Por Yohan Uribe Jiménez

El Siglo de Torreón

TORREÓN, COAH.- Cerca de cumplir los cinco años de trabajo literario ininterrumpido, se encuentra el café literario del Teatro Isauro Martínez, un recorrido por los más ignotos pasajes de la Literatura Universal y los más diversos autores de todas las épocas y latitudes, han dado testimonio a los integrantes de este espacio del placer de la lectura. Con una interesante selección de textos mañana se inicia el tercer ciclo de lecturas de este 2008.

Amado Nervo, Giovanni Bocaccio, Francisco Rojas, Jorge López Páez, el infaltable Edgar Allan Poe y el gran Mark Twain, son parte de los autores que se leerán en este nuevo ciclo que inicia mañana martes a las 10:30 de la mañana, en la Sala Elías Murra, con la lectura de Mister Tylor del escritor Augusto Monteroso y La muerte de los Arango de José María Argueda.

La encargada de iniciar la lectura que abre este nuevo ciclo mañana, es Mariana Ramírez, docente de la Universidad Iberoamericana plantel Laguna, editora independiente y autora de los textos que publica de manera frecuente en las revistas especializadas de la región, como Estepa del Nazas y Acequias, del mismo plantel educativo donde labora, Ramírez es además colaboradora permanente del Café Literario.

Con la intención de promover el fomento a la lectura dentro del espacio cultural con mayor antigüedad en La Comarca Lagunera, el coordinador del café, el escritor Saúl Rosales ha intentado mantener vigente esta actividad con la selección de buenas lecturas y los invitados que se encargan de comentar de manera amena los textos y los referentes de las obras a trabajar.

En la voz de Saúl Rosales

- ¿Cómo ha sido la participación del público en el café?

En sí hemos tenido muy buena respuesta y constancia, debería haber un público muy amplio en esta actividad porque consiste en reunirse a comentar obras que previamente se leen, se trata de venir a platicar, claro esta que no es un plática superficial, aunque sí es alegre de contento porque se hace de manera relajada, abierta a todo público.

- ¿Qué se aborda en las pláticas literarias?

Se abordan los dos aspectos que tiene una obra literaria: una vida interior, es decir hacia adentro de sí misma, el cuento hacia adentro de sí mismo tiene unas posibilidades, un encuentro de fuerzas que el autor ha previsto o no previsto y que el lector lo percibe igual. Luego una vida exterior, es decir la sociedad en la que se produjo, entonces todo esto se considera en la plática.

- ¿Qué tipo de obras trabajan en el café?

Básicamente obras cortas, con el objetivo que de una semana a la otra, quienes participan, vengan con la obra leída para platicar y externar sus comentarios acerca de ésta. Insisto en el término "platicar" porque cada quien viene y hace sus interpretaciones, analiza los personajes según sus propias experiencias, observa las realidades que plantea la obra literaria con otras obras y de esa manera la plática resulta interesante y amena.

-¿Un cuento corto permite

que se introduzcan a la obra completa de un autor, y que se lean muchos?

Sí claro, porque en promedio manejamos 11 o 12 cuentos por ciclo, significa esto que se leen una buena cantidad de escritores en un ciclo de un año, el panorama literario se va ampliando para los participantes, de esa manera la atracción que de por sí tiene la literatura como diversión, como café de amigos, se puede diversificar mucho e ir conociendo autores que nunca nos imaginaríamos que existieran y cuyas obras posiblemente están al alcance en las librerías locales.

La variedad es muy grande, simplemente en México son innumerables los autores que se pueden leer, y ocurre lo mismo con otros países. Por eso armamos los ciclos con autores muy variados. Quien venga al café literario no solamente amplía su nivel de lectura sino su nivel cultural.

- ¿En qué etapa se pueden integrar al café?

En cualquier etapa, no necesariamente desde el inicio, como no es una actividad académica estricta, en cualquier oportunidad pueden venir los interesados, incluso si alguna persona tiene la curiosidad de saber cómo funciona el café, puede venir y escuchar una de las pláticas, cualquier martes, y si le gusta, integrarse.

Por Yohan Uribe Jiménez

El Siglo de Torreón

TORREÓN, COAH.- La Herencia que nos Tocaba, La Mujer sin Nombre, Las Maletas Negras y Amor Ajado, son algunos de los trece cuentos cortos que integran la última publicación de la escritora Dolores Díaz Rivera, Polvo en el Laberinto. Con una narrativa ligera y un lenguaje dinámico, la autora se refugió en el cuento como género literario ameno y permisivo tanto para el autor como para el lector.

La edición de la publicación de Dolores Díaz estuvo a cargo del escritor lagunero Saúl Rosales, quien además junto a Daniel Maldonado, escribieron dos poemas a manera de prólogo, que introducen al lector en lo que serán las páginas del texto de la autora saltillense radicada en La Laguna. El libro será presentado el próximo jueves 2 de octubre a las 8:00 de la noche en el Foyer del Teatro Isauro Martínez.

Autora de las novelas: La Felicidad es Ahora no Mañana, El Amor no se Compra y Los Socios y Caminos Borrosos, Dolores Díaz publicó también los volúmenes de cuentos Atardecer Brillante y Sombras Otoñales. De la misma manera la autora ha presentado sus títulos en la Feria del Libro de Guadalajara, en la Casa de la Universidad en la Ciudad de México y la Biblioteca Municipal de Saltillo, entre otros.

Los interesados en adquirir el nuevo título de la escritora saltillense, pueden acercarse a la librería del Fondo de Cultura Económica, al Teatro Isauro Martínez o la librería café Punto y Aparte, ubicada en la avenida Morelos esquina con Colón. Esta compilación de cuentos es el resultado del trabajo que la escritora realiza al interior del taller de literatura que coordina el maestro Saúl Rosales al interior del Teatro Martínez.

De la misma manera Dolores Díaz publica eventualmente su trabajo literario en revistas de la región como Estepa del Nazas. Un título en el que la autora narra algunas experiencias de vida a través de la ficción. Sin guardar ninguna línea temática, Polvo en el Laberinto, contiene historias de todos los colores e imágenes paisajistas muy diferentes, como lo señala la misma autora, quien además muestra preferencias por este género literario que considera de gran nobleza.

Ayer comentamos acerca de los bárbaros que eran muy ídem (muy bárbaros) para eso de andar invadiendo pueblos. El tema nos dejó inspirados y ahora queremos referirnos a las barbas aunque –salvo el nombre- no parecen tener algo que ver una con otros.

A pesar de que antes se usaba con más frecuencia, todavía hay muchos hombres –entre ellos el que esto escribe- que se dejan crecer ese mechón de filamentos pilosos en la cara, que es la barba.

La barba tiene mucho qué ver con la personalidad del individuo. Tal vez por eso los hispanos cuando se refieren a un sujeto de ésos que se las saben de todas todas, dicen de él que "es un tío con toda la barba".

Hacer la barba es quedar bien con alguien, elogiándolo para conseguir sus favores y el que lo hace es un barbero como el de Sevilla, pero sin ópera y más pesadito.

Aquel dueño de circo tenía tan mala suerte que en una noche de copas hasta a la mujer barbada se le ocurrió rasurarse. Y a propósito, una embarazosa confusión provoca la presentación de la esposa de un amigo mío, porque él se apellida Barba. Ocurre en una reunión cuando le digo a otro amigo "Ven, te voy a presentar a la Señora de Barba" ¡Quién sabe qué se imaginó, pero puso una cara…!

La verdad es que nunca falta un pelo en la sopa aunque hablando de barbas sería más imaginable encontrarse un pelo en la barba-coa, y de todos modos déjeme aclararle que el origen de esta palabra no tiene nada que ver con los pelos de la cara.

Originalmente la barbacoa era un armazón que se usaba para cocinar la carne. Nada más que el nombre se fue trasponiendo y ahora se le llama así a

la carne misma que nosotros generalmente comemos en domingo acompañada por tortillas y una salsa picosita.

Así es el mundo. Está tan lleno de contradicciones que ahora nadamás nos falta que salgan con que los habitantes de la Isla de Barbados son lampiños. Esta isla es un país de las Antillas y los mismos barbadenses la conocen como "Barbeidos" porque ellos hablan inglés.

La barba llega a ser poderoso factor de identificación personal. Dígalo si no la audacia que caracterizaó al pirata Barbarroja o la del Barbazul que dedicó su vida a "ser mariposa de mil flores".

Dicen que en épocas de la Revolución, cuando proponías algo descabellado, nunca faltaba quien te dijera a manera de cuchufleta ¡Barbas tengas…! Luego alguien le complementó: ¡Barbas tengas, y con ellas te entretengas! y dicen que ésta era una alusión violenta a Don Venustiano Carranza, a quien nadie parece haber conocido sin su luenga barba. Sería como tratar de identificar a Morelos sin su paliacate en la cabeza.

Escríbale a Don Juan Recaredo:

Escriba a mi correo electrónico y plantee las dudas que tenga acerca de los usos del lenguaje. Con todo gusto trataré de aclararlas. La dirección de correo electrónico es donjuanrecaredo@gmail.com

Y si le interesa el tema de las palabras, le recomiendo los libros, "Cómo Dijo I", "Cómo dijo IV", "El Bien Decir I", "El Bien Decir II", "Por si las dudas" y "El Diccionario para Uso Diario", todos con el singular estilo y el humor de mi querido compadre Ricardo Espinosa. Pídalos a libros@comodijo.net o bien llamando al teléfono 0181 8317 8659 y se los mandan hasta la puerta de su casa, en cualquier ciudad del País.

El jueves 18 de septiembre a las 8 de la noche en el Teatro Nazas de Torreón, Ricardo Espinosa impartirá una amena conferencia titulada "La Magia de la Palabra". Usted también puede asistir. Boletos en taquilla.

PREGUNTA DEL PÚBLICO.- Eduardo Campos, de México D.F. que tiene 11 años, nos comenta que fué al zoológico y ahí se encontró esas aves rosadas que él conoce como flamingos, pero que ahí aparecían como flamencos. Quiere saber cuál es el nombre correcto.

RESPUESTA: El nombre de esas aves zancudas es flamenco. Flamingo es el nombre en inglés. Originalmente flamenco es un gentilicio, es decir, un adjetivo que indica procedencia. Los flamencos son los nacidos en Flandes, región del oeste de Bélgica y norte de Francia.

Frase célebre para terminar: El sordo no oye pero compone. BEETHOVEN.

¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

La Compañía de Ballet Folclórico Nahucalli, no sólo confirmó la calidad con la que llevan el nombre de México y La Laguna más allá de las fronteras internacionales, sino que nuevamente fue invitada a emprender otras dos giras por tres países del medio oriente...

Más de una tonelada y media de vestuario y escenografía que acaban de desembarcar en Torreón, volverán a salir rumbo a Egipto, Israel y Siria.

Argel, Constantine, Níger, Annaba y Yiyel, fueron las cinco ciudades de Argelia que nuevamente apreciaron a los bailarines laguneros interpretar parte del folclor mexicano. Ante más de 2 mil 500 espectadores, diplomáticos, embajadores y agregados culturales de diferentes países del mundo, convocados por la embajada de México en Argelia, bailaron los laguneros en el marco de la celebración del Grito de Independencia que adelantó la Embajada Mexicana en dicho país.

Danzas Prehispánicas, Polcas del sureste de Coahuila, Veracruz, Sones de Nayarit, Costa Brava de Sinaloa, Chiapas y Sones de Jalisco, fueron parte de los números que integraron la revista con la que la Compañía dancística lagunera ratificó el nivel artístico en el que se encuentran, por esta nueva gira en Argelia.

Un emotivo detalle tuvo el embajador de México en Argelia, Eduardo Roldán, al dedicar la primera presentación de los laguneros en Yiyel, a la memoria del extinto director de la Compañía José Juan García.

Una nueva gira internacional espera a los bailarines laguneros, del 19 de octubre al primero de noviembre, fecha en la que visitarán las ciudades egipcias de Alejandría y el Cairo. Luego partirán a Turquía del 2 al siete de noviembre, donde esperan el itinerario de las ciudades donde se presentarán, y del ocho al 15 de noviembre actuarán nuevamente en Siria.

Este año también visitarán por primera vez Beirut el 20 de noviembre.

Manuel Valle, director artístico de la compañía, comentó que los últimos meses se han integrado al ballet más de 20 personas, lo que hace que el número total del ballet folclórico adscrito al Teatro Isauro Martínez ya superó los 100 miembros.

"Sin duda alguna lo que queremos es mantener en alto el nombre de Nahucalli, como un homenaje al maestro y amigo José Juan García, fundador y director general de este proyecto que cada vez más gana reconocimiento internacional", agregó Manuel Valle.

El próximo jueves el artista lagunero presentará su exhibición fotográfica dedicada a cuatro fenómenos climatológicos.

Cuando una imagen cotidiana se conceptualiza a través de una intención artística, entonces la cámara fotográfica adquiere un valor que va más allá del simple mecanismo con el que se registra un dato histórico.

Desde que inicio su carrera, el fotógrafo lagunero Jesús Flores Valenciano ha transitado en ese camino donde la imágenes son llevadas por el túnel del tiempo con el objetivo de buscar una emoción en el espectador.

Cuatro fenómenos climatológicos: la tormenta, la canícula, la tolvanera y la bruma, serán el tema de la próxima exposición fotográfica de Chuy Flores, que se realizará el próximo jueves a las 8:00 de la noche en la Galería de la Alianza Francesa de Torreón.

Una analogía indirecta de estos fenómenos físicos, con los temperamentos humanos, el colérico, el flemático, el sanguíneo y el melancólico, fue acreedora del apoyo de Financiarte 2008, del que se editará un catálogo que presenta el material visual del creador lagunero.

LA EXHIBICIÓN

En las obras que vestirán la Galería de la Alianza Francesa, se aprecia claramente un trabajo sobre la geografía lagunera, un paisajismo climático que es presentado mediante una exposición interactiva, que permite que el público participe de ella.

El registro de una tormenta en más de 80 fotografías se proyectará en una pantalla multimedia, donde el espectador aprecia el cambio de colores en el cielo y las formas que van adquiriendo las nubes, con un intermedio de varios segundos entre una imagen y la otra, es parte de la museografía de la muestra.

Naturaleza muerta y cuadros visuales donde la ausencia del agua es una excusa, también serán imágenes que integraran la propuesta ganadora del apoyo cultural próximo a editarse en un catálogo. De la misma manera la tolvanera registrada en 15 imágenes capturadas en el lecho seco del Río Nazas, 5 paisajes de la ciudad expuestos a través de una metáfora de luces, que dan un efecto visual de fuego y 4 obras de formato grande, integran la composición paisajística.

Con la idea de reducir el costo de la impresiones, el creador lagunero recurrió a la proyección como una herramienta de exhibición, ya que según comenta, dentro de su propuesta había imágenes que era necesario que los espectadores vieran para entender el concepto de la exposición, y otras que también consideraba como muy buenas para que quedaran fuera de la muestra. Sin embargo esta herramienta permite a su vez que el espectador interactué con la imagen, lo que resulta muy estimulante a la hora de apreciar el arte.

- ¿Qué hace que una foto sea o no artística?

Varias cosas, entre ellas la intención de quien la tomó, pero también la lectura que le da el espectador. Actualmente vivimos en un periodo cultural donde quien determina si un trabajo es artístico o no, son los críticos, los curadores y demás, pero definitivamente lo artístico va ligado con lo emotivo. Si a una persona una foto le provoca una emoción, ya sea repulsiva o placentera, eso hace que la imagen tenga un valor diferente a otra.

El arte es emotivo y trabajado con un lenguaje intelectual, porque tampoco son los sentimientos en bruto, hay un discurso que lo acompaña.

- ¿La era digital transformó el lenguaje artístico de la fotografía?

Lo facilitó. Yo dejé de realizar imágenes con cámara análoga hace como dos años, me tocó el parteaguas del cuarto oscuro al photoshop, pero sin duda dio más rapidez, más economía y sobre todo llevó a que el fotógrafo se preocupó más por el lenguaje visual, ya que anteriormente por estar preocupados por la perfección o la pureza técnica, se olvidaban del sostén visual.

Como la fotografía crea una memoria colectiva de la humanidad, la verdadera propuesta será la que flote en el bombardeo de imágenes que presenta la galería del Internet.

- ¿Qué tal el lenguaje actual de la fotografía?

Muchos rayan en la imitación, porque quieren hacer lo que ya está hecho, no se arriesgan a hacer algo que realmente los llene como personas. Por ejemplo, uno puede fotografiar lo que sea, no se tiene que esperar a un edificio antiguo, no se tiene que esperar a ningún indígena, o a un personaje de la tercera edad para que digan que la imagen es buena.

Para mí la belleza de la fotografía ya radica en lo cotidiano, el registro de la imagen del día a día.

- ¿Qué es lo más crudo que has captado con la cámara?

En 2004 realicé una serie que expuse, sobre cadáveres, con los que trabajan los estudiantes de medicina, y lo más impactante fue captar algunos fetos, ya que la formación de los cuerpos te impacta porque es una lección de vida, agradeces y entiendes la bendición de nacer, el milagro de la vida.

- ¿Una foto que te haya marcado?

Una con la que gané el premio del centenario; es una candelilla, una planta que es maleza, estaba entre el asfalto de la calle y el cordón del pavimento de la banqueta. Me movió ver cómo la naturaleza en ese contraste del concreto, peleaba y tenía movimiento. La Fuerza de la Naturaleza, una imagen que a la gente le gustó mucho a pesar de que todos los días pasan por cientos de ellas pero no se detienen a observar.

Hace unos días estuve de visita en Costa Rica. Como suele ocurrir cuando uno está lejos de la patria, comencé de inmediato a buscar contrastes en la comida, en la vegetación, en la forma de hablar. La nación centroamericana tiene excelente comida, café de primera, buena literatura y una impensable exuberancia de flora y fauna. Además las costarricenses son bellísimas.

Apenas puede uno pensar que en tan pocos kilómetros cuadrados haya tantos volcanes, tantas playas, tanta riqueza cultural y tanta diversidad étnica.

En todos esos renglones nuestro país no se queda atrás. El contraste más notorio entre México y Costa Rica no tiene tanto qué ver con gastronomía o con las palabras que se escuchan en la calle, sino con la forma en que los ticos -como se llaman entre sí- procesan las ideas y las enuncian.

Viendo una pelea de box, escuché al narrador decir: "La pelea la ganó el hombre de pantaloncillo rojo, el otro debe haber perdido". Y afuera de una zapatería, encontré el cartel: "Avance hacia adelante".

La respuesta vino en forma de columna periodística, cuando leí en un diario local una colaboración de Ronny Ugarte titulada "Yoguismos".

Los yoguismos son frases que a primera vista son poco lógicas, pero bien vistas se revelan cargadas de una impresionante lucidez. Deben su nombre al beisbolista Lawrence Peter Berra, mejor conocido como Yogui Berra.

Hijo de un inmigrante italiano que se ganaba la vida como albañil, nació el 12 de mayo de 1925 en una vecindad pobre y ruda de San Luis Missouri, la tierra de los Cardenales. Su apodo se lo puso un amigo que le dijo que se parecía a un hindú sagrado (yogui). Enlisto a continuación algunas de las frases más famosas del señor Berra:

"Uno puede observar muchas cosas con sólo mirar".

Sobre una película de Steve McQueen, que acababa de ver, dijo: "debe haberla hecho antes de morir".

Cuando le preguntaron qué haría si se encontraba con un millón de dólares, respondió: "si fuera de una persona pobre, se lo devolvería".

"Si no sabemos hacia dónde vamos, terminaremos en cualquier otro lugar".

"Siempre voy a los entierros de los demás, porque de lo contrario ellos no vendrán al mío".

"Usualmente yo uso los guantes en mis manos".

"Si llegas a una encrucijada, tómala".

"Mejor corto la pizza en cuatro pedazos porque no tengo tanta hambre como para comerme seis".

"Nunca conteste un carta anónima".

"Normalmente tomo un siesta de dos horas, de la una a las cuatro".

"El beisbol es noventa por ciento mental. La otra mitad es física".

"Aquí se hace tarde más temprano".

"Ya nadie va a ese lugar porque llega demasiada gente".

"Cometí un error equivocado".

"Cuando llegue a una bifurcación en la carretera, tómela".

"El futuro ya no es lo que era".

"No estoy en una mala racha, simplemente no estoy bateando".

Siempre pensé que ese record se mantendría hasta que lo rompieran".

"¿Para qué comprar buenas maletas? Sólo las usas cuando viajas".

"No podría decir si el nudista era hombre o mujer porque se tapaba la cara con una bolsa".

"En realidad yo nunca dije lo que dije".

Una vez su esposa Carmen le preguntó: "Yogui, tú eres de San Luis, vivimos en Nueva Jersey, y tú jugaste en Nueva York. Si tú mueres primero: ¿dónde quieres que te entierre?". La respuesta de Yogui fue: "Sorpréndeme".

"Fue imposible iniciar una conversación; todo el mundo hablaba demasiado".

Sin embargo, la más famosa de las frases del Yogui Berra -y que en México hemos escuchado mucho- es "El juego no se acaba hasta que se acaba".

Comentarios: vicente_alfonso@yahoo.com.mx

www.elsindromedesquilo.blogspot.com

Lilia Rivero Weber fue designada nueva titular de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC), por acuerdo del director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Alfonso de María y Campos quien la instruyó para articular crecientemente sus tareas con otras áreas sustantivas del INAH entre las que se encuentran Monumentos Históricos, Arqueología, Museos y Exposiciones, así como profundizar su vinculación y trabajo común con la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM).

En una ceremonia realizada en la sede de dicha coordinación nacional, Rivero Weber -quien sustituye a la restauradora Luz de Lourdes Herbert- tomó posesión de su cargo este lunes uno de septiembre. La especialista dijo que el esquema de trabajo de la CNCPC requiere renovarse. "La coordinación necesita participar activamente en la solución de la problemática actual del país en materia de conservación, restauración, investigación, protección y difusión de los bienes culturales muebles e inmuebles por destino, y para ello es necesario priorizar las necesidades a las que debe enfrentarse hoy día.

Hasta antes de ocupar el cargo de Coordinadora Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, se desempeñaba como Subdirectora de Planeación en la ENCRyM.

TORREÓN, COAH.- Siempre hay colindancias entre un artista y otro, así como un diálogo con el espectador, ese es el caso de Lilia Fisher-Ruiz, quien bajo el pseudonimo Rhiux A. presenta su muestra pictórica titulada Diálogos y Colindancias en la Galería de Arte Moderno del Teatro Isauro Martínez (TIM), en donde permancerá este mes.

En el caso de Rhiux la colindancia es el pintor guatemalteco Carlos Mérida: "Y es muy aceptable de hecho porque en el posmodernismo se aceptan todas las técnicas, todas las expresiones, entonces es una gran ventaja".

Lilia Fisher-Ruiz es originaria de Torreón y tenía más de nueve años de no exponer en esta ciudad: "Soy lagunera, viví muchos años fuera, estudié fuera y luego me fui a vivir como 15 años o más fuera y ya tengo unos cuantos años que regresé a vivir a Torreón".

Su historia en la pintura inició desde la infancia: "Siempre me encantó pintar y dibujar como a todos los niños, creo que es una forma de expresión muy temprana, entonces yo empecé a estudiar en Estados Unidos High School paralelamente con la pintura, después me fui a España y luego a la Ciudad de México y las bases técnicas las adquirí a través de esas academias y posteriormente a finales de los años 70 empecé a lanzarme profesionalmente".

El espectador

Esta exposición es especial en cuanto a técnica y con un exquisito manejo del color pero asegura que hay mucho más en ella: "Esta es una exposición que hice con mucho cariño para el público lagunero porque ya tenía entre ocho o diez años sin exponer en Torreón y me gustaría que la gente viniera más que nada a ver cuál es la propuesta y realmente haber si hay alguna identificación porque el público es lo que cierra el círculo, si no hay un espectador no se cierra el círculo de la pintura".

Para Lilia Fisher la obra ya terminada necesariamente se desliga del autor para continuar su ciclo: "Adquiere una dimensión propia que se complementa con la mirada del espectador porque lo que te puede decir a ti no nocesariamente es lo que yo en un momento dado puse ahí, entonces ese eco, esa reacción del espectador es lo que cierra el círculo".

El tótem

Y un elemento crucial para introducirse a esta serie de Fisher es la importancia del tótem como representación de la familia y sus raíces: "Son obras de una cultura indígena bastante importante que todavía está muy apegada a sus mitos y sus tótems, así se titula el cuadro Tótems, y considera que esta pudiera ser una de las obras más representativas de la muestra: "Eso es lo que da a entender, que es como la familia, porque el tótem representa a la familia, no solamente el individuo, es de dónde venimos, la familia con nuestros ancestros, o sea que no nacimos por generación espontánea sino que venimos de un lugar y vamos haciendo historia para las gentes que vienen despues de nosotros tanto familiar como a nivel ya de ciudad, de país, pero es muy importante el núcleo, el inicio".

Su experiencia

Lo mejor que le ha dejado su trayectoria en el arte es abrir su panorama y el de los espectadores: "Eso es bueno sobre todo en estos tiempos en que vivimos a la carrera, las personas debemos de tener ciertos remansos personales en donde no le tienes que dar gusto a nadie, en donde te das gusto a ti misma y esto es algo más allá de lo cotidiano, entonces esto a mi me dio mucha satisfacción".

Exhibiciones

Algunos de los espacios en donde Rhiux A. Ha expuesto su obra son:

-Musee d'Art Moderne d'Unet, Francia.(1993).

-Museo de Vieux Colombier, Paris, Francia (1993).

-Tercera Bienal de Aquitania en Francia.

-The Eight Price de París (1993).

-Primera Bienal de Miami, EUA.

-Museum of Moderne Art, Miami, EUA (1994).

-Pinacoteca Municipal de la Casa del Cerro, de Torreon (1993).

-Museo de San Carlos, México, DF. (1983).

-Museo de la Ciudad, México, DF. (1978).

-Museo Etnobotanico, Cuernavaca, Mexico (1983).

-Museo del Carmen, Guadalajara, Mexico (1977).

-Museo Regional de la Laguna, Torreon, Mexico (1976).

Metí la pata, me equivoqué de lado a lado... ¿Le pido disculpas o le pido que me disculpe? Cuando comete alguna falta por ejemplo de cortesía ¿debe uno pedir disculpas u ofrecerlas? (Las disculpas). Ésta es una duda con la que nos enfrentamos a cada rato y con la que "nos transformamos en cuerpos esféricos..." o sea, que nos hacemos bolas.

Es una de esas confusiones provocadas por ciertas fallas que tiene el idioma... Aunque echarle la culpa al idioma es como eso de que cuando la nana es necia, le echa la culpa al bebé.

Usted disculpe pero lo que pasa es que el verbo disculpar es como calle de doble tránsito, funciona en dos sentidos diferentes: De aquí para allá o de allá para acá. Puede usarse para dar razones que lo descarguen a uno de alguna culpa como en "Discúlpame, mano, te cobré de más pero no lo hice adrede" o "...discúlpame hermano, te volé a tu novia, pero ya no lo vuelvo a hacer". En este caso el verbo disculpar funciona como sinónimo de perdonar.

O puede usarse en sentido reflexivo: disculparse. "Me disculpo por no haber ido a tu fiesta mano, pero es que tenía una boda... Pues no hubieras ido... ¡Es que era la mía!".

En este caso disculparse es equivalente a presentar una explicación o una justificación por la falta cometida.

En concreto –como dijo el albañil- cuando uno pide disculpas en realidad lo que quiere es pedir que lo disculpen, o sea que el verbo está usado en este segundo sentido y no como sinónimo de perdonar, porque entonces sería absurdo que, si yo fui quien llegó tarde a la cita, sea también el que te pida que me des una explicación.

Yo creo que está bien usado el término para pedir disculpas, pero como no queremos que se enojen los puristas, podemos pedir perdón y evitamos así que algún académico se vaya a querer tirar de un puente por eso.

Entonces en lugar de pedir disculpas, pida perdón: "Oye mano, en serio, te pido perdón por lo que te dije anoche acerca de tu mamacita. Es que ya ves que cuando tomo me pongo muy loco...". "Ah, no te preocupes. De todas maneras yo ya te dije lo que tú puedes ir a hacer con la tuya, así que no hay fijón...". Sí, después se vuelve uno muy comprensivo.

Otro caso similar ocurre al usar la expresión: "Esta mañana alquilé una casa". No se sabe si el que lo dice es el casero o el inquilino... Hay qué aclarar.

Son "baches" del idioma.

ESCRÍBALE A DON JUAN

RECAREDO:

Escriba a mi correo electrónico y plantee las dudas que tenga acerca de los usos del lenguaje. Con todo gusto trataré de aclararlas. La dirección de correo electrónico es donjuanrecaredo@gmail.com

El jueves 18 de septiembre a las ocho de la noche en el Teatro Nazas de Torreón, Ricardo Espinosa impartirá una amena conferencia titulada "La Magia de la Palabra". Usted también puede asistir. Boletos en taquilla.

PREGUNTA DEL PÚBLICO: Enrique Campa repregunta ¿Por qué se les llama así a las Islas Canarias?

RESPUESTA: Por unos perros enormes que se dice que se criaban ahí. El nombre de "Canarias" deriva de la palabra CAN que es perro.

FRASE LEVEMENTE OBSCENA PARA TERMINAR: Campo nudista: lugar donde caminas y caminas y no ves ninguna cara. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

La Camerata de Coahuila compartió su música con niños de escuelas públicas y privadas de la Comarca Lagunera.

Atentos y entusiastas, niños de diversas escuelas públicas y colegios privados de la ciudad disfrutaron ayer del primer concierto didáctico de la Segunda Serie de la Temporada 2007 de la Camerata de Coahuila.

La dirección del concierto corrió a cargo del concertino de la Camerata el maestro Tatúl Yeghiazaryán en vez del director artístico de la orquesta Ramón Shade quien por invitación del maestro Germán Cáceres de la Orquesta Sinfónica de El Salvador en Ecuador participó en el programa de dicha orquesta los días tres y cuatro de este mes.

Con casi todo listo en escena, los músicos comienzan a llegar a las 9:30 de la mañana, desde esa hora la fila de niños ya es larga para entrar al Teatro Nazas.

Ya con el público en sus butacas, la orquesta no sigue su protocolo habitual, dos violines afinan en pleno escenario, luego se incorpora un cello, las mujeres cuelgan sus bolsos en el respaldo de su silla y toman sus instrumentos.

La dinámica es completamente informal, pero a diferencia de anteriores didácticos en éste no hay tanto juego, pero esto no interfiere en absoluto, al contrario parece que los niños agradecen el que se les dé importancia, se sienten muy tomados en cuenta y desde el principio permanecen atentos, impacientes porque la música comience.

Llega la tercera llamada y todos aplauden efusivos la entonación de la orquesta, el narrador sale y da la bienvenida presentando a Yeghiazaryán y comenta que la primera obra a interpretar será Egmont de Beethoven, la bella obra comienza ante los ojos impávidos de los asistentes, les gusta, no hacen ningún ruido al principio, la obra prosigue mientras uno de los músicos muy discretamente limpia la boquilla de su instrumento.

Al terminar la obra hubo un momento de los más atractivos de la mañana pues el narrador invita al flautista Juan Manuel Rosales a presentar la sección de alientos: "Se dividen en madera y metal", explica y va nombrándolos al tiempo que cada uno suena en el Nazas, provocando el asombro de los presentes, y sin duda los sonidos más aplaudidos fueron los del oboe y el clarinete.

Luego la orquesta tocó el primer movimiento del Concierto para Dos Trompetas de Vivaldi, muy lírico y que por supuesto da gran protagonismo a otros dos instrumentos de aliento que fueron las trompetas de Francisco Cedillo y Carlos Espinoza.

El concierto siguió su curso con dos piezas de El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky que fueron la Danza de los Cisnes Pequeños y la rítmica Danza Española. Todo esto seguido de la Suite Mascarada de Aram Khachaturian y finalmente la divertida Suite de Los Beatles, cerrando con esto un concierto más de crear a su futura audiencia.

EL NARRADOR

En entrevista, el narrador de este concierto y percusionista auxiliar de la orquesta José Manuel Portilla dijo que uno de los objetivos primordiales de este tipo de presentaciones es: "Tratar de hacer esta música como era antes, es decir, popular, porque mucha gente tiene el concepto de que la música de concierto -la llamada música clásica- es para una elite de gente que es conocedora, y eso es falso".

Añade que precisamente fue Mozart quien compuso mucha música que era para cursos de escuelas: "Y era para jóvenes", la respuesta del público de estas presentaciones dice que es: "Magnífica, en los niños, en los jóvenes, en los adultos, se ve que hay un gusto por la música, y también existe un asombro en saber, en darse cuenta de que es una música realmente agradable, que no es lo que ellos pensaban, que no es una música que si no sabes de qué se trata no le vas a entender".

Y música es música, explica: "Sea un concierto, sean cumbias, sean baladas, boleros, son sonidos que penetran por tu oído, impactan en tu cerebro y te producen una reacción, eso es la música. Y estos conciertos llamados didácticos son precisamente eso; enseñarle a los niños, a los jóvenes y a los adultos que no están acostumbrados a asistir a este tipo de conciertos que esta música es para todo el mundo".

Su papel como narrador en el concierto didáctico dice que es "prácticamente igual que como locutor en los programas de radio, hablar un poquito sobre el auto, les mostramos a los niños los diferentes instrumentos que conforman la orquesta para que ellos sepan de qué se trata".

La Unidad Regional de Culturas Populares y la Dirección de Arte y Cultura del Municipio, informaron que el programa contempla una serie de actividades que se desarrollarán los sábados y domingos de cada semana de este mes, octubre y noviembre, en las tres ciudades de la zona conurbada.

En reunión con medios de comunicación, los responsables de las dependencias, Alfonso Flores Domene y Blas Maldonado, respectivamente, señalaron que otro de los objetivos del encuentro pluritemático, será el de rescatar o incrementar el gusto entre la población por las artes o manifestaciones culturales propias de la región.

En el Encuentro de la Comarca Lagunera, se contará con la participación de grupos artísticos regionales, departamentos culturales de las instituciones educativas de nivel superior; artistas de la región, maestros de arte y organizaciones sociales dedicadas al quehacer cultural, quienes ofrecerán una muestra de las actividades artísticas y culturales, tradiciones y costumbre que "nos identifican como laguneros en el contexto nacional".

El programa incluye mesas redondas, coloquios, conferencias y talleres en los que se abordará la historia, la ciencia, artes, tecnología, comunicación social, educación y en general, el patrimonio cultural en su sentido amplio, así como exposiciones artesanales, pictóricas y fotográficas; presentación de libros; música popular; muestra gastronómica y actividades infantiles.

Obras de Paul Fischer, Augusto Löhr, Francisco Morales, el Dr. Atl, Luis Nishizawa, José María Velasco, Dr. Atl, Luis Nishizawa y varios grandes representantes del paisaje que forman parte de la exposición Horizontes, Pasión por el Paisaje, que se inauguró anoche en el Museo Arocena.

La ceremonia inaugural se llevó a cabo alrededor de las 8:00 de la noche para la cual varios laguneros se dieron cita con la intención de ser los primeros en apreciar esta serie que consta de 46 piezas de artistas que vienen desde los Siglos XIX y XX, y en donde se denota la importancia que tiene el paisaje en México porque forma parte del arraigo a las tradiciones.

La propuesta museográfica del recorrido explica las vertientes bajo las que se presenta el material pictórico cuya propuesta parte de ver el paisaje como certidumbre de lo que plantea físicamente, así como desde otro ángulo que es la indagación, en donde se unen factores como un estado de ánimo o el sentir del artista.

La muestra Horizontes, Pasión por el Paisaje permanecerá en exhibición hasta el 18 de enero de 2009 y se reforzará con talleres, visitas guiadas, un ciclo de cine y actividades en la biblioteca y en la sala. El horario de visita es de martes a domingo es de 10:00 a 18:00 hrs., y los jueves hasta las 20:00 hrs. El Museo Arocena se ubica en Cepeda número 354 sur, y para mayores informes puede llamar al teléfono 712-02-33 o ingresar en www.museoarocena.com

Hoy jueves el Museo Arocena inaugura Horizontes, una magna exposición de la colección privada ING.

Porque el paisaje es mucho más que árboles y montañas, el Museo Arocena invita a todos los laguneros a la inauguración de la exposición Horizontes, Pasión por el Paisaje.

La ceremonia inaugural se llevará a cabo en punto de las 8:00 de la noche y para realizar la presentación del contenido de la muestra la directora del recinto Rosario Ramos Salas y la curadora de la colección ING Consuelo Fernández, así como Adriana Gallegos curadora del Arocena, explicaron los valiosos contenidos de la misma: "Vamos a abrir esta exposición para llevarles a los habitantes de La Laguna y a los visitantes. Nos da mucho gusto cada que abrimos una nueva muestra porque es la culminación de varios meses de trabajo, es parte de un equipo, son meses muy intensos de trabajo con la colección".

Y eso lo confirma Consuelo Fernández: "Ha sido un trabajo arduo pero ha habido muy buena comunicación. La exposición consta de 46 piezas de artistas que vienen desde los Siglos XIX y XX", y añadió que "el paisaje es muy importante en México porque nos arraiga a nuestras tradiciones".

Por su parte, Adriana Gallegos explicó cómo fue el acomodo de los cuadros y la temática que se fue llevando: "Las piezas las investigamos a profundidad y pensamos en contar una historia", todo esto bajo dos vertientes: ver el paisaje como certidumbre de lo que plantea físicamente y la otra forma es ver al paisaje como una indagación de factores como un estado de ánimo o el sentir del artista: "El paisaje a veces lo hemos trivializado, y creo que esta exposición desmiente todo eso".

EL RECORRIDO

Posteriormente, Consuelo Fernández se dispuso a ofrecer una visita guiada que inició con el trabajo de Paul Fischer que "fue autodidacta aunque no lo parezca", su obra se titula El Canal de la Viga y es una cálida acuarela que refleja en el agua figuras perfectas.

Luego, el recorrido pone al espectador frente al trabajo de Augusto Löhr con su óleo titulado Nevado del Iztaccíhuatl desde Amecameca el cual puede tener tanto lecturas verticales como horizontales, según dijo Fernández. Le sigue la obra de Francisco Morales con su bella Calle Poblana y hay dos Anónimos del Siglo XIX "que no por ser anónimos desmerecen", y cuyas pistas apuntan a que forman parte del acervo del famoso Dr. Atl, de quien el público podrá observar sus magníficas perspectivas curvilíneas en cuadros como Paisaje Boscoso, Rayos de Sol, Paricutín y Zapichu, Volcanes y Horizontes, así como dos impactantes dibujos.

La obra de Luis Nishizawa está casi al final del recorrido pero también es de las más representativas de la exhibición pues sus paisajes "se destacaron hacia los años 50 por su lenguaje propio y su gran sentido de observación de la naturaleza", pero también hay obra de diez artistas más.

Y además, Rosario Ramos, informó Horizontes, Pasión por el Paisaje está preparada para recibir también a los extranjeros pues se cuenta con cédulas en inglés para los visitantes y actividades alternas a la muestra como "Qué Tanto Sabes de...", que son unas impresiones de la exposición que los visitantes se podrán llevar con obra de José María Velasco, Dr. Atl y Luis Nishizawa, que además contienen información biográfica y actividades para realizar con respecto a esta muestra única y excepcional, misma que el Museo Arocena acogerá hasta el 18 de enero de 2009.

TALLER ESCOLAR COMPLEMENTARIO

* Vistas de acuarela.

*Recorrido por la exposición y creación de paisajes en acuarela.

* Martes a viernes. Previa cita.

VISITAS ESPECIALES A LA EXPOSICIÓN

* Previa cita al 712-02-33 ext. 137 y 138

* Martes a domingo de 10:00 hrs. a 17:00 hrs.

LA BÚSQUEDA

* Recorridos autoconducidos mediante el uso de hojas didácticas.

TALLER SABATINO

* Horizontes de arena y color.

* Dirigido a público infantil. Elaboración de paisajes dentro de una botella.

* Seis y 13 de septiembre a las 12:30 hrs. Previa cita.

*Costo: $15.00 por participante

(incluye visita guiada).

TALLER DOMINICAL

* Paisajes con Naturaleza Muerta.

* Dirigido a familias. Composición de paisaje con flores y plantas secas sobre tela.

* 12:30 hrs. y 16:30 hrs.

PAISAJE, PARAÍSO Y FUGACIDAD

* Lecturas compartidas en la Biblioteca del Museo para toda la familia.(Informes en la Biblioteca del Museo)

CICLO DE CINE: SOBRE EL PAISAJE

* Paisaje en la Niebla: 6 y 7 de septiembre, 15:30 horas.

* Casa de Arena: 13 y 14 de septiembre, 16:00 horas.

* Koyaanisqatsi: 20 y 21 de septiembre, 16:00 horas.

* Paisajes Transformados: 27 y 28 de septiembre, 16:00 horas.

* Entrada con boleto de admisión al museo.

La Compañía Coahuilense de Teatro La Gaviota A.C. llevará su trabajo Los Perros, de Elena Garro al Centro Cultural Helénico de la Ciudad de México, en el espacio del recinto denominado Teatro La Gruta.

La oportunidad de mostrar esta puesta en escena en el Teatro Helénico surgió a raíz de una publicación que se realizó en un libro de teatro editado por el Ayuntamiento de Barcelona, España, la Gerardo Moscoso, director de la compañía y de sus puestas en escena informó que serán los días.

"Recoge una memoria de la Muestra de Teatro de Zacatecas porque asistió un crítico e investigador catalán muy reconocido y ahí se presentó la Compañía Coahuilense de Teatro La Gaviota con la obra Los Perros de Elena Garro", hubo dos versiones y una fue la de los laguneros "entonces vino una crítica donde dice que nuestra versión era una propuesta de gran humildad pero también de gran eficacia que reforzaba con gran intensidad el elemento poético de la obra", además de esta crítica positiva el libro también contiene una entrevista con Gerardo Moscoso y una reproducción del póster de la obra. Se comenzó a distribuir en México junto con la Revista Paso de Gato desde el mes de julio y todo esto dio como resultado una invitación de autoridades teatrales para presentarse el 22 y 29 de septiembre en el Teatro Helénico de la Ciudad de México: "Nosotros estaremos ahí desde el 15 de septiembre montando e iluminando, el Helénico es un Centro Cultural Escénico y nosotros vamos a La Gruta, que cada día acoge una obra de teatro distinta y da a directores de teatro que ellos consideran que tienen un nivel".

Éstas serán las primeras presentaciones de La Gaviota en la capital del país: "Para nosotros es el reconocimiento a un trabajo que hacemos desde aquí y así como nos alimentan cuando vienen con buenos trabajos de otros lugares nosotros también queremos corresponder con nuestro trabajo allá".

Bajo el titulo Paisajes Norteños, el fotógrafo saltillense reúne en esta exhibición más de 15 obras con una temática paisajista, en la que se observa la geografía del norte de México, trabajada mediante un estilo fotográfico poco común, la foto estereoscópica. Con el objetivo de que los asistentes puedan apreciar el trabajo de Siller, el Museo de la Revolución de manera interactiva repartirá entre los asistentes unos lentes necesarios para captar el volumen de las imágenes.

El trabajo que se presenta hoy al medio día en el Museo de la Revolución, es una oportunidad para apreciar una técnica artística poco usada y desconocida para algunos. En esta muestra el autor ofrece una muy particular visión de la geografía norteña, utilizando permanentemente el desierto, los nopales, los cerros y un lenguaje propio de esta parte del país. Un juego visual cuya intención artística, hacen de esta muestra un ejercicio fotográfico novedoso.

La curiosidad artística de Siller, agrónomo de profesión, lo llevo a estudiar una especialidad en las áreas de Fotografía publicitaria y Color experimental, obteniendo honores, durante sus estudios en la New England School of Photography, de Boston, Masachuset. Lo que le permitió que mezclara una serie de técnicas en su trabajo que resulto novedoso y acertado según la critica.

Bajo el título Mi Tierra, María Irma Reyes de Santiago demuestra que cualquier momento es bueno para iniciar un camino por el arte. Y es que después de un tiempo como alumna en talleres de pintura ahora tiene por primera vez la oportunidad de exponer de manera individual, y explica que el título obedece precisamente a que septiembre es el mes patrio y comparte su visión de México: "Me invitaron de la Universidad Autónoma de La Laguna (UAL) para aprovechar que es septiembre y la mayor parte de mis pinturas es realista, son rostros de indígenas y algunos paisajes mexicanos entre ellos acuarelas de cactus, entonces es alusiva al mes".

La cita para conocer el trabajo de Reyes de Santiago es hoy miércoles a las 7:00 de la noche en las instalaciones de la sede alternativa del Museo de Historia Natural de la UAL ubicado en el interior del centro comercial Galerías Laguna, en el segundo piso, en donde el público podrá apreciar 26 piezas en formatos variados y la creadora utiliza óleo, acuarela y pastel sobre papel y tela.

La muestra permanecerá en exhibición hasta el próximo 17 de septiembre y el horario de visitar es de 12:00 del mediodía a las 8:00 de la noche. "Invito a la gente a que vaya a ver la obra para que vean que no importa la edad y pues la pintura es una actividad muy hermosa y los que sientan la inquietud lo hagan porque es una cosa muy hermosa que da mucha tranquilidad al espíritu".

Patricia Hernández inaugurará su serie Enseres Domésticos en donde muestra su mundo mágico a través de objetos cotidianos.

Pez-cochecito, jarra-triciclo, cafetera-pez, frutas con alas y muchas mágicas mezclas más son las que conforman el mundo de Patricia Hernández en la muestra Enseres Domésticos.

El título de la nueva exposición individual de Patricia Hernández sostiene de nueva cuenta esa particular estética de los objetos-animalitos o artículos del hogar que al cerrarles la puerta de la alacena de pronto "toman vida propia".

Se llama así, dice la autora "porque son puros trastecitos, estoy haciendo estos personajes a partir de cosas como muy cotidianas, le pongo llantitas, son partes de animales, de frutas, y la idea es mezclar un poco las cosas que tienes en la alacena y es como ver qué pasa adentro cuando le cierras a la alacena y no los ves. Es como si tuvieran vida propia, tiene cada uno su personalidad, y es un poco de lo que yo he estado viendo de cosas medievales".

Como ejemplo, explica Patricia que a ella le gusta mucho la pintura del Bosco: "Entonces de ahí parto para hacer éstas que ya son como interpretaciones mías de estas mezclas como de animales fantásticos pero con cosas ya actuales que están en mi contexto".

Y como el autor nunca puede ser ajeno a lo que va creando dice Hernández que en realizada en Enseres Domésticos sí hay mucho de ella en cada cuadro: "Mucho, es mucho de lo que yo soy, muchas de estas cosas, por ejemplo, yo las tengo, son así como de los objetos que van recopilando a lo largo del tiempo, y yo soy muy de juntar cositas así como caracolitos -tengo un montón de esos- cajitas, botecitos, entonces creo que tiene mucho con esa manía mía de juntar cositas".

La muestra se conforma por alrededor de 20 piezas en diversidad de formatos, algunas de las piezas ya se habían exhibido aquí, otras solamente fuera de la ciudad y muchas tantas son nuevas, realizadas expresamente para Enseres Domésticos: "Una de las series que ya se había presentado aquí tienen como sus nombres 'científicos' porque la intención era a partir de esto hacer un bestiario".

CAMINOS FANTÁSTICOS

Y otra de las constantes que ha descubierto la creadora en su trabajo es que casi todas las obras tienen que ver con caminos y por eso es común encontrar títulos como El Camino de Regreso, Migración y Éxodo.

"Es como movimiento, también esto es muy importante dentro de los bichos éstos: todos tienen una manera de moverse, para mí es importante eso, que todos tengan una forma de locomoción entonces o tienen llantitas, o tienen patitas, o tienen alitas, siempre tienen forma de moverse y eso es importante porque quiero dar mucho ese movimiento".

Y el movimiento es una palabra clave en las actividades de Patricia Hernández quien es diseñadora gráfica y varios años se ha dedicado a plasmar sus ideas a través del arte ya sea con el grabado, el dibujo o la pintura y el diseño editorial, y encima también se dedica a la promoción cultural como directora del Instituto Municipal de Cultura de Gómez Palacio, sin embargo, para ella crear siempre será una necesidad: "Para mí es muy importante, es una necesidad personal, el trabajo administrativo te absorbe, pero creo que para mí es muy importante mantener esta faceta de creadora y no quiero seguir haciendo dibujo, grabado, sigo publicando ilustración; creo que es importante mantener esta parte creativa".

La cita para disfrutar el trabajo de Patricia Hernández es mañana jueves a las 12:00 del mediodía en las instalaciones del Museo Histórico de la Ciudad Casa del Cerro.

"A mí me gustaría mucho que vinieran niños a verla porque es así como ver bichos divertidos, puedes hacer tu propia historia a partir del cuadro, yo no tengo así como que mucho la onda simbolista sino que creo que es más importante la sensación que te genera y lo que puedes aportar a partir de lo que ves".

Para saber

Patricia Hernández nació en Torreón, Coahuila y éstas son sólo algunas de sus muestras individuales y reconocimientos.

EXPOSICIONES

- 2000: Alquimia, Galería Raúl Esparza, Centro Cultural José R. Mijares, Torreón Coah.

- 2001: Sueños, Auditorio Santiago A. Garza de la Mora, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Laguna, Torreón Coah.

- 2003: Alfabeto, Galería Universitaria, Universidad Iberoamericana Torreón.

- 2004: Niñas, Centro de las Artes del ICOCULT Laguna, Torreón, Coah.

RECONOCIMIENTOS

- Primer lugar, Concurso Pinta tu Música 2000.

- Tercer Lugar, Premio Bernardo Elosúa Farías, Salón de la Gráfica y originales sobre papel, Arte A.C., Monterrey, N.L.

- Primer lugar, premio de adquisición, Décimo Concurso Nacional de Estampa sobre una interpretación del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, convocado por la Fundación Cervantina de México, A.C.

-Es miembro del Taller de Gráfica El Chanate de Torreón, desde el año 2002.

Para festejar el mes de septiembre el Museo Regional de La Laguna iniciará el próximo domingo siete con un ciclo dedicado al cine mexicano infantil con películas como La Leyenda de la Nahuala, Serafín y Club Atlético San Pancho, todos los domingos del mes a las 12:00 del mediodía, en el auditorio del recinto.

Pero dentro de la cartelera también habrá una serie de actividades en coordinación con la Unión Fraternal China de La Laguna, y por tal motivo Manuel Lee informó que el jueves 11 será inaugurada la exposición fotográfica Una Mirada Hacia China, en donde mostrarán: "Un abrir de brazos de China hacia el mundo, templos, personajes, emperadores, y también mostrando lo que es China hoy, podrán ver ejemplos de tecnología pero también de su historia, esta colección va encaminada a eso". La cota para apreciar este acervo será a las 8:30 de la noche en la Sala Coahuila del museo, en donde permanecerá hasta el día 12 de octubre.

Aunada a la muestra, también se exhibirá una selección de artesanía del famoso "papel picado o recortado", con motivos de animales considerados simbólicos, personajes históricos del área educativa, cultural y filosófica de China, así como el Ying Yang, héroes históricos y valores arqueológicos, todo esto podrá ser reforzado por el público adulto con el taller de papel picado que se llevará a cabo los viernes cinco, 12, 19 y 26 en horario de 5:00 a 6:30 de la tarde en las instalaciones del museo.

Además, continúa la muestra de Ex Libris Latinoamericanos y ahora el recinto lanza un taller infantil para que los niños aprendan a personalizar sus libros. Esto será los domingos siete, 14 y 21 en horario de 5:00 a 6:30 de la tarde.

EL CARACOL

Cabe mencionar que por segundo año consecutivo el Museo Regional abre sus puertas a los niños de seis a 12 años de edad al taller de artes visuales El Caracol, el cual arranca mañana jueves cuatro de septiembre con horario de 5:00 a 6:30 de la tarde con material incluido.

Para mayores informes sobre las actividades e inscripciones puede acudir al Museo Regional ubicado en el interior del Bosque Venustiano Carranza, o llamar al teléfono 713-95-45.

La cita será en punto de las 8:00 de la noche en las instalaciones del Icocult Laguna, en donde los laguneros podrán escuchar en voz de Gaytán cómo estos escritores de "La Onda" imprimieron una nueva expresión a la narrativa con sus temas juveniles como el rock, las drogas, la libertad sexual y una visión de ruptura.

Cabe mencionar que Paulo Gaytán es escritor y promotor cultural lagunero independiente; forma parte, desde su fundación, del colectivo NIT de poesía y es editor del tríptico del mismo nombre; organiza conciertos de rock y lecturas de poesía hermanándolas con otras actividades culturales como la danza, la fotografía y el performance. Sus poemas y cuentos cortos han aparecido en diferentes revistas del país. También apoya la lectura entre los jóvenes con presentaciones del tríptico dentro del Estado de Coahuila.

Las reuniones que se desarrollan todos los martes de 10:30 de la mañana a 12:00 del medio día, en la sala Elías Murra del teatro Martínez, han venido incrementado el número de espectadores que comparten el gusto por la tertulia mañanera. A ritmo de café y un buen texto corto, del autor en turno, los integrantes de este espacio, que lleva más de 4 años trabajando interrumpidamente, leen, opinan, y externan sus diversos puntos de vista acerca de la literatura universal.

Para cada ciclo nuevo el coordinador del Café Literario, el escritor Saúl Rosales, invita un grupo de escritores, profesores y periodistas que encausan las conversaciones mañaneras, mediante una pequeña exposición acerca del texto y la obra en general del escritor a trabajar, realizando entre los oyentes un panorama que los introducirá en la obra del autor. Este ciclo que termina hoy, contó con la participación de Miguel Báez, Carlos Castañon, Daniel Maldonado, Julio Cesar Félix y Mariana Ramírez, entre otros.

El turno hoy es para el escritor de origen serbio Danilo Kis, uno de los integrantes de la primera promoción de especialistas en Literatura Comparada de la Universidad de Belgrado. El autor de Una tumba para Boris Davidovich, publicado por la editorial Seix Barral, es uno de los herederos del holocausto nazi, y entre sus títulos más notados se encuentran La enciclopedia de los muertos, Penas precoces y Jardín de arena, entre algunos de sus títulos más leídos.

La última reunión de este ciclo será dirigida por Carlos Castañón, colaborador permanente del Café Literario, quien actualmente participa en el acontecer lagunero desde los micrófonos periodísticos del programa Contextos de noticieros Grem.

El Museo Arocena abre mañana la exposición Horizontes, Pasión por el Paisaje de la colección ING.

Horizontes, Pasión por el Paisaje es el título de la nueva exposición que inaugurará el Museo Arocena con obras procedentes de la colección privada ING.

La serie abarca siglo y medio de pintura, una selección de paisajes que han demostrado ser una verdadera pasión en la historia del país y sus artistas.

La muestra consta de 58 trabajos de grandes artistas como Rufino Tamayo, José María Velasco y Gerardo Murillo Dr. Atl, entre varios más, y será inaugurada el próximo jueves a las 8:30 de la noche en las instalaciones del Museo Arocena en donde permanecerá hasta el 18 de enero

Horizontes está constituida en su mayor parte por paisajes naturales y urbanos del interior de México con obras de 1860 a 1989 divididas por temas como: el paisaje urbano, el paisaje desértico, el paisaje montañoso y el paisaje en general mexicano con su riqueza y colorido.

Pasión por el Paisaje es una muestra de creadores nacionales y extranjeros, entre los que destacan, que cubre el periodo que va de 1860 a 1989.

La propuesta del Museo Arocena con esta colección de ING es lograr que a través del paisaje queden al descubierto diversas manifestaciones ha simbolizado la identidad social y las distintas expresiones del carácter nacional, y es su cédula la muestra explica las variada formas de hacer pintura de paisaje partiendo de premisas como la incertidumbre y la indagación.

Como certidumbre, se explica que el paisaje ha sido un mecanismo de representación directa de la realidad y se plantea que como indagación, el paisaje cuestiona esta realidad para expresarse a través de lenguajes vanguardistas y la propia subjetividad creativa del pintor.

Una verdadera oportunidad es la que brinda el Arocena al espectador con esta exposición pues será posible apreciar desde los tradicionalistas paisajes como Valle de México en óleo sobre cartón de Johann Moritz Rugendas, a la rica vegetación que promueve el trabajo de Augusto Löhr en el cuadro titulado Nevado del Iztaccihuatl desde Amecameca; y el impresionante y colorido Paisaje con Agua de Joaquín Clausell o las panorámicas peñas de Luis Nishizawa; pero una de las piezas clave de la muestra es Paricutín y Zapichu en Erupción, de Gerardo Murillo en donde destaca sin duda el fuerte color rojo Atl.

Cabe mencionar que ING también ha publicado un libro titulado Horizontes, que está dedicado al paisaje natural y urbano del país del siglo XIX, pero sobre todo del XX.

Así, el público podrá recorrer esta muestra al tiempo que experimentará y se apropiará de la misma pasión por el paisaje que emocionó a los artistas mexicanos y extranjeros que con sus obras forman parte de esta exposición, además de las diversas actividades que se lanzarán dentro del marco de la exposición como un taller de elaboración de paisajes dentro de una botella, elaboración de paisajes con naturaleza muerta, lecturas en la biblioteca.

Los artistas

Estos son algunos de los autores que forman parte de la muestra Horizontes, Pasión por el Paisaje.

#9632; Luis Nishizawa.

#9632; Johann Moritz Rugendas.

#9632; José María Velasco.

#9632; Gerardo Murillo (el Dr. Atl).

#9632; Raúl Anguiano.

#9632; Rufino Tamayo.

#9632; Félix Parra.

#9632; Cleofas Almanza.

#9632; Charles Michel.

#9632; Félix Ricardo Newman.

#9632; Fermín Revueltas.

#9632; Alfredo Zalce.

#9632; Raymundo Martínez.

#9632; Carlos Orozco.

La familia Mendelssohn era sumamente próspera y culta y apoyó plenamente el deseo del joven Felix de estudiar música, llegando incluso al extremo de contratar orquestas para que pudiese dirigir y escuchar sus propias obras.

El concierto del pasado viernes 29 de agosto inició con una excelente interpretación de la hermosa obertura "Las Hébridas" Op. 26, también conocida como la Gruta de Fingal. Esta partitura escrita cuando el compositor contaba con sólo diecinueve años, recoge la impresión que le causó una visita a la llamada Cueva de Fingal que se encuentra en la pequeña isla deshabitada de Staffa, la cual forma parte del archipiélago de Las Hébridas, frente a la costa de Escocia. Esta obertura ha gozado desde su estreno en Londres en el año de 1832 de una inmensa popularidad. La Camerata de Coahuila bajo la dirección del maestro Kwapisz nos brindó una excelente interpretación de esta famosa partitura.

En septiembre de 1844 Mendelssohn terminó de escribir su concierto en mi menor Op. 64, el cual había empezado a trabajar desde julio de 1838. Este concierto fue estrenado en Leipzig el 13 de marzo de 1845 por la orquesta de la Gewandhaus bajo la dirección del compositor danés Niels Gade (1817-1890), actuando como solista Ferdinand David (1810-1873), quien por aquella época era concertino de dicha orquesta. Después de su estreno Ferdinand David, escribió una carta a Mendelssohn en la que afirmó que "este concierto tiene cuanto puede pedirse a un concierto de violín; los violinistas nunca le agradecerán suficientemente este regalo". David debió agregar que el público tampoco terminará de agradecerlo, pues desde su estreno se ha convertido en uno de los favoritos del repertorio violinístico.

Hasta hace un par de años Sebastián Kwapisz era concertino de la Camerata de Coahuila, en la actualidad se desempeña en dicho puesto en la Filarmónica de la UNAM. Siempre nos ha gustado asistir a sus conciertos tanto como integrante de la orquesta como en el papel de solista. El pasado viernes agregó a su función de director invitado el de solista en el difícil y majestuoso concierto para violín de Mendelssohn.

En la segunda parte del concierto se tocaron varios extractos de la Música Incidental para el Sueño de una Noche de Verano. La obertura de esta obra data de 1826, mientras que el resto fue compuesto en 1843, es decir, diecisiete años después. Se trata de una obra maestra que hace evidente en su obertura la genial precocidad de Mendelssohn, ya en el resto, que contiene la famosa Marcha Nupcial, se manifiesta el espíritu jovial y la creatividad de este gran compositor.

La Camerata de Coahuila ejecutó de manera espléndida todas estas obras, por lo que al concluir el concierto aplaudió con gran entusiasmo a la orquesta y a su director invitado y no cesaron los aplausos hasta que tocó como encore La Marcha Nupcial.

Una paloma que lleva en su pico el seguro de la granada o un vaquero que monta una bomba atómica, es la propuesta del artista plástico Joaquín Segura que se presentará en la edición 36 del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Mónica Ashida, curadora de la exposición de Segura, comentó que el montaje es provocador y utiliza el sarcasmo y la ironía para mostrar su punto de vista sobre la sociedad actual.

"El artista no es el caudillo que piensa que su trabajo va a cambiar al mundo, da a notar las cosas que se pueden cambiar". Otro aspecto que maneja Segura es la violencia cotidiana y las referencias a la guerra, sobre todo los ánimos exacerbados para adquirir armamento.

El viernes se presentó el programa de artes visuales del Cervantino -que se llevará a cabo del ocho al 26 de octubre- y que contempla exposiciones de escultura, pintura, grabado, instalación, ampliación fotográfica y video en casi 40 muestras abiertas al público en Guanajuato, León, San Miguel de Allende, Silao, Salamanca e Irapuato.

Además, habrá un espacio dedicado a Agustí Centelles, Estudio SEMO (Simón Flechine), Joaquín Clausell y Nahum B. Zeni. Se rendirá homenaje a la filósofa francesa Simone de Beauvoir y al escritor guanajuatense Jorge Ibargüengoitia, a sus 100 años y 80 años de su natalicio, respectivamente.

La exposición Mi Casa mostrará el trabajo del artista Nahum B. Zenil. El mismo Zenil detalló que el nombre de la exposición es porque se montarán los objetos y muebles que tiene en su hogar como una vitrina, camas, altares, entre otros.

De los dos invitados al FIC, Cataluña y Campeche, se presentará el trabajo de Esteve Casanoves, Javier de Jesús Hernández Capelo y Ramsés Ruiz Romero. Y de Campeche la obra del pintor Joaquín Clausell.

La puesta de obras de autores locales apenas cubre la cuota de casa.

Cual yerbajo que crece en el cemento, la ópera mexicana se aferra a la vida en un suelo árido y sin abonar.

Dentro de la reducida oferta operística del país, las obras de autor nacional ocupan el último escaño en lo que a programación se refiere. Botón de muestra: lo que se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes en los últimos 20 años no llega, en promedio, a un título anual.

La ópera mexicana es incluida en el cartel un poco a fuerza, para cumplir con la cuota de casa, sin que exista una política de fomento al acervo que tiene registrados poco más de 200 títulos de un centenar de autores; pero menos de 30 susceptibles de ser escenificados.

Coinciden en ello los compositores Federico Ibarra, Hilda Paredes, Roberto Bañuelas y personas que han estado vinculadas a la programación musical, como Gustavo Rivero Webber, Director de Música de la UNAM, Raúl Falcó, ex director de la Compañía Nacional de Ópera del INBA (CNO), y Octavio Sosa, investigador y subdirector de la CNO, cuyo Diccionario de la Ópera Mexicana da amplia cuenta del trunco destino de la mayoría de estas obras.

Desde que inició el sexenio, la CNO no sólo no ha montado una sola obra de firma local; por el contrario, de la agenda 2007 fue eliminado el estreno en México de Salsipuedes, de Daniel Catán, comisionada por la Houston Grand Opera.

En el DF, el circuito institucional que de forma esporádica presenta títulos nacionales de cámara o en concierto, prácticamente se agota en el Cenart y la Dirección de Música de la UNAM —en esta última tampoco se ha presentado ningún título mexicano durante la actual administración.

Una excepción constituye la labor del grupo Solistas Ensamble, que dirige Rufino Montero. Paradójicamente es el grupo artístico más abandonado del INBA en lo que a recursos se refiere y la que, si bien a piano, más repertorio nacional ha estrenado y resucitado en los últimos años; para lo cual sus cantantes incluso ponen de su bolso.

En cuanto a la suerte de los compositores, baste revisar el caso de uno de los más connotados en este terreno: Daniel Catán.

Catán, quien cuenta en su haber seis -en rigor, dice él, cinco- óperas, tuvo su último montaje en México, Florencia en el Amazonas, en versión de concierto, hace nueve años, mientras que en el extranjero acumula estrenos, como el que tendrá en 2009 Il Postino, que escribió para las voces de Plácido Domingo y Rolando Villazón por encargo de la Ópera de Los Ángeles.

Otro ejemplo, entre una larga lista, es el de Hilda Paredes, una de las compositoras mexicanas más connotadas y autora de dos óperas, ambas comisionadas por organismos europeos y estadounidenses: The seventh seed, sólo estrenada en versión de concierto en 1993, y El Palacio imaginado, jamás interpretada en México. "El Palacio Imaginado está en manos de mucha gente con posibilidades de producirla (...) en el INBA y la UNAM", señala Paredes, sin poder explicarse por qué una obra que obtuvo magnífica acogida en New Haven y Stuttgart, sea despreciada en su tierra. Y de encargos, ni hablar.

Las comisiones mexicanas, y sólo para obras de cámara, son contadas.

PÚBLICO 'CONSERVADOR'

¿Desdén? ¿Malinchismo? ¿Del público o de las instituciones? Al momento de evaluar la programación de una ópera mexicana, antigua o contemporánea, conspiran en su contra una serie de prejuicios y realidades.

Para los creadores, predomina una falta de interés de las instituciones y productores en montar sus óperas; mientras que para los programadores, la apuesta se tensiona entre la necesidad de darle un lugar a los autores nacionales y la de complacer al público: "Nadie está esperando el estreno de una nueva ópera mexicana. El público de la ópera es muy conservador", considera Federico Ibarra, autor de siete títulos y uno más en ciernes, del que advierte: "Para eso (verlo) pueden pasar años". Palabras que suenan fuerte pronunciadas por un Premio Nacional de Ciencias y Artes.

El creador de Leoncio y Lena se refiere al público operófilo, el que frecuenta el Palacio de Bellas Artes en busca de las grandes obras del repertorio italiano, francés y alemán, de preferencia anterior al siglo XX: "Pensar en poner dos o tres títulos (mexicanos) anuales sería estar haciendo el tonto. Eso no se hace ni en Alemania", reconoce Octavio Sosa:

"Si te vas a gastar el mismo dinero que para Aida, ¿Le vas a invertir a una ópera mexicana que cuándo la vas a volver a poner? Atzimba -cuya partitura está extraviada- no aguantaría más de tres funciones; al público no le gusta, no asiste".

A juicio de Paredes, el problema no es el público, pues está diversificado y, en todo caso, advierte, habría que crearlo. Lo sabe porque sus óperas, de cámara, caracterizadas por la experimentación con lenguajes como el de la electroacústica, encuentran eco en el también reducido auditorio asiduo a la música contemporánea de concierto.

"El público mexicano está más abierto, es más joven, tiene necesidad de sorprenderse y de buscar algo que resuene con su tiempo", afirma. Falcó sintetiza la exclusión del repertorio mexicano en dos razones básicas: "el estúpido glamour y la facilidad con que se hace que la gente sí vaya".

Razón de pesos

En el fondo, hay otra razón de peso para que instituciones del Estado se comporten como si fuesen productores independientes al momento de seleccionar un programa que anticipa una concurrencia reducida.

"Cuando te dicen que de taquilla tienes un ingreso extra que puedes utilizar para otros proyectos, te interesa aprovecharlo", reconoce Rivero Webber.

En el INBA, la ópera y el ballet son los espectáculos más redituables: junto con los conciertos proporcionan anualmente la mitad de los ingresos autogenerados del organismo, cuya cifra total rondaba hace dos años los 40 millones de pesos. Mediante la venta de boletos, la CNO obtiene cerca de diez millones de pesos: "En general todos los teatros de ópera, no sólo en México, quieren que lo que hacen les reditúe lo máximo posible", lamenta Ibarra, cuyo talento ha logrado contradecir con hechos los prejuicios, al haber llenado el Palacio de Bellas Artes en las dos ocasiones que se ha montado Alicia.

Si las creaciones nacionales no reditúan en boletaje, ¿quién si no el Estado está en posibilidad de darles lugar? Opina Roberto Bañuelas, quien este año fue galardonado con la Medalla de Oro de Bellas Artes y sólo ha visto sus dos óperas, Agamenón y El retorno de Orestes, escenificadas por Solistas Ensamble: "(Los funcionarios) no tienen que preocuparse por llenar la sala porque no son empresarios que manejan su dinero, sino un presupuesto del Estado como inversión para la cultura".

No se trata entonces de elegir entre montar Verdi, Wagner o Jiménez Mabarak, sino de darle su lugar a cada uno, y en eso, reconoce Sosa, "ha habido un descuido enorme por parte de todos".

La falta de una política de impulso a la composición operística trae consigo que los creadores reduzcan al mínimo la generación de repertorio, sin que nadie, o casi nadie, se detenga a pensar en el patrimonio que se pierde en el camino. Al respecto, Daniel Catán planteó, en el pasado encuentro Campus de Excelencia 2008, celebrado en Gran Canaria, España, la urgencia de reflexionar en torno a lo que significa crear ópera en lengua castellana, algo que él aún considera "un sueño".

"Para mí no es simplemente ópera cantada en español, sino el reflejo de nuestra

Una noche mágica fue el segundo concierto de la Segunda Serie de la Temporada 2008 de la Camerata de Coahuila.

Público de pie, ovaciones al por mayor, y hasta un acto inusual sucedieron en la cálida bienvenida que le dieron los laguneros al ex concertino de la orquesta Sebastián Kwapisz quien fungió como director y solista invitado y programa compuesto por puras obras de Mendelssohn.

La primera obra fue muy lírica, un elegante Sebastián arribó al escenario en medio del aplauso del público, predispuestos a disfrutar de la musicalidad a la que los tiene acostumbrados el violinista.

Y cumplió con creces, pues sereno pero con mucha profundidad logró sacar ejecuciones muy especiales a la orquesta, primero con la Obertura La Gruta del Fingal, pero el gran reto de la noche estaba aún delante de él: el Concierto para Violín en mi menor. Salió del escenario para regresar con su ya casi mítico violín en manos, inició la obra y de inmediato fue posible apreciar su gran maestría y conocimiento del instrumento, destacó el oído musical del solista que ya había triunfado con esta obra en otras latitudes pero no como director y ejecutante al mismo tiempo, esta obra fue ampliamente apreciada por el público y es que demostró la gran técnica que tanto Kwapisz como la orquesta resolvieron maravillosamente.

El talento del ex concertino de la Camerata no deja indiferente a nadie, notas limpias, pulcritud en el sonido y la gracia natural del músico al interactuar con el violín se equilibraron a la perfección con la orquesta, que nunca quedó en un segundo plano –lo cual lo hace más difícil para el solista- tocaron incorporándose, química y diálogo fueron constantes en este concierto que desencadenó en la primera ovación de la noche antes de concluir la primera parte, el público hizo regresar a Sebastián tres veces al escenario y no lo dejaban ir al intermedio, algo que no había sucedido, pero por fin los aplausos cesaron y hubo un breve receso.

Luego, la orquesta interpretó por primera vez la música incidental de Sueño de una Noche de Verano compuesta por Obertura, Scherzo, Nocturno, Intermezo y Marcha Nupcial, llevándose una de las más efusivas ovaciones que se han brindado en lo que va de esta Temporada 2008.