Tras el éxito que la Universidad Autónoma del Noreste ha alcanzado con sus programas de desarrollo artístico, tanto al interior como al exterior del plantel educativo, este año cerrará con una programación cultural que incluirá la presentación de sus talleres, exposiciones alternas y la visita del escultor lagunero Hilario Cordero, entre otras.

Este lunes 23 de noviembre dará inicio el programa cultural universitario de fin de año, talleres permanentes como el de jazz, inaugurará con dos coreografías a las 12:00 del día en la Plaza De Las Manos, ubicada al interior del centro estudiantil. Ese mismo día a las 8:00 de la noche el grupo "Vocal UANE", realizará su primer recital.

El martes 24 de noviembre la universidad lagunera recibirá la visita del escultor lagunero Hilario Cordero, quien presentará una muestra de artes visuales denominada "Expo-Visiones UANE" que estará abierta al público en general en el cuarto edificio de la universidad, a partir de las 10:00 de la mañana.

Otras actividades culturales que han tomado fuerza entre la población estudiantil y el público lagunero, son el cineclub, los conciertos de bandas juveniles y las presentaciones del grupo de Cazacuentos, al que incluso invitan a colaborar en espacios de difusión cultural de toda la Comarca Lagunera.

El sábado 28 tendrá lugar la Convención de Anime titulada "Teddy Com", que tiene como propósito enfatizar la pasión de los "otakus" por las culturas alternativas, la narrativa japonesa, la animación y los videojuegos. Dentro del evento universitario habrán pasarelas de Yaoi y Góthic Lolitas, se realizarán doblajes por los fans, se proyectarán animaciones en flash, series abriged; se contará con música en vivo.

La programación cultural de la UANE (talleres y presentaciones) es dirigida al público en general.

El clásico navideño "El Cascanueces", de Tchaikovski, cuya coreografía fue creada por Lev Ivanov, sí visitará el Teatro Nazas este miércoles 25 de noviembre a las 8:00 de la noche. El montaje en cuarta dimensión podrá ser visto en La Laguna luego de que algunos bailarines del Ballet de Rusia que presentaron influenza, fueron remplazados.

Tras haber enfrentado algunos inconvenientes médicos con el virus de la influenza, los 48 bailarines rusos sí realizarán su gira por México y estarán en Torreón este miércoles en la noche. Una vez que se confirmó que la compañía entera goza de un perfecto estado de salud.

Una gira donde la compañía en solidaridad con los promotores mexicanos, ante la crisis económica, ha decidido congelar los precios de sus espectáculos para mantener el precio del boleto igual que el año pasado.

Bajo la dirección de Viatcheslav Gordeev, estrella solista y coreógrafo del ballet Bolshoi, más de 40 solistas, algunos laureados en las principales competencias de Rusia y el mundo, llegan al Nazas para darle la bienvenida a la temporada navideña con este clásico de temporada.

Esta versión del clásico basado en el cuento de Theodor Amadeus "El Cascanueces y el Rey de los ratones", exige al público, involucre frente al escenario los sentidos del gusto y el olfato, entre otros, razón por la que adquiere la categoría de 4-D, difícil de lograr en las artes escénicas.

La nueva versión

Principalmente en las artes escénicas lo que se conoce como "Cuarta dimensión", trata de generar situaciones físicas que involucren e inviten a las personas que lo experimentan a utilizar todos los sentidos, (tacto, olfato, vista y gusto) en pocas palabras, vivir, experimentar y asombrarse con lo que están observando.

La cuarta dimensión se ha convertido en un atractivo de los espectáculos escénicos que la llevan a cabo, ya que toca fibras muy sensibles en los espectadores, quienes pueden vivir una experiencia más íntima con clásicos como el que presentarán los rusos en el Teatro Nazas para darle la bienvenida a la Navidad, con este clásico.

Durante 13 años eso fue todo. Una carrera de 200 metros y sanseacabó. Luego dijeron: oye, pues vamos agregándole otras carreras de perdido para hacerla más emocionante y así le hicieron y empezaron luego también conque ahora vamos a hacer una lucha o vamos a ver quién lanza más lejos la jabalina que era una lanza para cazar jabalíes... ¡No, no se crea! Era y sigue siendo una lanza pero los jabalíes no entraban en escena.

En el año 393 el emperador Teodosio I que era muy enojón (con ese nombrecito cualquiera se enoja) abolió las olimpiadas porque decía que eran demasiado paganas y hasta entonces no hubo ninguna carrera maratónica ni nada parecido.

En 1896, más de 1, 500 años después, fue cuando el barón de Coubertin decidió resucitar las olimpiadas y los organizadores le echaron mercadotecnia al asunto y quisieron destacar la leyenda de un cuate que se llamaba Filipíades y quesque había corrido desde una ciudad llamada Maratón hasta Atenas para anunciar que Grecia les había ganado una batalla a los persas.

Así el tipo "echó el bofe" corriendo como enajenado más de 40 kilómetros, llegó a Atenas bufando, se detuvo y dijo así con entonado acento: ¡griegos uno, persas cero! y dio el cuartazo ahí mismo, quedando muerto totalmente de los pies a la cabeza.

Ahora los investigadores han descubierto que la tal leyenda es más falsa que un billete de 200 pesos falso. En primera porque Filipíades no fue corriendo a anunciar el triunfo sino que lo mandaron antes de la batalla ¡a pedir refuerzos...! ¡Pero vuélele maestro -le dijeron- porque ahí vienen los persas y vienen bien persas!

Además, ¿cómo lo iban a mandar a Atenas? ¿Para qué, si donde había guerreros era en Esparta? Los espartanos eran buenos para las broncas guerreras así que a Fili lo mandaron a Esparta que está cinco veces más lejos que Atenas del lugar en donde se ubicaba Maratón City. O sea que se aventó corriendo no 40 kilómetros, sino ¡240! ¡Con razón llegó literalmente muerto!

El hecho es que el maratón empezó a hacerse en los juegos olímpicos modernos, porque en los antiguos, nunca hubo.

Ahora viene lo más chusco. El recorrido que hizo Filipíades tenía una longitud de 40 kilómetros que es la distancia que había de Maratón a Atenas y así se instituyó en las primeras olimpíadas. Cuarenta kilómetros era la distancia que deberían recorrer los competidores para conmemorar la hazaña del griego velocista.

Nada más que, en las olimpíadas de 1908, en Londres, el príncipe de Gales a quien le correspondía dar la señal de salida, decidió hacerlo no desde el punto previsto, sino desde los jardines del castillo de Windsor. Entonces los organizadores tuvieron qué medir la distancia que no había querido recorrer el fodongo príncipe y agregársela al recorrido maratónico que desde entonces quedó en un total de 42 kilómetros y 195 metros del punto de partida hasta la meta.

Escríbale a Don Juan Recaredo: La dirección de su correo electrónico es donjuanrecaredo@gmail.com

PREGUNTA DEL PÚBLICO: ¿Cómo se dice a una persona que tiene interés por algo ya sea material o sentimental? ¿Es correcto decir que es un interesado por ejemplo en que su hija estudie en la universidad? Rogelio Contreras. RESPUESTA: Si dice que "es un interesado" en esto o aquello se entiende como algo negativo. Mejor diga que tiene interés en tal cosa y no tendrá problema.

Nos vamos recordando aquel proverbio latino que dice "A chillitórum marranóribus oidóris per chicharronéritum". A chillidos de marrano, oídos de chicharronero. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

Con una enorme simpatía y poder de comunicación, característico en ella, la escritora y periodista Manú Dornbierer, compartió anécdotas, reflexiones y proyectos, con los laguneros que asistieron la pasada noche del jueves a la presentación de su novela "Memorias de un Delfín", que se llevó a cabo en el Teatro Isauro Martínez.

Durante su intervención la editorialista de El Siglo de Torreón, adelantó que con esta novela inicia un nuevo periodo en su actividad con las letras, donde dará prioridad a los libros de ficción y las historias de vida, sin dejar de lado su trabajo como periodista.

Detalles del proceso creativo de su último trabajo y parte de sus experiencias en 36 años de periodismo, mantuvieron atento al público asistente durante más de dos horas, en las que Dornbierer demostró que además de escribir es una gran lectora.

Al término de la presentación la autora se dio tiempo para firmar y dedicar uno a uno los libros que los lectores laguneros le presentaron, despidiéndose del foro del Martínez con gran admiración.

Aunque ha obtenido distinciones como el Premio Xavier Villaurrutia en 1972 por su primera novela, Galaor, el escritor señaló que le aturden la popularidad, las fotografías y el protagonismo.

"Nunca me ha gustado la notoriedad, encabezar nada ni estar a la vista de nada. Siempre he preferido estar a un lado, en un rincón, así he sido desde niño. Entonces verme de pronto así no es algo que me guste o disfrute; me intranquiliza, me inquieta" , reveló.

En un comunicado, la máxima casa de estudios del país subrayó que Hiriart recurre siempre a elementos fantásticos para narrar historias con algún pasaje de la realidad y entreteje el drama y la comedia en obras de teatro, novelas y ensayos.

Al escritor le gusta viajar, porque le place estar entre desconocidos, pero su gran pasión es el teatro; "es una adicción, es pasar de algo que se imagina un buen día al caminar por la calle, a una puesta en escena que produce un placer tremendo".

La mayoría de las obras de Hugo Hiriart las piensa en forma de teatro. "A mí no me gustaba el teatro, nunca fui al teatro ni leí teatro, pero hacía muchos juegos de imaginación, era un niño y un adolescente completamente distraído" , reconoció.

Durante una entrevista con Notimex con motivo de la aparición de su libro "La industria musical y los derechos de autor", León y Rico explicó lo anterior al apuntar que "serán las marcas patrocinadoras, al anunciarse, quienes paguen al autor, a los músicos y al intérprete". Eso, acorde con sus investigaciones.

El libro fue publicado conjuntamente por Editorial Porrúa y la Universidad Anáhuac, institución de educación superior donde el autor se licenció como abogado, se presentó la víspera en esta ciudad con la idea de que "sea leído por abogados, estudiantes, músicos y todos aquellos que gusten de la música".

Dijo que luego de acudir a fuentes internacionales para documentar su libro, tras escribirlo y ahora verlo publicado, su conclusión tiene forma de consejo para los artistas, a quienes dice que "tengan paciencia, toquen mucho y vean la forma de profesionalizarse a partir de ver a su banda como una empresa".

Otro punto que el entrevistado aborda en "La industria musical y los derechos de autor", subrayó, es el de la piratería y la aparición de nuevas formas de delito que ponen en peligro los derechos de los autores, y la transformación de las disqueras como entes necesarios para la maquila y distribución de música.

En el libro se explica que durante los últimos años, el mercado musical se ha transformado debido a los avances tecnológicos, a la aparición de los archivos digitales y al desarrollo de medios de intercambio a través de Internet, lo que ha ocasionado la desaparición del fonograma como soporte material.

Comentó que la aparición de novedosas formas de delito obligan al mercado y a los artistas a buscar nuevas dinámicas de venta y de difusión de la música. Por eso, en su libro estudia a la industria musical a partir de la transformación del fonograma hasta la aparición en los medios digitales del Siglo XXI.

En el libro, León y Rico define cuál es el panorama actual a nivel nacional e internacional, traza estrategias para resolver la crisis en la industria, y establece un diagnóstico vislumbrando los avances y metas por alcanzar a futuro, como una oportuna aportación frente a los problemas de piratería.

Los gatos deberían llamarse "in-gatos" porque son muy ingratos. Uno los quiere, los consiente, los apapacha y ellos ni siquiera practican la fidelidad, cuando no les gusta el ambiente que se les da, simplemente se van.

La palabra gato en nuestro idioma tiene muchas y muy diversas acepciones.

Ser "el gato" de alguien es ser su sirviente en la forma más insultante y despectiva que alcanza también en su forma femenina a la "chacha" que viene a ser la "felina" la cual "pa'servir ni se menea..." como dice Chava Flores en alguna de sus canciones.

Según un antiquísimo y gastadísimo chiste. ¿Sabes por qué los perros persiguen a los coches? Porque llevan un gato en la cajuela... y se queda uno con la pregunta ¿por qué se le llamará gato a ese aparato que sirve para levantar el coche y cambiarle una llanta...? Nunca lo he podido investigar.

Lo más curioso del gato animal es que, a pesar de que parece importarle muy poco la opinión de los demás, constantemente está limpiándose, lo cual se le agradece aunque sea saliva lo que usa para sus abluciones.

Cuando uno sospecha que hay algún hecho malintencionado que le puede perjudicar, dice que "aquí hay gato encerrado" y que no hay qué buscarle "tres pies al gato" sino que se necesita afrontar el problema y si la situación está muy crítica, habrá que defenderse "como gato boca arriba".

Luego, si alguien me demuestra que las cosas no son de esa manera, pienso que "si no es gato es gata", o sea que la moneda sólo tiene dos lados y si no cae de uno, tendrá que caer del otro.

"A gatas" sale un borracho de la cantina porque ya no puede ni con su alma, pero tal vez nadie se dé cuenta porque "de noche todos los gatos son pardos" y si se salva de un gran peligro alguien tal vez comente "este tipo tiene más vidas que un gato..." pues dicen que si hay un mamífero difícil de matar ése es el gato, que para eso tiene siete vidas y las que algunos alargan el número a nueve.

En las tiras cómicas y en las caricaturas abundan los gatos, desde el Gato Félix, personaje destacado de mis años infantiles hace medio siglo, hasta Garfield, pasando por Tom el de Tom y Jerry y por Silvestre, entre muchos otros felinos de todos colores y sabores.

Otro personaje felino, pero éste que funciona como elemento tipificador del paisaje urbano es "el gato viudo" que crea Chava Flores y que se la pasa quejándose de que su amo ya le escatima mucho sus privilegios: "antes sacaba del mandado, me daba pa'mi helado, mi cine, mi jur bol. Ahora con lo que me ha pasado me tiene más enfriado que un hielo de jaibol...".

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PREGUNTA DEL PÚBLICO:

Leticia de Ramos Arizpe: Tenemos una gran duda sobre cómo se escribe la palabra auto-respeto.

RESPUESTA:

La palabra auto respeto se escribe así, en dos palabras y sin guión entre ambas.

Frase inesperada para terminar: Lo ideal es que, para cuando te des cuenta que algo era imposible de hacer, ya lo habías hecho. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

México, df.- Con una colosal exposición que incluyó el trabajo de 150 artistas de 20 generaciones, quienes han participado en el programa Jóvenes Creadores en las disciplinas de artes visuales, medios audiovisuales y arquitectura, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) celebró anoche su 20 aniversario.

En el acto celebrado en la Mega Biblioteca José Vasconcelos, la titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, refrendó su apoyo al Fondo que dirige Martha Cantú.

"Estoy decidida a impulsarlo de una manera absolutamente comprometida, intentando estar a la altura del gran talento de nuestro país", señaló Sáizar.

La funcionaria afirmó que a dos décadas de la creación de esta institución que se encarga de estimular la creación artística en todas sus manifestaciones, presenta tres grandes desafíos.

Buscar la forma de abrir más democráticamente la selección de los artistas, garantizar a los talentos que puedan realizar su trabajo, sin los sobresaltos de cuando se terminan y la construcción de una memoria de lo que creadores han realizado y seguirán efectuando bajo los auspicios de los estímulos que se entregan.

"El Fonca es una de las instituciones a las que más tiempo he dedicado, más atención he puesto y la que más desafíos presenta", refirió, al tiempo que mencionó que cada día encuentra una mayor convicción en México, gracias a la entrega de estímulos que hace la institución creada hace cuatro lustros.

Al respecto, Martha Cantú Alvarado, titular del Fonca, expresó que estas dos décadas representa un motivo de alegría al reunir a artistas, creadores y trabajadores de la cultura que han permitido que la institución exista, se actualice y se reinvente cada día.

Autor de siete libros, cuatro de ellos publicados por el Fondo de Cultura Económica, más de 80 obras grabadas y una inquietud por la vida y la cultura, el maestro Carlos Prieto ha recorrido el mundo interpretando el chelo, recogiendo experiencias e historias que más adelante plasma en libros como "Por la Milenaria China", que será presentado este jueves 3 de diciembre a las 8:00 de la noche en el Salón de Usos Múltiples de El Siglo de Torreón.

Considerado uno de los más destacados concertistas mexicanos en el plano internacional, el chelista mexicano Carlos Prieto ha tocado en los principales escenarios musicales alrededor del mundo, sus giras por Europa, Estados Unidos, Rusia, Japón e India, entre otros, lo confirman como uno de los principales exponentes de este instrumento en América Latina.

El libro que presentará el chelista mexicano en La Laguna, fue editado por el Fondo de Cultura Económica, una edición que ofrece al lector una visión muy propia de una de las culturas más interesantes en el mundo "La Milenaria China", cuyo prefacio fue elaborado por el gran chelista Yo-Yo Ma.

Entre los reconocimientos que ha recibido el intérprete mexicano, sobresalen La Orden del Mérito Civil de manos del Rey de España, la Medalla Pushkin que le otorgó el presidente de Rusia, el título de Maestro Emérito de la Juventud Venezolana y la Orden de las Letras y el Arte que le dio el gobierno francés, entre otros.

El programa entregará textos breves que inviten al lector a adentrarse en la obra literaria de autores que durante este año han sido homenajeados, como Édgar Allan Poe, Enriqueta Ochoa, Jaime Sabines, Julio Cortázar y Mario Benedetti, entre otros.

Tanto la entrega de los volantes como la serigrafía, se hará en cruceros de gran afluencia vehicular que permitan la difusión de manera masiva de estos autores, que se espera se comuniquen y puedan ser leídos por un gran número de personas.

Los dos puntos donde tendrá lugar este programa el próximo lunes, son la esquina del bulevar Independencia y calzada Colón, al igual que la esquina de la avenida Juárez y la misma Colón.

Considerado uno de los compositores contemporáneos más importantes en México, el maestro Manuel de Elías, dirigirá hoy a las 8:30 de la noche en el Teatro Nazas, el concierto conmemorativo que la Camerata de Coahuila ofrecerá en su 70 aniversario, donde participará además como solista, el flautista Juan Manuel Rosales.

Como es costumbre en los programas que dirige el compositor mexicano, esta noche se incluirá la obra "Ocho por Radio (5')" del compositor duranguense Silvestre Revueltas, obra que ejecutarán ocho músicos en el escenario y a quien el director invitado considera deben programar más en las diferentes orquestas del país.

El concierto que conmemorará el aniversario número 70 del compositor y Presidente Honorario del Consejo Mexicano de la Música, incluirá la obra "Divertimento Concertante en Tres Movimientos Encadenados (15')", escrita por el mismo director invitado a quien la orquesta coahuilense le dedica el séptimo concierto del cierre de la temporada 2009.

"Allegramente-Con Vivacitá-Lentamente, Deciso e Brillante", es la otra obra del maestro Manuel de Elías que será interpretada por La Camerata de Coahuila durante el concierto que dedicará al autor de temas clásicos del repertorio de la música de cámara mexicana como el "Concierto Coyoacanense para Guitarra y Orquesta", "Michtlán-Tlatelolco" y las "Canciones del Ocaso Para Mezo", entre otras composiciones.

nbsp;ADEMÁS DE LA CREACIÓN

Fue director fundador de la Orquesta Sinfónica de Veracruz, de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y director titular de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido además director huésped de todas las orquestas profesionales de México, donde preside el Consejo Mexicano de la Música.

Abordando uno de los temas universales de la poesía, la muerte, el poeta lagunero Marco Antonio Jiménez, acude al Libro Egipciaco de los Muertos, pero alejado de todo discurso esotérico o religioso, para elaborar el poemario "La Dispersión", que se presentará hoy a las 8:00 de la noche en el Teatro Nazas.

"Elaborar La Dispersión me llevó diez años. No fue una tarea fácil, pues el gran desafío era articular un discurso estrictamente poético, es decir paradójico y sugestivo, sobre la vida que termina y los inicios de la muerte. Me ayudó mucho apoyarme en un tema recurrente en mi trabajo: el desierto", comentó Jiménez sobre el proceso de creación de su obra.

Un libro de poesía donde el poeta sugiere algunas visiones sagradas que posiblemente han tenido aquéllos que viven y mueren en el desierto. Jiménez incluyó en esta edición algunos poemas que se publicaron en el libro Torreón, Ciudad de El Siglo (Centenario de Torreón y 85 años de El Siglo de Torreón).

Un tema recurrente a lo largo de la obra del poeta lagunero es el desierto, y en el libro que se presentará esta noche en el Teatro Nazas, acude al paisaje desértico con un diálogo diferente. "Al desierto lo he habitado poéticamente desde varias perspectivas, voces y matices. En este libro, la dispersión, me propuse dialogar con el desierto como escenario del proceso del vivir y el morir".

Los comentarios del poemario de Marco Antonio Jiménez, que publica la Universidad Autónoma de Coahuila dentro de la segunda serie de la colección "Escritores Coahuilenses: Siglo XXI", estarán a cargo del escritor lagunero Carlos Reyes y Federico Sáenz.

La escritora también compartirá detalles de su última novela.

Dos cosas le encantan cuando visita La Laguna, compartir con sus lectores y visitar amigos entrañables a quienes siempre lleva en su pensamiento, comentó la escritora y periodista Manú Dornbierer, con respecto a la presentación de su novela "Memorias de un Delfín", que realizará hoy a las 8:30 de la noche el Teatro Isauro Martínez en coordinación con El Siglo de Torreón.

Como una nueva etapa en su producción literaria, definió la autora el proceso que inició con la novela que presentará esta noche en La Laguna, un proceso en el que además del análisis político que ha realizado durante 36 años, la ficción se presenta como una isla que le permite escapar de la cotidiana realidad que la rodea como columnista y editorialista de un gran número de diarios en el país y el extranjero.

´ ¿Qué tan difícil ha sido alejarse de la realidad política para volver a la ficción?

Bueno lo que pasa es que yo nunca he dejado de escribir ficción, es algo que me mantiene viva, tengo muchos libros en la computadora (literatura, ensayos y crónicas) que ya piden salir a la luz.

Estos 10 años que he pasado en Acapulco he estado activa constantemente porque yo no soy de las que se retira, por eso a la par de mis artículos he disfrutado escribir sin parar.

´ ¿Qué conserva de la cuentista que publicó por primera vez Edmundo Valadés?

La inquietud, el afán por escribir historias, siempre que voy a algún lugar entablo una conversación con todo lo que me rodea, eso más tarde se vuelve una historia que bien puede ser una crónica, un cuento o algo más.

´ ¿Qué representa la ficción en la etapa que ahora inicias?

Ahora más que nunca un ejercicio absolutamente necesario. Como en la novela que hoy presento, donde acudo al delfín como metáfora de mí misma, yo he convivido mucho con los delfines y todas las anécdotas que allí describo han sido reales, es utilizar otro lenguaje.

´ Después de escribir literatura, periodismo y ensayo ¿qué sigue?

Seguir escribiendo definitivamente, aunque ahora me ha surgido una inquietud que me lleva a replantearme los problemas del planeta.

Yo tengo que contar como testigo del mundo, todo lo que me ha tocado vivir a través de los viajes, una crónica de vida que puede resultar interesante para los lectores de todo tipo.

Moreno, autora del libro "Legalización de la marihuana ¨A qué precio?", consideró ilusorio y hasta irresponsable creer que esta droga es inofensiva y que las personas podrán dejar de consumirla cuando así lo deseen.

"No se trata de una cuestión de 'fuerza de voluntad', la marihuana tiene el potencial de crear adicción, ya que está demostrado científicamente que provoca tolerancia (se van requiriendo mayores cantidades) y síndrome de abstinencia (reacciones físicas y corporales cuando se deja de consumir la droga)", señaló.

Comentó que aún cuando estudios clínicos muestran cierta utilidad en padecimientos, la marihuana no debe ser considerada como primera opción de tratamiento, sino una última alternativa, es decir, cuando se han agotado las posibilidades médicas convencionales, dado a que se tienen que considerar que las consecuencias globales son peores.

De acuerdo con Moreno, uno de los aspectos que no puede pasarse por alto en los posibles "usos terapéuticos" de la marihuana, es lo referente a los efectos colaterales indeseables que genera su uso, ya que se ha evidenciado que los principales daños que provoca son a nivel mental.

"Hace falta continuar investigando sobre el adecuado uso clínico de esta droga, así como sus indicaciones terapéuticas que garanticen a la población seguridad en su salud física, mental y social", expresó. "Legalización de la marihuana: ¨A qué precio?" tiene como finalidad hacer conciencia en la juventud, señalando los principales problemas que trae el consumo de esta droga.

En su prólogo, Jesús Kumate Rodríguez, presidente del Patronato Nacional del CIJ, destaca que según la Encuesta Nacional de Adicciones, de 2002 a 2008, se presentó un aumento significativo en la cantidad de consumidores que usaron marihuana alguna vez en la vida, ya que incrementó de 3.48 a 4.44 por ciento.

Para la coordinadora de la obra de más de 300 páginas, la marihuana está considerada como la "puerta de entrada" al consumo de otras sustancias, particularmente de metanfetaminas, cocaína y heroína.

"Además de que muchos jóvenes la percibe como una sustancia poco o nada peligrosa, por lo que es alto el riesgo de que inicien o mantengan su consumo", señaló.

En relación a las medidas fiscales y de control para la compra, venta y consumo de drogas legales e ilegales, Moreno destacó el importante papel que juegan las políticas públicas nacionales e internacionales, ya que se han ocupado de establecer recursos jurídicos necesarios que brindan protección a la integridad de los individuos, así como a la seguridad pública de los diferentes sectores sociales.

En el caso de México, dijo que se cuenta con convenios, tratados, leyes y reglamentos que regulan, por ejemplo, la accesibilidad, disponibilidad y consumo de drogas.

Paralelamente, agregó, se realizan acciones de prevención, detección temprana y canalización oportuna de usuarios experimentales de drogas, así como actividades de tratamiento, rehabilitación y reinserción social de las personas que tienen problemas con el consumo de sustancias.

En los capítulos del texto que se presentará en enero de 2010, se evidencia que el consumo de marihuana altera el funcionamiento adecuado del organismo, afecta la fertilidad y el embarazo, se relaciona con accidentes automovilísticos, así como con actos delictivos y conducta antisocial.

Opinó que legalizar la marihuana en México, puede significar, una disminución aún mayor de la percepción del riesgo entre los jóvenes, lo que conllevará a su vez, al aumento en el consumo de drogas, especialmente entre los que se inician.

"Las consecuencias serían: el aumento en el número de adictos, la generalización de una actitud permisiva de la sociedad hacia el consumo de drogas, el incremento de daños a la salud física y mental, la elevación del gasto social para la atención de problemas sociales y sanitarios, así como una disminución importante en la productividad, la cohesión familiar y los vínculos sociales".

Sobre el texto mismo que se divide en ocho capítulos y que cuenta con la ilustración del artista plástico José Luis Cuevas, comentó que será distribuido en una primera fase a los diputados de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, para posteriormente iniciar un foro sobre la legalización de la marihuana en México.

Dicen que así dijo un diputado español en plena guerra, cuando le pedían cuentas por las bombas que explotaban: "Cuando explota una bomba, estalla la gramática" fue su pretenciosa respuesta.

La verdad es que el episodio no me parece muy creíble. Imagínese que en medio del fragor de la batalla se ponga usted a corregir al informante su pronunciación o el haber hecho una apreciación semántica equivocada o sea que haya atribuido a una palabra el significado que no tiene.

De todas maneras hay que reconocer que tenía su buen grado de razón ya que cuando la bomba explota, en realidad no explota... estalla.

Explotar, según el diccionario, es otra cosa. Se explota una mina cuando se extrae de ella su riqueza, sus minerales o lo que tenga de valor en sus yacimientos. Explotar se usa también en sentido figurado para referirse a obtener utilidad de un negocio o para aplicar alguna actividad en provecho propio.

Pero la bomba estalla. Estalla también la revolución. Un comentario puede hacer estallar la ira de una persona, o si es una buena noticia puede hacer estallar en gritos de alegría a toda la familia cuando se enteraron que el abuelo les había dejado una jugosa herencia. También estalla en sollozos una muchacha porque su novio la abandonó.

Explotar es otra cosa. Hay muchos padres que explotan a los hijos pequeños poniéndolos a trabajar, vendiendo baratijas por las calles. Sin embargo la Real Academia, siempre con sus singularidades, acepta que la bomba hace explosión y la "explica inexplicablemente" mediante un verbo inexplicable que es explosionar, verbo que me resulta especialmente antipático.

Otra: Declararon al acusado... ¿Cómo lo van a declarar? Pregunto yo. Se le declarará culpable o inocente si lo es, pero eso no es lo que quieren decir cuando afirman que declararon al acusado. Ahí el sentido de la frase es que le tomaron declaración al pobre hombre.

Es algo parecido a "mi abuelo me heredó". Ahí quiero decir que el abuelo me dejó una herencia, pero lo que estoy diciendo en realidad es que mi abuelo ya no quería que después de muerto él siguiera yo siendo su nieto y entonces me dejó de herencia con otro viejo amigo suyo y debe haberle dicho...

"Es un buen muchacho... un poco alocado pero es bueno. Ahí te lo dejo de herencia... a ver qué puedes hacer con él... Como si fuera un mueble...

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PREGUNTA DEL PÚBLICO: ¿Cuál es la diferencia entre los verbos estaba y estuve? David.

RESPUESTA: ESTABA es la forma para el copretérito y ESTUVE es la del pasado.

Frase para terminar: Al altar y a la guerra te llevan con música. Si no, no irías. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

Un episodio que se registra en las páginas de la historia contemporánea de México, ubican a Gómez Palacio en un espacio importante dentro del proceso revolucionario de inicios del siglo XX: la batalla del cerro de "La Pila", por lo que el próximo 20 de Noviembre, en sesión solemne el Congreso del Estado de Durango declarará "Gómez Palacio como Cuna de la Revolución en Durango".

Además, con el propósito de resaltar la gesta histórica de la Revolución Mexicana, acontecida en el Cerro de la Pila, el ejecutivo estatal, emitirá desde Gómez Palacio el decreto que reconocerá oficialmente el lugar como "Sitio Histórico", situación que abre la posibilidad de iniciar proyectos de índole cultural con los tres niveles de Gobierno.

La batalla que se libró desde el cerro de la ciudad lagunera, tiene como origen la concentración pactada en la Estación Yermo, en el municipio de Mapimí, el 18 de marzo de 1914, a donde arribó el tren con Francisco Villa, conjuntando 6,600 hombres equipados, más la artillería del general Felipe Ángeles.

En estricto apego al pasaje histórico de la madrugada del 20 de Noviembre de 1910, iniciado por los precursores de la Revolución en esta ciudad, los integrantes del Comité Municipal de Festejos del Bicentenario promovieron ante el cabildo la solicitud, con el interés de iniciar un proyecto que beneficie de manera cultural, turística e histórica a los gomezpalatinos.

Por su naturaleza el retrato tiene como cualidad principal plasmar y capturar la personalidad de un individuo dentro o fuera de un determinado contexto, pero su fuerza es individual, difícilmente un retrato se enlaza con otro, sin embargo en la muestra de Aparicio, las obras se comunican entre sí para lograr un concepto original.

Una inmensa gama de rostros donde aparecen desde artistas, escritores, poetas, escultores, deportistas, políticos y amas de casa, hasta modelos profesionales, hilados en torno a un teléfono de baquelita de los años 50, el cual se convierte en el personaje central dentro de cada uno de los retratos que componen la serie.

El teléfono es el único personaje que repite su presencia a través de la serie y no tiene sustituto, ya que su vocación es pasar de mano en mano sin importar quién lo levante o lo deje colgado.

La muestra fotográfica que será inaugurada esta noche en Icocult Laguna, permitirá además, que los espectadores se acerquen un poco más a los detalles del retrato.

Al acto, previsto para las 17.00 hora local (misma hora GMT), está previsto que acuda también el ministro español de Asuntos Exteriores, Miguel Ángel Moratinos; su homólogo marroquí, Taib Fasi Fihri, y la directora del Instituto Cervantes, Carmen Cafarell.

Según el Instituto, Cafarell ofrecerá por la mañana una conferencia de prensa acompañada por la directora del Cervantes en Casablanca, Rosa León.

Tras su llegada a Rabat, Don Felipe y Doña Letizia almorzarán con el príncipe Mulay Rachid, hermano del rey Mohamed VI de Marruecos, y a continuación participarán en la inauguración de la sede del Cervantes en la capital marroquí, que en el pasado curso académico registró más de 2.800 matrículas.

En octubre de 2007, los Príncipes de Asturias ya viajaron a Marruecos para inaugurar el Instituto Cervantes de Marraquech, el sexto en el país, acompañados también por el jefe de la diplomacia española y por Cafarell.

Las otras sedes del Cervantes en Marruecos están en Casablanca, Tánger, Tetuán y Fez, lo que convierte a país en el segundo con mayor número de centros del Instituto, por detrás de Brasil, que cuenta con nueve.

¿Falsear o falsificar? ¿Observación u observancia? ¿Salvaguarda o salvaguardia? ¿Sudación o sudoración?... Son palabras y expresiones que nos hacen dudar... y es que algunas veces pueden usarse indistintamente, otras son de significado muy parecido y hay algunas que no existen... nosotros en el uso diario las inventamos.

Este último, según algunos expertos, es el caso de "salvaguarda" que es lo correcto y tiene que ser así, sencillamente porque según ellos la "salvaguardia" no existe. Sin embargo está en el Diccionario de la Real Academia Española. ¿Entonces, qué pasa? ¡¿Qué hacemos?! Nada, nada... tranquilos, que este tipo de contraposiciones sucede con frecuencia.

No hay motivo de alarma. Realmente hay muchos casos en los que los expertos no están ¡para nada! de acuerdo con lo que dice el diccionario de la Academia y hasta se ríen de sus definiciones... Jo jo jo. (Les pongo la risa con la O porque me los imagino gordos).

La "sudoración" definitivamente es un invento de los usuarios. El vocablo, en nuestro idioma no existe, aunque la escuchemos a cada rato en los anuncios de desodorantes. La palabra es "sudación" y es la que viene en el Diccionario. Así ya ni duda queda.

"Falsear" y "falsificar" son buenas las dos... No quiero decir que sea bueno andar falsificando cosas, sino que los dos verbos son utilizables, aunque por costumbre se aplican en sentido un poco diferente:

Este billete está falsificado, es falso, no es auténtico, alguien lo falsificó. En ese caso la acción es "falsificar".

"Falsear" ocurre, por ejemplo, cuando dicen que dije algo que no dije, entonces me quejo de que falsearon mis argumentos, porque eso yo no lo dije. Ahí está la diferencia que establece el uso.

Complementar y cumplimentar. En ese caso, aunque los dos terminen con un "mentar" que suena a recordatorio maternal, son dos verbos diferentes, que quieren decir cosas muy distintas. "Complementar" es dar complemento a una cosa y el complemento es algo que se une a otra cosa para que ésta sea completa o perfecta. "Cumplimentar" es dar muestras de cortesía o de urbanidad o simplemente, hacer elogios de algo o alguien y esos elogios serían los cumplimientos.

En cuanto a observación y observancia son dos cosas diferentes. La "observación" es acción y efecto de observar, mirar, examinar, mientras que la "observancia" es el cumplimiento exacto y puntual de lo que se manda ejecutar como ley, norma religiosa o estatuto.

Agreguemos el caso del humanista y lo humanitario. Les pongo artículo para establecer la diferencia porque uno es sustantivo (el humanista) y el otro es adjetivo, (lo humanitario) aunque bien puede en cualquier momento convertirse también en sustantivo.

El "humanista" es una persona instruida en actividades humanas. De "humanitario" se califica a quien mira o se refiere al bien del género humano. El primero implica cultura. El segundo se refiere a los sentimientos que se tengan por la desgracia de nuestros semejantes; específicamente se refiere a compasión.

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PREGUNTA DEL PÚBLICO:

Yahaira García: Si 1980 y 01990 son llamados los ochentas y los noventas ¿Cómo se le llamará a esta época de 2000 a 2009?

RESPUESTA:

La década actual no tiene un nombre específico. Debo señalar que no se dice los ochentas y los noventas. Debe decirse los ochenta y los noventa (en singular).

La recta es la distancia más corta entre dos puntos. La risa es la distancia más corta entre dos personas. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

De los montajes clásicos de teatro que marcaron el inicio de su carrera, Miguel Sabido pasó a escribir telenovelas como "La Tormenta", un clásico de época que logró gran impacto entre el público mexicano. 50 años de experiencias que el director, guionista y productor, compartirá hoy a las 7:30 de la noche durante la conferencia que impartirá en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez.

Además de los escenarios el director mexicano ha estudiado sistemáticamente el concepto del uso social y civilizatorio de los medios masivos de comunicación, tanto desde el punto de vista teórico como práctico, lo que lo ha convertido en un teórico del tema en el país.

Un fenómeno atribuido al trabajo de Sabido, fue el resultado que obtuvo la telenovela "Ven Conmigo", que llevó a casi un millón de adultos a inscribirse en el Plan Nacional de Educación de Adultos, para que terminaran su educación básica primaria, combinando televisión y educación.

Después, Acompáñame, Caminemos y Vamos Juntos, jugaron un papel considerable en el llamado "milagro demográfico mexicano", que disminuyó la tasa de natalidad de 3.7 a 2.4. Experiencias de trabajo que compartirá hoy durante su charla en la galería del Martínez, el presidente fundador del Instituto Mexicano de Estudios de la Comunicación.

El artista de origen ucraniano y radicado en México, Luis Filcer, aseguró la víspera que a él, desde la óptica de pintor universal, le interesa todo lo vivo, "sobre todo, la gente y sus conflictos y alegrías, sus contradicciones y dramas sociales; lo veo, asimilo y llevo a mis pinturas".

Al compartir la forma como desarrolla su proceso creativo, Filcer añadió en entrevista que "observo, analizo el punto dramático y luego pinto hasta que se agota el tema. Por ejemplo, me entusiasma José Clemente Orozco y, a manera de homenaje, realicé una serie de 40 cuadros".

De esa forma, añadió quien mañana abrirá una exposición --en una galería que se localiza en el interior de un hotel de la zona de Polanco-, que del El Quijote tiene una serie de 35 piezas; sobre el tema de la justicia, 50; de la tauromaquia, 100 dibujos y varias pinturas. "Me gusta crear series temáticas para exponer", expresó.

Sobre la exposición que abrirá este miércoles, señaló que se trata del fruto de haber pensado en varios temas, como Dios y las religiones. "Abordo esos temas porque ahora pienso en ellos. Sobre la religión, toco cinco diferentes y creo que si ellas estuvieran unidas sería de mucho bien para la humanidad", agregó.

Se trata, explicó el pintor, de 50 obras de reciente factura, cuyas fechas van de dos años a estos días. Son acrílicos sobre tela, la mayoría de gran formato. En la exposición se admira la obra "Esperando a Dios", donde cinco representantes de diversas organizaciones religiosas parecen en una emotiva espera eterna.

Filcer comentó que se nutre de lo que observa para crear su propio arte. No quita el ojo de lo que es testigo presencial en el metro de Nueva York, México o cualquier otra metrópoli del mundo, pues es un viajero incansable. "Me gusta el drama y profundizar en los temas que considero que es necesario", precisó.

Sin embargo, advirtió, su pintura no es fatalista, ni tiene sesgos de pesimismo. "He creado series del Carnaval de Río de Janeiro, un tema que es sumamente jocoso, así como de otros bailes, casinos donde se juega y cruzan apuestas, y muchas más que actualmente se encuentran en diferentes partes del planeta", recordó.

Con 62 años de producción artística, el entrevistado aseveró que el formato y la técnica de cada una de sus obras lo determina el tema.

"Y el tema viene siempre por sí mismo, cuando lo descubro, ya está ahí, exigiendo que lo desarrolle... mi pintura es como una amante que me vapulea si no obedezco", comentó.

Esa amante, al menos, "es agradecida", porque me permite vivir de ella", dijo el artista entrevistado en el mismo recinto donde a partir de mañana y por tres meses habrá de exponer su obra "con la expectativa de que guste al público y se venda entre mis amigos, conocidos y los coleccionistas de mi obra".

Algunos otros títulos que el público podrá admirar a partir de mañana por la noche son "El espejo", donde una joven se mira y en el reflejo se observa vieja, en tanto que la vieja se mira y se contempla joven. Otro es "El casino" y aunque el autor no juega nunca, sí le gusta ver perder y ganar a la gente.

El entrevistado proviene de una familia en la que solo su madre fue artista, ya que actuó como solista del Coro del Conservatorio de Zhitomir, Ucrania.

Aquí nació, pero por la persecución desatada por la policía del dictador soviético José Stalin, contra los judíos en la entonces URSS, tuvo que huir y en México inició su vocación artística.

Estudió en la Academia de San Carlos, fue discípulo del maestro José Bardazano. Más tarde y gracias a una beca que el Comité Central Israelita de México (la única que esa organización ha otorgado en este país) perfeccionó su técnica en París y Roma. A los 17 años se proclamó pintor profesional.

Un público heterogéneo observó con curiosidad las expresiones de identidad de pueblos ancestrales como los tahitianos de la Polinesia Francesa, los maoríes de Aoteroa Nueva Zelanda, los de Hawai, así como los nativos de Oaxaca, en el marco del segundo Decenio Internacional para las Poblaciones Indígenas, decretado por Naciones Unidas.

Costumbres y tradiciones que conforman sus culturas fueron motivos de expresión en sus danzas y cantos, en un intercambio y diálogo entre los mismos, acontecimiento que fue conducido por Jaime Almeida Pérez.

La Banda Filarmónica Real Zapoteco, integrada por jóvenes aborígenes oaxaqueños, inició esta actividad. Luego tocó el turno a la cantante Edith Ortiz Mendoza, también de Oaxaca, quien interpretó con mucho sentimiento en lengua mixteca y en español, temas como: la "Canción Mixteca" y el "Son del Naranjo", entre otras, acompañada por músicos y bailarinas de esa región.

El grupo tahitiano Manahau deleitó a los asistentes con sus cadenciosos y sensuales movimientos, ejecutados por los bailarines que mostraron la esbeltez y alegría en cada una de sus incursiones dancísticas, con las cuales reafirman su identidad cultural.

Hawai estuvo representado por Kauma Kaiba, un joven de 27 años, voz de la nueva generación de hawaianos, quien interpretó algunos temas alusivos al amor, a su familia, así como a Hilo, el lugar donde nació, en el lenguaje nativo de esa región y al final bailó zula.

Con un recorrido por la magia de su cultura, con danzas exóticas, los maoríes de Nueva Zelanda ofrecieron danzas que incluyeron rituales sobre fertilidad y la vida. Su participación inició con el saludo protocolario de uno de sus integrantes, a los representantes de Hawai y Tahití.

En 1994, la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 9 de agosto "Día Internacional de los Pueblos Indígenas del Mundo", lo cual fue un preludio de la adopción de la Declaración sobre los derechos de estos pueblos.

La Muestra Internacional de Música Indígena "El Pacífico Suena" inició en 2003 con el fin de que se escuchara la voz de los pueblos indígenas de esa región y del enriquecimiento cultural y espiritual de aquellas personas que acuden a admirarlos.

Cabe mencionar que los participantes en este evento son grupos autóctonos que dejaron momentáneamente sus comunidades para mostrar al público los bailes, rituales y cantos que conforman su forma de vida.

Conocido en la escena internacional de la música por sus grabaciones con prestigiosas orquestas del mundo, el pianista brasileño Jean Louis Steuerman, será el invitado hoy a las 8:30 de la noche en el séptimo concierto del Festival Internacional de Piano del Teatro Isauro Martínez.

Sus grabaciones para Philips Classics incluyen Scriabin, Mendolssohn (Obras completas para piano y Orquesta, con la Orquesta de Cámara de Moscú), Conciertos de Bach con la Orquesta de Cámara de Europa y las 6 partitas de Bach, grabación que ganó el premio Le Diapasón d'Or.

Poseedor de una gran tradición musical que heredó de su familia, Steuerman, es considerado un gran pianista no sólo por sus interpretaciones como solista, sino porque se ha inmortalizado gracias a las grabaciones como "Las Variaciones Goldberg" y "La Edad de la Ansiedad" de Leonard Bernstein.

El invitado que se presentará esta noche en el festival internacional del TIM, es uno de los pocos pianistas latinoamericanos que ha triunfado en los 5 continentes, tocando como solista bajo la batuta de importantes directores y las más prestigiosas orquestas del mundo.

Orquestas sinfónicas como la de Londres, Milán y Berlín, o las filarmónicas Royal, Nouvel y Helsinki, han sido testigos de las prodigiosas manos del brasileño que visita La Laguna en el marco del festival internacional de piano que llega a su concierto número 7.

Cisneros, quien obtuvo la maestría en Estudios de Asia y Africa en el Colegio de México, participó la víspera en la mesa redonda "El árabe en el español. Arabe hecho en México", organizada por el Centro Cultural de España en esta ciudad, al lado de la historiadora del arte y maestrante Minerva Anguiano.

Dijo el especialista que al árabe lo encontramos en todas las esferas de la vida social en México, especialmente en el imaginario nacional. A partir de las palabras con las que ejemplificó líneas arriba, añadió, "se podría hacer una bonita historia sobre la Revolución Mexicana, pero todas vienen del árabe".

Explicó que esas y muchas otras palabras han llegado a México por distintos medios y diferentes épocas. "Muchas arribaron durante la reconquista cristiana, aunque la mayoría llegó entre los siglos XIII y XVI a través de otras lenguas europeas, como la francesa", explicó el autor de varios libros sobre este tema.

Consideró Fernando Cisneros, el vocabulario árabe en el español de México fue muy fuerte hasta el siglo XIX, "pero debido a que la lengua cambia y evoluciona, sobre todo en años recientes con la Internet, los vocablos de la era cibernética y la globalización que impone al inglés, poco a poco se debilita".

Sin embargo, agregó de inmediato, el árabe permanece entre nosotros aunque algunas palabras tienen a desaparecer por el escasísimo uso que se les da en la actualidad. De manera particular, comentó el catedrático, le interesa preservar ese idioma como parte de nuestra lengua, y para ello, trabaja arduamente.

"Por ahora es un trabajo aislado, casi individual, pero espero que en breve tiempo sea considerado un tema de gran importancia por las autoridades educativas y culturales del país, para que el idioma árabe sea rescatado en México", puso en relieve el también poeta y especialista en Dante y el Islam.

Dejó ver su interés por el rescate y preservación de esas palabras que forman parte del legado lingüístico del árabe, "sobre todo ahora que vivimos una época en la que caen las fronteras culturales y el mundo se globaliza aceleradamente", concluyó Fernando Cisneros.

Del decálogo del director y compositor mexicano Manuel de Elías, sobresalen obras como las ocho "Sonantes para Orquesta", el "Concierto Coyoacanense para Guitarra y Orquesta", "Michtlán - Tlatelolco", las "Canciones del Ocaso para Mezo" y 175 obras más, que lo acreditan como uno de los protagonistas de la música contemporánea en México y Latinoamérica.

De la mano de su padre (Alfonso de Elías) el compositor mexicano inició sus estudios de piano y composición, recorriendo un largo camino que en la actualidad lo ubican como alguien que renueva el lenguaje de la música, partiendo de elementos básicos, lugares comunes o las más complejas abstracciones.

#8594; ¿Existe una identidad en el lenguaje musical latinoamericano?

Desde luego, yo creo que hay una enorme variedad de talentos y de tendencias, lenguaje. Si hablamos de país creo que hay centros o núcleos, donde se ha desarrollado más porque hay medios, recursos para que sean becados algunos músicos y recojan experiencia y oficio en otros países.

Si hablamos de Latinoamérica, pues es un mosaico maravilloso de posibilidades, pero de todos modos tenemos una especie de hilo común, una identidad histórica incluso.

#8594; ¿Ha evolucionado el lenguaje musical contemporáneo en México?

Por supuesto que sí, como ocurre por ejemplo con la ciencia y con otras ramas del saber, gracias a la globalización que ofrece la tecnología. Además porque hay muchos medios difusores de la música de otros lugares.

Ahora qué cosa es un compositor sino alguien que proyecta lo que vive, vivimos un bombardeo de información a diario, de todo orden, y necesariamente eso lo tenemos que proyectar en la composición de una obra.

#8594; ¿Hacen falta espacios para difundir la música actual o contemporánea?

Definitivamente, eso sin género de duda, siempre que yo he tenido orquesta en mis manos he dicho esto, la semana pasada tuve un estreno mundial de una obra de Roman Revueltas. lo que pasa es que en música cuando presentas un programa con compositores clásicos por ejemplo, siempre va haber alguien que lo escuche por primera vez, o que vaya porque le encanta, hay que hacer una combinación.

#8594; ¿Por qué el miedo del público a obras contemporáneas?

Lo que ocurre es que hay otros parámetros, mientras que la música, llamémosle tradicional en su estilo académico, utiliza como base las tonalidades en base a siete sonidos fundamentales, la música que viene después, de un siglo para acá, se apoya en los doce sonidos cromáticos, es otra forma de hacer música, algo parecido a lo que pasa con la plástica.

Es curioso porque el público trae un celular en la mano, recurre al médico por una operación con tecnología muy avanzada, pero a la hora de escuchar la música se queda en el pasado, es como cierta forma de indolencia a conocer algo diferente.

#8594; ¿Cómo se puede formar público para esta tendencia musical?

Por una parte la modificación de los planes de estudio de los centros de educación, en algunos están estancados en los modelos del siglo pasado, cuando se habla de la música de México hay maestros que no dejan conocer la riqueza que hay, a pesar que ya hay partituras, grabaciones y material al que se puede acudir.

Pero también hay que programar, la radio difusoras culturales deben trasmitir obra contemporánea, las orquestas deben programar más nuestra música (nuestra es de América Latina).

#8594; ¿Qué barreras enfrenta un compositor en la actualidad?

Varias, por ejemplo existe el problema que hay muy pocas orquestas que cuentan dentro de su presupuesto, con un rubro para el pago de los derechos de autor, de los compositores vivos sobretodo y eso hay que tenerlo muy en cuenta.

#8594; En el caso de Manuel de Elías ¿se presenta mucho?

En muchos casos yo he tenido que renunciar alguna remuneración por derechos de autor y eso, también lo hago como una colaboración a la orquesta y en otras como una manera de decir aquí está la música, es algo complejo (risas).

Un grande

La capacidad del maestro Manuel de Elías, quien visita la Camerata de Coahuila como director invitado en el próximo concierto, le han dado el talento para escribir música para un instrumento solo o un sinfónico-coral con solistas, renovando un lenguaje con el uso de un tradicional instrumento o de medios electroacústicos.

Fue director fundador de la Orquesta Sinfónica de Veracruz y la Filarmónica de Jalisco, director titular de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Fundador y actual Presidente Honorario del Consejo Mexicano de la Música, recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes y la Medalla Mozart.

Salamanca, España.- La reina Sofía de España entregará hoy el XVIII Premio de Poesía Iberoamericana, que lleva su nombre, al escritor mexicano José Emilio Pacheco, en una ceremonia en el Palacio Real de Madrid.

Este galardón, convocado conjuntamente por Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca (oeste de España) tiene una dotación de 42 mil 100 euros (62 mil 759 dólares).

El premio reconoce "el conjunto de la obra de un autor vivo que por su valor literario constituye una aportación relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España".

Pacheco, quien nació en la Ciudad de México en 1939, es poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista.

A lo largo de su trayectoria profesional, Pacheco ha sido galardonado con premios como el Iberoamericano de las Letras José Donoso (2001), el Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2003), el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2004) y el Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2005).

Entre su obra poética destacan Los Elementos de la Noche (1963), El Reposo del Fuego (1966), Irás y no Volverás (1973), Islas a la Deriva (1976), Desde Entonces (1980) y Trabajos en el Mar (1983).

De sus textos en prosa sobresalen El Viento distante y Otros Relatos (1963), Morirás Lejos (1967), El Principio del Placer (1972) y Batallas en el Desierto (1981).

Pacheco ha sido profesor en la Universidad Autónoma de México (UNAM), y en universidades Estados Unidos, Canadá, y Reino Unido.

Es un especialista de la literatura mexicana del siglo XIX, por lo que la mayoría de sus principales estudios versan sobre éste periodo en particular.

Por otra parte, como profundo conocedor de la obra de Jorge Luis Borges dictó una serie de conferencias en su homenaje en 1999 y ha trabajado como director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales.

LA ACADEMIA LO ACEPTÓ

Por dondequiera surge el comentario de los vocablos que se dice que la Academia de la Lengua ya aceptó y hay gente incluso que está muy indignada porque dice ¿Pero cómo se les ocurre autorizar todas esas groserías si ya de por sí somos deslenguados o mal hablados y luego con el permiso de los señores académicos, pues entonces la cosa va a estar PIOR y ya sabe usted que dice la gente que PIOR es PEOR que PEOR...

Lo que pasa es que hay qué entender claramente las funciones de la

Academia Española y sus afiliadas en los países de habla hispana.

Recordemos que el lenguaje está vivo... Sí, es como un animalito que se mueve, que crece o más bien dicho, cambia constantemente. Es un ser vivo como yo o como usted que hoy no somos iguales que ayer ni vamos a ser así mañana.

Recordemos también que el uso y la costumbre son fuente del idioma. Entonces un barbarismo por más bárbaro que sea, la gente lo usa y lo usa tantas veces que en un momento determinado deja de ser barbarismo y se convierte en un neologismo que es una palabra nuevecita y de paquete, chico.

Todo esto hace que en cuestiones del lenguaje no puede haber reglas fijas perdurables por que ¿cómo? Fíjese, el Quijote decía "trujimos..." y ahora ya no se dice así, es un error. Y si el que bebe es bebedor y el sitio es el bebedero, hay qué llamar comedero a lo que hoy es comedor, comedor será quien coma como es bebedor quien bebe.

Lo que ha hecho la Academia con todas esas imprecaciones, vulgaridades o maldiciones que publicó, no es precisamente aprobarlas sino testimoniar que son vocablos, palabras que nosotros los mexicanos a cada rato las decimos y pues ¿a poco no es cierto? ¿No ve usted que todos las usamos a cada momento, casi como si fueran los puntos y comas de nuestra conversación.

Entonces la Academia lo que hace es decir: Los mexicanos dicen esta palabra terminada en ÓN o esta expresión que termina en EJO y no es conejo... sino que la usa como adjetivo... En fin, ni la aprueba ni desaprueba ni la autoriza ni nada... ¿O apoco usted iba a pedir autorización, por ejemplo, cuando va usted en su auto y se le atraviesa un sujeto que va en la pura baba...¿Pide permiso a la autoridad para lanzarle dos o tres linduras? Fíjate como manejas... y luego por ahí algunas expresiones no muy edificantes de ésas que ha dicho la Real Academia de la Lengua que decimos y sí las decimos... ¿para qué negarlo?

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PREGUNTA DEL PÚBLICO: Hace mucho tiempo que tengo la duda de como se utiliza el verbo ASUMIR...Por ejemplo: ¿Cómo se dice: "Esto es una asuncion...O Esto es una asumcion? Efrén Cazares

RESPUESTA: El acto de asumir es una ASUNCIÓN

El libro de matemáticas se suicidó. Creo que tenía demasiados problemas. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

El presidente de la entidad gremial, Eduardo Castillo, dijo a la prensa que Fuentes logró repletar la noche del sábado pasado la principal sala del Centro Cultural Estación Mapocho, sede de la Feria, donde presentó su más reciente obra literaria.

Castillo subrayó el interés del público por asistir a la conferencia de Fuentes, quien se convirtió de esta forma en el "broche de oro" de la principal muestra literaria del país, que cerró la víspera sus puertas tras dos semanas de actividades.

Las cientos de personas que colmaron la sala más grande de la Feria siguieron con atención la conferencia del literato e incluso al final de la misma, decenas de seguidores lo retuvieron para dialogar, obtener un autógrafo o fotografiarse con él, abundó.

Castillo indicó, por otra parte, que la 29 versión de la Feria Internacional del Libro de Santiago, que finalizó la víspera y tuvo a Argentina como país invitado de honor, "fue una larga fiesta cultural que duró 17 días y reunió a más de 300 autores".

A juicio del dirigente de la Cámara Chilena del Libro, entre los principales hitos de la muestra destacaron, además de la presencia de Fuentes, la masiva asistencia del público, las ventas de libros y el cumplimiento del programa cultural, con más de 470 actividades.

"Tras 17 días de fiesta hemos visto que la respuesta del público ha sido masiva y permanente, destacándose los días dedicados a la mujer y a la tercera edad, más los espectaculares eventos musicales que cerraban cada jornada", indicó Castillo.

De acuerdo a estimaciones preliminares de los organizadores de la Feria, más de 250 mil personas visitaron el recinto del Centro Cultural Estación Mapocho para recorrer la exposición literaria y asistir a los diversos espectáculos.

Respecto a las ventas editoriales, Castillo indicó que "pese a la crisis económica que mantiene en el país una alta cifra de desempleo, las ventas y la asistencia de público constituyen una muy buena señal para el libro y la lectura".

"La Feria fue una verdadera fiesta, desde que inauguramos con la presencia de la presidenta chilena Michelle Bachelet y la presidenta Cristina Fernández, de Argentina, en el marco de su visita de Estado, hasta las últimas actividades", concluyó.

nbsp;NOTIMEX Bogotá, Colombia.- El director colombiano de cine Rodrigo García, hijo del escritor Gabriel García Márquez, descartó que en el futuro vaya a llevar a la pantalla grande alguna novela de su padre, porque "si adaptase algún libro, esa sería la noticia", es decir, no la película.

En entrevista con la versión digital del diario El Espectador, publicada este lunes en el portal electrónico del rotativo, el realizador colombiano negó que entre sus planes figure llevar al cine una obra del Nobel de Literatura 1982: "Si adaptase algún libro de mi padre esa sería la noticia, ya la película ni importaría".

No lo tengo que hacer por suerte", señaló García, hijo del autor de Cien años de Soledad y El Coronel no Tiene Quien le Escriba, entre otros clásicos latinoamericanos.

Respecto a la adaptación cinematográfica de El Amor en los Tiempos del Cólera, García señaló que "Mike Newell es un gran director. Tomaron algunas decisiones, como la de hacer la película en inglés, que no fueron acertadas".

"Es muy difícil convertir esas novelas envolventes (de García Márquez) en una película muy concreta", añadió el director de cintas como Las Cosas Que Diría Con Tan Solo Mirarla y Nueve Vidas.

En cuanto a la situación actual del cine latinoamericano, García afirmó que la industria mantiene su creatividad, aunque advirtió que "está muerto de hambre" por la falta de recursos financieros.

"El cine latinoamericano está creativamente bien, aunque muerto de hambre como todos. Me encantó (la película) Temporada de Patos, del mexicano Fernando Eimbcke, también me gusta la directora argentina Lucrecia Martel y otros", acotó.

El director colombiano promociona en la actualidad su nuevo filme, titulado Mother and Child (Madre e Hijo), con el cual está en la etapa de buscar distribuidoras en Estados Unidos.

La película, que cuenta con las actuaciones de Naomi Watts, Annette Bening y Kerry Washington, narra la vida de mujeres comunes que tienen "detalles que hacen su historia interesante", explicó García.

Reconoció que aún no está satisfecho con su trabajo porque "la grabación de una película está llena de problemas, es traumática y nunca queda como uno piensa", pese a lo cual con el tiempo "me reconcilio con mis trabajos".

El director colombiano aseguró que sus historias se basan en "la experiencia", que le da "más instinto acerca de dónde puedes agarrar una idea y volverla historia".

¿Y sabe usted de dónde viene la palabra guaripa? ¿No lo sabe? Pues yo tampoco. La he buscado en varios diccionarios incluyendo el de Mexicanismos y no aparece... Sí aparece la palabra, pero solamente dice que es un sombrero de petate de copa y alas relativamente cortas y que la palabra tal vez sea derivada de Saguaripa que es un pueblo yaqui de Sonora. Pero luego consulto el Diccionario de Vocabulario Sonorense de Horacio Sobarzo y no dice nada, así que... nadie sabe, nadie supo.

Bueno dejemos esa palabra y pasemos a otra de esas muy mexicanas: susirio. ¡Ay! dice la señora cuando el hijo llega tarde... ¡me tenías con el susirio de que te hubiera pasado algo...! ¿Y existe la palabra susirio? Sí existe, aunque no es exactamente así sino susidio que es preocupación, inquietud... estar "con el Jesús en la boca" que es también una expresión muy nuestra.

Otra más: achichincle. Carlos Fuentes ya dijo que México no es achichincle de los Estados Unidos... Y si los gringos se hubieran dado cuenta -porque creo que ni a eso llegó la cosa- hubieran preguntado ¿y que ser ashinquishe? No, mister, se dice achichincle... es haga de cuenta como los ministros del gabinete que andan alrededor de Fox, aprobando todo lo que él dice...

Bueno pues achichinque o achichincle o también achichintle se supone que originalmente es cierto operario de minas que se encarga de acarrear agua, aunque actualmente la palabra ya se usa más en su sentido despectivo para señalar al tipo que anda siempre junto a un superior y cumple sus órdenes ciegamente.

En cuestión de bebidas, México tiene un especial surtido de palabras, no sólo de nombres como el tequila o el sotol, sino descomposiciones como el soyate, el sorronche, el teguarniz, (ahora tanguarniz) y el alipús, entre otras muchas de las cuales sólo unas cuantas pueden explicarse o medio explicarse.

El nombre del tequila proviene de una población jalisciense, pero esa explicación resulta incompleta si no se dice que el nombre de la población se deriva de la tribu de los indios tequilas que habitaban por ahí.

El sotol es nombre de varias plantas de diferentes especies y de una de ellas se extrae un licor embriagante, incoloro y se acostumbra principalmente en algunas regiones del estado de Chihuahua.

El soyate o zoyate es una palma con la cual se hacen sombreros y otras cosas. Creo que esos nombres aplicados genéricamente a bebidas alcohólicas, como sorronche y taguarniz son vocablos que se usan así porque tienen un sonido jocoso y así han ido apareciendo en calidad de modismos surgidos del habla popular.

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En días anteriores escuché una noticia donde se robaban niños recién nacidos y les mentían a las madres que su hijo había nacido muerto. Me quedó la duda en cuanto a la frase que utilizaron en la televisora "nacido muerto" ¿Es correcto decir "nació muerto"? Atte. C.P. F. Ricardo de León N. S.L.P.

Es correcta la expresión "nació muerto". El Diccionario de la Academia dice que nacer es salir del vientre materno, pero no especifica que el que nace tenga que salir vivo. Puede salir muerto.

Frase canina para terminar. Cuando un perro tiene dinero todos le dicen Don Perro ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!