentro tiene la misión de crear un espacio de trabajo e intercambio a los poetas locales, nacionales e iberoamericanos para conocer lo que se realiza actualmente en otras latitudes.

Permitirá, asimismo, acercar la creación poética a nuevas generaciones, por medio de lecturas y el convivio directo con los poetas que visitarán centros educativos, asistenciales, casas de cultura y otros, expuso.

La pieza de inigualable belleza, resguardada en una vitrina para que el público la conozca de cerca, está acompañada por la reproducción de sus imágenes, las cuales ocupan las paredes de la galería. El libro y las imágenes en madera representan el doble lenguaje libro-cuadro que expresa la visión del maestro Toledo.

A la inauguración acudieron las dos hermanas del artista, Graciela y Guadalupe Toledo, así como el director general del FCE, Joaquín Diez-Canedo, quienes explicaron que se trata de una colección de 53 piezas del artista, agrupadas en la exposición que lleva el nombre del legendario y lúdico personaje "Pinocho".

La muestra, inaugurada ante decenas de artistas, estudiantes y amantes del arte en general, recoge la concepción que tiene el maestro oaxaqueño sobre el famoso personaje creado por Carlo Collodi.

Toledo leyó por primera vez ese relato cuando tenía cinco años de edad, y desde entonces le es sumamente entrañable.

Noche fría y húmeda en la Ciudad de México y a pesar de ello, una numerosa asistencia dio calidez al recinto localizado en la colonia Condesa, donde se mencionó que Francisco Toledo retoma recuerdos de su infancia para llevarlos a la plástica, a su peculiar manera de ver el mundo a través de la creación artística.

Las piezas, que ya viajaron el año pasado a Guanajuato para ser parte de las muestras plásticas del Festival Internacional Cervantino (FIC) 2011, dan fe de la incursión de Toledo en la escultura, el grabado, el modelado en cerámica y vidrio y la pintura. En sus lienzos une vanguardias internacionales a su estilo.

La muestra "Pinocho", que estará abierta gratuitamente a todo público hasta el 1 de marzo próximo, representa al mismo tiempo la posibilidad de voltear a ver al personaje de madera que anhelaba ser de carne y hueso ahora desde una perspectiva diferente a todo lo visto antes, más adulta e incluso con erotismo.

"Pinocho" incluye frisos de madera, piezas que además de reproducir el relato del niño que se dejó llevar con engaños a una tierra donde pronto se convirtió en burro, luego corrió aventuras e incluso fue tragado por una ballena, permite al espectador adentrarse a una nueva historia, contada a través de la plástica.

Dentro de esta obra reciente del maestro, artista y promotor cultural se pueden hallar referencias constantes a las raíces prehispánicas, pues Toledo juega con el volumen y las texturas a partir del conocimiento de los materiales y las técnicas que bien pueden representar un chapulín o un cocodrilo mexicano.

Amigo de escritores como Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura; de intelectuales como Carlos Monsiváis, y de fotógrafos como Graciela Iturbide, reservado y polémico, comprometido con sus raíces y las causas sociales, Toledo es uno de los artistas más importantes de hoy, y "Pinocho" lo vino a refrendar.

Con 20 actividades menos que el año pasado -cuando llegaron a mil 155- debido a las restauraciones que se le están haciendo a la Capilla del Palacio de Minería y a cambio, con un día más de actividades, el próximo 22 de febrero arrancará la 33 edición de la tradicional Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, considerada la más importante de la Ciudad de México.

En conferencia de prensa, el presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), dijo que ante la desaparición de librerías en la Ciudad de México, que satisfagan las necesidades del público, la Feria del Palacio de Minería hace temporalmente la función de una gran librería.

La feria que se realizará del 22 de febrero al 5 de marzo, tendrá como invitado de honor al estado de Guanajuato, que tiene preparadas más de 66 actividades artísticas y culturales, entre presentaciones editoriales, mesas redondas, conferencias y lecturas, dentro del Pabellón del Estado Invitado.

Entre las actividades más importantes a realizarse a lo largo de los 13 días destaca la participación de escritores como Juan Villoro, José Agustín, Eugenio Aguirre, María Luisa (La China) Mendoza, Miguel Capistrán, Rafael Pérez Gay, Ricardo Raphael; el diálogo entre Cristina Pacheco y Eduardo Antonio Parra y la presentación de libro "Close up" de Efraín Huerta, como parte de una serie de actividades.

Ése es su deporte favorito, conquistarlas, pero no se casa con ellas.

El que sí se casa y además con dos a la vez es bígamo y si se casa con más ya entra automáticamente en la categoría de los polígamos. Pero que conste: el adjetivo opera siempre y cuando el individuo se case con ellas, con las individuas y no nada más que ande ahí con ellas, de mucha diversión y poca responsabilidad...

Los términos bigamia y poligamia se aplican también a la mujer. No es el caso por ejemplo de Elizabeth Taylor o Zsa Zsa Gabor que se casaban con uno, luego se divorciaban para casarse con el siguiente. Ellas no fueron bígamas ni polígamas. En todo caso serían reincidentes porque tuvieron varios CÓNYUGES pero no simultáneamente. Al menos hasta donde yo sé… ya lo que hayan hecho allá en la intimidad es cosa muy personal y yo sería incapaz de entrometerme.

Déjeme señalar específicamente la palabra CÓNYUGES para que cuando lo vea escrito así no vaya usted a pensar que es un error de dedo, lo que verdaderamente podría llamarse "un error digital" porque digital es lo que implica el uso de los dedos.

La palabra CÓNYUGES así se escribe. Es lo correcto y no CÓNYUGUES como algunas personas la usan. CÓNYUGE (con la G en sonido fuerte como si fuera jota) proviene del latín CUM JUGE que significa

"con el mismo yugo", o sea que de los romanos para acá la cosa no ha cambiado mucho que digamos.

Al hecho de que una mujer tenga varios hombres, se case o no con ellos, se le llama POLIANDRIA

de POLI muchos y ANDROS hombre. Bueno, también se le dice de otra manera, pero si lo pongo aquí,

algunos lectores y sobre todo lectoras, se van a molestar.

Otra palabra relacionada con el tema es CONSORTES… Los consortes son los esposos, los que decidieron "unir sus destinos" como se dice o se decía en las páginas de "sociales" de los periódicos…

Pepito una vez fue con su mamá quejándose de que le dolía el destino. La pobre señora no le entendía

hasta que el chamaco le dijo que siempre leía en el periódico eso de que "unieron sus destinos" y ahí

era donde a él le estaba doliendo. Nunca supe finalmente cual fue la parte del organismo que le dolía a

Pepito.

La palabra CONSORTE se refiere etimológicamente (o sea, de acuerdo con sus raíces) a dos que tienen la misma suerte y Ya nada más faltaría aclarar si buena o mala suerte.

Escríbale a Don Juan Recaredo: La dirección de su correo electrónico es donjuanrecaredo@ gmail.com

Con una lectura dramatizada de la obra "Tres Tristes Vírgenes", dirigida por Conny Múzquiz, se llevará a cabo la presentación del libro de la Escuela de Escritores de La Laguna, el próximo miércoles 15 de febrero a las 8:00 de la noche en la Librería de Cimaco.

El libro de dramaturgia del lagunero Ignacio Garibaldy López, fue publicado en el 2011 dentro de la colección Siglo XXI Escritores Coahuilenses, que edita la Universidad Autónoma de Coahuila y contiene varias obras de teatro.

En la presentación leerán además Rocío Luján, Tere Muñoz, directora de la Escuela de Escritores, y la propia Cony Múzquiz, quien dirigirá la lectura dramatizada de una de las obras que hacen parte de la edición.

La presentación gratuita, además de darle difusión a la obra de Garibaldy, uno de los pocos autores locales que abordan el género, dará difusión a la colección misma publicada por la universidad coahuilense en su tercera edición.

Invitadas de lujo, el dúo de pianos BdB, integrado por las españolas María José de Bustos y María José Barandarian, se unirán está noche en el Teatro Nazas a la Camerata de Coahuila, para interpretar el "Concierto para dos Pianos del compositor austriaco Wolfgang A. Mozart", en el tercer concierto de serie de la orquesta coahuilense.

Las españolas, que lucieron muy seguras durante el ensayo, han trabajado de la mano de maestros como García Piudo, Requejo, Rentería, Doué, Pouzet, Ferrer, Graf, Achúcarro, Carra y han brillado con luz propia, aunque por separado, en el mundo de la interpretación pianística.

Las solistas invitadas para el tercer concierto de la primera serie de la Temporada 2012, han realizado grabaciones para la Orquesta Sinfónica de Bilbao, con Claves para la Orquesta Sinfónica de Euskadi, así como para el sello IZ, además de participar en directo en los principales canales de Radio y Televisión de España, Francia, Suecia, Bulgaria, Rumania, Polonia y Argentina, entre otros.

Se sabe que Mozart escribió su "Concierto para dos pianos", para tocarlo con su hermana mayor María Anna, "Nannerl", quien siendo tan dotada como pianista como su hermano menor, había compartido múltiples escenarios con él cuando viajaron y tocaron juntos por toda Europa.

Un programa totalmente Mozart, que incluirá la "Obertura a la ópera Idomeneo", y la "Sinfonía número 41 Júpiter", además del concierto que tocarán las pianistas españolas, invitas especiales para el programa.

Entre las formas y los colores del sarape mexicano subsisten enigmas en torno a su origen y evolución. Durante siglos los cronistas y viajeros fueron demasiado parcos en su descripción, incluido el Siglo XX. Una razón por la que Marta Turok Wallace hará un recuento de la importancia e historia de esta prenda, hoy a las 12:00 del día en el Museo Arocena.

La conferencia "Tejiendo la historia: Sarapes y nación", hace parte de las actividades que realiza el museo en torno a la muestra "Sarapes Nacionalistas", que presenta en coordinación con el Museo del Sarape y Traje Típico de Saltillo, La charla está dirigida al público en general y será gratuita.

Si bien los litógrafos del siglo XIX han obsequiado algunas de las mejores imágenes de su uso, son los sarapes mismos, desafiando las inclemencias del tiempo y hasta cierto punto la indiferencia, los que hablan de una maestría y dominio de un arte textil realizado por manos anónimas.

Con base en las investigaciones de historiadores, Marta Turok planteará algunas hipótesis sobre su origen, particularmente en las regiones del norte del país, el papel de la diáspora Tlaxcalteca, las haciendas ovinas y la conformación de la identidad criolla y mestiza que alimentaron la fama del "Sarape de Saltillo".

La exposición estará abierta hasta el próximo mes de abril en la Sala de Exposiciones Temporales del Arocena, en torno a ella también se realizan visitas guiadas y recorridos especiales, así como varios talleres sabatinos.

La voz de la experiencia

Antropóloga mexicana con estudios en las universidades de Tufts, Harvard, UNAM y Berkeley. Marta Turok Wallace realizó su trabajo de tesis en Chiapas con el trabajo pionero de interpretación del simbolismo del Huipil Ceremonial de Magdalenas, aprendiendo a tejer en telar de cintura. Fue Directora General de Culturas Populares, Subdirectora de Programas Sociales del FONART, ex-Presidenta fundadora de AMACUP (Asociación Mexicana de Arte y Cultura Popular) obteniendo diversos premios y reconocimientos por sus proyectos de ecología, diseño, mercado artesanal y exposiciones temáticas. Actualmente es Coordinadora de Investigación y Documentación para la Enseñanza Artesanal (CIDEART), Escuela de Artesanías del INBA, y funge como curadora del Acervo Ruth D. Lechuga de Arte Popular legado al Museo Franz Mayer.

Este culto de los habitantes de Felipe Carrillo Puerto se originó durante los años 1847 a 1901 y se presume que mediante esta insignia Dios se comunicaba con los indígenas para apoyarlos y guiarlos durante la Guerra de Castas, hace más de un siglo en esa península.

Según los pobladores del lugar, después de la batalla dicha cruz dejó de hablar, no obstante hoy en día los habitantes de Felipe Carrillo Puerto realizan guardias y ofrendas a la llamada "Cruz Parlante", en espera de que vuelva a comunicarse con ellos.

Tal evento será transmitido por primera vez en televisión, en lengua maya y español, este viernes 10 de febrero a las 20:00 horas, en el décimo programa de la serie "Diversidad", coproducción del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y Canal 22.

El documental etnográfico ofrece una mirada a la historia de esta singular cruz que reside en la comunidad de Felipe Carrillo Puerto o "Chansantacruz" en lengua maya, ubicada en la porción central del estado de Quintana Roo.

Martiniano Pérez, profesor de la Universidad Intercultural Maya, refirió que la Guerra de Castas se desarrolló de 1847 a 1901, tras el levantamiento en armas de los mayas quienes cansados del despojo de tierras y altos tributos se sublevaron contra los criollos y mestizos.

La valentía de los mayas, dijo, no parecía suficiente, ya que en los primeros años de contienda los enemigos cobraron la vida de la mitad de los rebeldes; ante el temor y la desesperación, una voz se asomó en la masacre, "era el verdadero Dios que se comunicó con los indígenas a través de la cruz, para guiar las estrategias militares que debían ejercer; por ese hecho es venerada y protegida desde aquel entonces".

"Entre 1850 y 1851 en un cenote aparecieron tres cruces de madera, las cuales 'empezaron a hablar', aparición que fue interpretada por los mayas como la materialización de Dios, imágenes que venían a advertir sobre el futuro de su pueblo y la guerra que cobraba mucha sangre".

En esa localidad se encuentra la cruz principal, la cual es custodiada por una organización llamada Las Guardias de la Cruz Parlante, agrupación integrada por generales y soldados.

Esta organización además de cuidarla trata de preservar su culto, y aunque todos los días hay una guardia que ofrenda su protección, el silencio se rompe el 3 de mayo, día que celebran el aniversario del santo patrono y veneran a las Tres Cruces.

En el documental "La Cruz Parlante" también se echará un vistazo a X-Yatil, una localidad que se ubica también en el municipio de Felipe Carrillo Puerto, donde realizan la vaquería, una importante celebración que se efectúa el primer lunes después de la Semana Santa; es la máxima expresión de júbilo entre los pueblos mayas, dedicada a los santos patronos de las comunidades yucatecas.

Un total de 416 mil 291 personas visitaron la exposición "Ron Mueck. Hiperrealismo de alto impacto", durante su estancia de 18 semanas (del 20 de septiembre de 2011 al 5 de febrero de 2012) en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Con esta cifra, la muestra se convierte en la segunda exhibición de mayor afluencia en San Ildefonso, después de "México. Esplendores de treinta siglos", que recibió 900 mil visitantes y por arriba de "Los Mayas", con 415 mil 283; "Tesoros artísticos del Vaticano", con 400 mil; "Dioses del México antiguo", con 325 mil, y "Fernando Botero", con 236 mil 321.

Este récord de asistencia también se suma al del historial del propio Ron Mueck, informó su oficina en Londres, pues la muestra en San Ildefonso ha sido la que ha reunido el mayor número de personas.

En México, sumando la cifra del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y la de San Ildefonso, la muestra alcanzó los 583 mil 991 visitantes, informó la víspera el recinto capitalino.

Un día antes de su cierre, el sábado 4 de febrero, alrededor de las 14:00 horas, arribó al museo el visitante 400 mil; su nombre es Stephan Vázquez, quien llegó a la exposición acompañado de su familia.

Al recibir la sorpresa que le aguardaba, el estudiante de ingeniería mecánica electricista, comentó: "No me lo esperaba, fue alrededor de una hora 45 minutos el tiempo que hice fila... me enteré del artista por mi cuñado".

El joven de 20 años, originario del municipio de Tlalnepantla, Estado de México, asistía al museo por primera vez. Como un reconocimiento a su público, San Ildefonso le hizo entrega de una "Membresía Socio" por dos años, el catálogo de la exposición y otras publicaciones editadas por el museo.

Es importante señalar que "Ron Mueck. Hiperrealismo de alto impacto" fue una exposición producida originalmente por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), recinto hermanado con San Ildefonso, que unió sus esfuerzos para presentar en la ciudad de México la obra de este excepcional escultor australiano.

Además de una posibilidad para escuchar a expertos internacionales hablar de arte, la experiencia de que se pueden crear alianzas con instituciones como el Museo Nacional del Prado, son parte de las virtudes que destacan los asistentes al ciclo de conferencias en formato de video "Obras de arte en busca de autor. Introducción al expertizaje", que ayer abrió su segundo grupo en el Museo Arocena.

Motivados tanto por el contenido de las charlas, como por la respuesta del público lagunero, se manifestaron los asistentes al segundo grupo del programa realizado por la Fundación Amigos del Museo del Prado y la Universidad Complutense de Madrid, tanto en el Arocena, como en el Tecnológico de Monterrey.

"Creo que es un experiencia muy interesante y de gran valor para la región, que el trabajo de la Fundación de Amigos del Museo del Prado se reproduzca en Torreón antes que en cualquier otra ciudad, es para sentirnos orgullosos y ver que el nivel cultural de la región va en crecimiento", comentó una de las asistentes al ciclo de conferencias.

Algunos de los asistentes acudieron en familia o juanto a compañeros de trabajo, algo motivador para los organizadores del programa que los han considerado como un gran éxito por la respuesta del público.

El ciclo de conferencias se reproducirá a los estudiantes del Tecnológico de Monterrey de manera gratuita.

El inicio

Ayer los asistentes al segundo grupo del programa que presenta la Fundación de Amigos del Museo del Prado en el Arocena, escucharon la experiencia de Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense, quien inauguró el programa hablando de los especialistas y expertos, amateurs.

La segunda charla estuvo a cargo de Miguel Falomir Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa, del Museo del Prado "Estudiando Tiziano... y disfrutándolo".

Hay muchos tipos de lengua… Las lenguas viperinas, por ejemplo son las que destilan veneno, las lenguas de doble filo que chismean y critican todo lo que se les pone enfrente y también lo que no… A las lenguas viperinas se les dice así porque son como las de las víboras… lo viperino es todo lo relativo a la víbora y recuerde usted que donde esta víbora pica, ni remedio de botica.

Hay también las lenguas de fuego, las que vemos en los incendios que están devorándolo todo, relamiéndose de gusto… y también están las lenguas muertas como el latín que es el papá de nuestro idioma pero es lengua muerta porque ya no se habla oficialmente, aunque sigue estando presente en todos los hijos que dejó, que son los numerosos y diversos idiomas que se basan en él, en el latín para existir.

Está la lengua en barbacoa que humeante y deliciosa, todos los domingos le compramos a Don Chuy, el de la carnicería al que nunca falta que le llega un chamaco y le pide "Dicemimamá que le mande tres pesos de barbacoa, pero que sea de pura lengua…".

Alguien que habla de más, se dice que se le fue la lengua o que se va de la lengua o que es muy "lengua larga" o muy "lengua suelta" porque dice mentiras, porque siempre le pone algo de más a lo que platica o porque revela cosas que no debía.

Andar con la lengua de fuera es andar como gallina descabezada, es decir andar muy apurado porque

no te alcanza el tiempo para todo lo que tienes qué hacer.

Y si criticas lo que hacen los demás y tú estás peor en ese aspecto te van a decir que te has de haber mordido la lengua porque ves una pajita que trae alguien en el ojo y no te das cuenta que tú traes, no una pajita sino un tremendo tronco que más bien es ya toda una viga.

Usted recuerda seguramente al Negrito Sandía de Cri Cri quien salió más deslenguado que un perico de

arrabal porque a la menor provocación y a veces hasta sin ella, se suelta de la lengua diciendo palabras

que harían enrojecer a un carretonero.

Finalmente recuerde usted que no es lo mismo tener algo en la punta de lalengua que tener la lengua

en la punta de algo…

la punta de algo… Escríbale a Don Juan Recaredo: La dirección de su correo electrónico es

donjuanrecaredo@gmail.com

Después de un proceso de trabajo escénico, preparación y montaje, el Laboratorio Escénico interdisciplinario del Teatro Isauro Martínez, presentará la puesta en escena "Donde el maíz florece", un testimonio escénico para un convivio memorable, que tendrá lugar el próximo sábado 25 de febrero a las 5:00 de la tarde en el TIM.

La propuesta escénica presentará un prólogo "Seis maneras de decir adiós" y cuatro escenas que van desde "El origen de la vida, donde el maíz florece", la "Coreografía del recuerdo de una comida con la familia", el "Camino de agua para los ausentes", y finalmente la reflexión "Hoy es un buen día para morir, confesión de la luz y la sombra".

Una historia que habla de cuatro viajeros, cuatro caminantes, cuatro historias, cuatro personas del común, vestidos con sus antepasados, respirando sus encuentros y desencuentros como cualquier persona, llegan a un lugar donde recrean recuerdos que ya no tenían, y donde aparecen imágenes que no sabían que guardaban.

Un trabajo que presentarán los integrantes de este taller del Martínez, como una metáfora de escénica donde hacen referencia a un lugar en el que esperan morir para hacer florecer el maíz antes de que todo se olvide.

La propuesta experimental recurre a elementos como el teatro del cuerpo, la danza contemporánea y un lenguaje que rompe esquemas del teatro convencional, por lo que requiere la participación del espectador activo, ya no del espectador pasivo que sólo ve pasar el discurso sobre el escenario.

La función gratuita además de permitir exhibir el trabajo a los integrantes de este espacio de creación, servirá para que ellos tengan la experiencia de presentarse en un foro formal, con todo lo que esto significa, aun cuando la propuesta es universal y puede ser montada en cualquier espacio abierto o cerrado.