Todo lo bueno -y también lo malo- que tenemos en esta vida se relaciona con los números. ¿Cuánto debo? ¿Cuánto tengo? ¿Cuánto cuesta? ¿Cuánto gané? ¿Cuánto perdí? Son entre otras muchas, las preguntas que nos tenemos que estar haciendo todos los días, con la obligación de encontrar para cada pregunta una respuesta satisfactoria.

Los números forman parte activa de nuestra vida cotidiana y no solamente en cuestión de dinero sino para medir la temperatura, para hacer ejercicio y para estimar si este equipo de futbol es mejor que aquél, de acuerdo con el número de goles anotados así como de los juegos que ha ganado o ha perdido.

Sabiendo pues que los necesitamos tanto, es sorprendente constatar que sabemos tan poco de los números... y eso poquito que sabemos al ratito se nos olvida.

O no sabemos o se nos olvida que hay ciertos tipos de números que son los que utilizamos con mayor frecuencia en nuestro lenguaje de todos los días. Los cardinales que son los números naturales, uno, dos, tres, etc. Esos sí nos lo sabemos muy bien, aunque ya en números que tienen muchos ceros, sí nos desconcertamos.

Por ejemplo el 1 con seis ceros es un millón, el 1 con 12 ceros es un billón, pero puede haber un 1 con ¡sesenta ceros! ¿Por qué no? Bueno pues ése se llama decillón. Y ya no le sigo más arriba porque no acabamos nunca.

Luego están los ordinales que son los que dan idea de que hay un orden o sea, que están dispuestos en determinada secuencia: primero, segundo, tercero, etc. Estos también a primera vista se piensa que son fáciles y lo son hasta cierto límite por ejemplo para decir: el corredor llegó en primer lugar, en segundo, en tercero, no hay problema. Ya cuando entramos al lugar número once que es el undécimo empieza a complicarse el asunto.

¿Y el corredor que llegó en el lugar número cien, cómo se dice? Pues que llegó en centésimo lugar. Muy bien. ¿Y el que llegó en el lugar número 200? ¡Ese ya no es tan conocido! ¿Verdad? Pues es el ducentésimo. Luego siguen de cien en cien el tricentésimo, el cuadringentésimo, quingentésimo, sexcentésimo, septingentésimo, octingentésimo, noningentésimo y milésimo.

Otro problema muy común con los números ordinales es que los confundimos con los partitivos que son los que indican fracciones. Así decimos erróneamente que el corredor llegó en catorceavo lugar en lugar de decir que llegó en décimo cuarto porque un catorceavo es una fracción de una unidad que haya sido dividida en 14 partes iguales.

En otra ocasión y si usted nos da su venia, veremos precisamente los números partitivos que son los que expresan división de los números naturales y también los múltiplos que son los que expresan multiplicación.

Escríbale a Don Juan Recaredo: La dirección de su correo electrónico es donjuanrecaredo@gmail.com

PREGUNTA DEL PÚBLICO:

Yvonne Leal pregunta ¿Cuál es la forma correcta tetramestre o cuatrimestre? ¿Decir tetramestre es equivocado?

RESPUESTA:

Tetramestre o cuatrimestre, ambas formas se consideran correctas.

El matrimonio es un proceso químico mediante el cual una media naranja se convierte en medio limón. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

Con una reducción de 13 millones 500 mil pesos en el presupuesto, con respecto de la edición del año pasado, iniciará el Festival Artístico Coahuila 2009 que este año presentará un total de 394 eventos en los 38 municipios del Estado, con una programación en su mayoría integrada por propuestas a cargo de creadores locales en varias disciplinas artísticas.

Música, danza, teatro, artes plásticas y literatura de todos los rincones de Coahuila, será parte de que disfrutarán los habitantes de la entidad del 10 al 30 de noviembre, como parte de las actividades que este año tendrá el festival cultural que realiza el Instituto Coahuilense de Cultura.

Este año el instituto decidió destinar el presupuesto autorizado para la actividad anual, en la contratación de artistas, técnicos y personal de apoyo coahuilense en más de un 95 por ciento, con el fin de apoyar al talento local en un año de crisis.

A diferencia de otras ediciones, los eventos no sólo tendrán lugar en los foros culturales tradicionales, en esta ocasión los artistas participantes visitarán albergues infantiles, de adultos mayores, colonias con alto índice de marginación y comunidades rurales.

Mil 598 creadores en total, serán los encargados de recorrer todos los rincones de Coahuila para mostrar parte de su trabajo en más de 6 disciplinas artísticas, conferencias, obras de teatro, presentaciones de libros y conciertos gratuitos, entre otros, integran la programación que ya se encuentra disponible en teatros, foros culturales y las oficinas del Icocult Laguna, ubicadas en la esquina de Juárez y Colón.

No sólo los aspectos históricos de la Toma a Torreón que en 1914 realizó el General Francisco Villa, fueron recordados durante la representación que llevaron a cabo los integrantes del grupo de actores que dirige Salvador Montenegro, sino también varios detalles antropológicos, permitieron a un grupo de comunicadores y promotores turísticos de la Ciudad de México, observar detalles y costumbres de los campamentos revolucionarios de inicios de siglo XX.

Al igual que el nombre de importantes personajes de la Revolución Mexicana, la manera en la que vestían quienes hicieron parte del movimiento social armado e incluso muestras vivas de la gastronomía de inicios del siglo XX, los visistantes tuvieron tiempo hasta para sentarse frente al comal e intentar hacer una tortilla a mano, ya que dentro del campamento algunas actrices laguneras prepararon un desayuno artesanal para los comunicadores.

Durante su visita a La Laguna los integrantes de varios medios de comunicación, fueron recibidos la pasada noche del miércoles por una amena plática en la que Sergio Corona, cronista oficial de la ciudad y director del Centro de Investigaciones Históricas de la Universidad Iberoamericana plantel Torreón, les ofreció un panorama histórico y sociológico del constructo cultural de los laguneros y su región.

Desde la importancia de la región como un importante sector para la producción vinícola, el impulso que dio a La Laguna el cultivo del algodón y el lugar que actualmente tiene la región gracias a su cuenca lechera, fueron aspectos que destacó el historiador en su plática, que al igual fue escuchada por algunos importantes comunicadores locales.

Además de la visita al establo de la Compañía de lácteos Chilchota, donde tuvo lugar la representación histórica de la compañía de actores laguneros, los más de seis visitantes realizaron una visita al Museo de la Revolución, donde Silvia Castro directora de éste, les brindó una visita guiada, haciendo hincapié en la importancia histórica que tiene la Región Lagunera, a propósito de los festejos del Bicentenario que iniciarán en próximo año.

Un bonachón hombre enamorado, una astuta señorita quien además es encantadora, y un despistado muchacho entrometido, serán los encargados durante una hora, de divertir a los niños y adultos que acudan al Nazas hoy mientras disfrutan de una de las mejores obras en la historia de la ópera.

La ópera que se presentará esta tarde en el Nazas es una buena oportunidad no sólo para que los niños se acerquen a este género musical, sino también para que los adultos que quieran ver un espectáculo diferente, disfruten de la adaptación que José Antonio Morales hizo del clásico de Donizetti.

A un día de despedir la exposición "300% Spanish Design", dedicada al diseño español, donde se pueden apreciar 300 objetos, 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles de los más destacados artistas y diseñadores de España, en El Museo Franz Mayer, aún se esperan visitantes de todo el país.

Previo a la selección de los artículos de diseño se encuentran un par de vitrinas que muestran objetos cotidianos, pero que llevan el distintivo diseño español como lo son los bolsos Loewe y Naranjito, la mascota de la Copa Mundial de Futbol organizada por este país en el año de 1982, también se muestran en una pantalla 100 iconos de diversas disciplinas como la gastronomía, arquitectura, diseño industrial, entre otras que llevan el sello español como lo son la paella, el calzado Camper, el botijo, el Renfe Alta Velocidad AVE, el futbolín, la Pedrera de Gaudí y los escudos del Real Madrid y el Barça.

La exhibición muestra una aportación del diseño español en los últimos 100 años, en donde destacan sillas de Gaudí, Sert, Moneo y Tusquets, lámparas de Fortuna, Dalí, Milá y Arola y carteles históricos de principios de Siglo XX de Penagos y Ramón Casas, de los tiempos de la Guerra Civil con artistas como Renau y de finales de siglo con trabajos de Tapies y Mariscal.

Dos importantes premios de literatura, que convoca por tercer año consecutivo el Gobierno del Distrito Federal y el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México, durante La Noche de los Alebrijes, fueron obtenidos por los hermanos laguneros Vicente y Antonio Rodríguez, colaboradores de El Siglo de Torreón, en las categorías, cuento y teatro infantil, respectivamente.

El primer lugar en la categoría Obra de Teatro fue para Jesús Antonio Rodríguez, Frino, con "El Bufón Está de Luto", obra en la que el autor combina los cuentos infantiles con la tradición de elaborar alebrijes y las imágenes recurrentes mediante un lenguaje poético. Al igual que en la categoría de cuento, el premio en Obra de Teatro consistió en 40 mil pesos y un reconocimiento.

"Que No Se Repita", es el título del cuento policial para niños, con el que Vicente Rodríguez obtuvo el primer lugar dentro de la convocatoria que se realiza desde hace tres años, el MAP organiza La Noche de los Alebrijes, donde se lleva a cabo un gran desfile en el que coloridas pasean varias calles de la capital.

El segundo lo obtuvo el cuento "Benito y el Armadillo Jaguar", de Raúl Leonardo Sáinz, que se hizo acreedor a un estímulo económico de 30 mil pesos y un reconocimiento. El tercer lugar lo obtuvo "Sonata Para Soñar Alebrijes", de Hugo Octavio Luna Almazán, quien ganó 20 mil pesos y un reconocimiento.

Entre los miembros de la asociación que presiden el Museo de Artes Populares se encuentran personajes, como Carlos Fuentes, Germán Dehesa, Adolfo Aguilar y Francisco Toledo.

El concierto fue retransmitido en directo el mismo día por Internet y seguirá aún disponible durante cuatro meses en las páginas: arteliveweb.com; concerts.radiofrance.fr; sallepleyel.fr y francemusique.com.

Las obras interpretadas fueron "Daphnis et Chloé (suite n°2)" , de Maurice Ravel; "Santa Cruz de Pacairigua" , de Evencio Castellanos; y "Symphonie Fantastique", de Héctor Berlioz.

Para agradecer las entusiastas aclamaciones del público, Dudamel y las dos orquestas añadieron como bis un memorable "Mambo" , de Leonard Bernstein.

En total, 300 músicos actuaron esa noche en la Sala Pleyel, cuyo histórico escenario nunca antes había reunido a tantos intérpretes, según subrayaron sus responsables.

Gustavo Dudamel comenzó los estudios de música bajo la tutela de su padre a la edad de cuatro años, se educó bajo el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema), el famoso programa de educación musical de Venezuela, tomando el violín cuando tenía 10 años. Actualmente es considerado uno de los directores de orquesta más prolíficos alrededor del mundo.

Landa es reconocido por ser el traductor al euskera o vascuence del poema "Piedra de Sol", de Octavio Paz, y ahora se reafirma con "Muerte sin fin", de José Gorostiza, cuya publicación en euskera y castellano ya era esperada por quienes cultivan la poesía, sea como escritores o como lectores de ella.

Durante el acto se recordó que hace 70 años apareció la primera edición de "Muerte sin fin", de José Gorostiza, y que el tiempo va a favor de ese poema eterno porque sus ideas, imágenes y música son aún la muestra de esa constante búsqueda de la condición humana y sus anhelos, como lo ha dicho Josu Landa.

El también filósofo y profesor de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), mencionó en su oportunidad que para conmemorar las siete décadas de esa obra, que consta de 759 versos, se realizaron dos ediciones bilingües que se presentaron la víspera.

Al acto, que tuvo lugar en el salón de actos Adolfo Sánchez Vázquez de la FFyL, fueron invitados los escritores Miguel León-Portilla, Miriam Moscona, Patrick Johansson y Gorka Larrañaga. Todos ellos, junto con el autor, fueron convocados para charlar sobre el nuevo texto, moderados por Santiago Matías.

De Landa se mencionó que es un autor de origen vasco, nacido en Caracas en 1953, y que en su niñez regresó al País Vasco, tierra de sus padres, en tiempos del franquismo. En la hoja de vida que fue dada a conocer destaca que después de una estancia en su país natal, decidió residir en México desde el año 1982.

Un aspecto importante en su biografía es el concepto de "transterritorialidad", que determina su idea de lenguaje y marca al poeta, quien con más de dos décadas como profesor universitario, sostiene que "Muerte sin fin" tiene el equilibrio perfecto al mirar a la vanguardia sin soslayar a la tradición literaria.

Cabe señalar que durante el presente año se han dado a conocer dos ediciones bilingües del poema: español y vasco. La primera es de la Editorial Bonobos, con 300 ejemplares, y la segunda del Instituto Labayru, en el País Vasco, con mil ejemplares. Ambas se presentaron ayer en la misma ceremonia en la FFyL.

Siendo presidente de los Estados Unidos, Calvin Coolidge ofreció una cena en la Casa Blanca a un grupo de campesinos. Cada uno de los invitados se sentía ahora sí que "como gallo en corral ajeno" y no sabiendo cómo comportarse, cada uno por su cuenta decidió imitar los movimientos que hiciera el presidente.

Por eso cuando Coolidge vació la mitad de su café en un plato, los invitados hicieron lo mismo. Le agregó crema y azúcar y los invitados hicieron lo mismo. Luego el presidente puso el plato en el suelo para que bebiera su gato y... los invitados ya no supieron qué hacer.

Simpática anécdota ¿no? Sí, pero definamos ¿qué es una anécdota? Una anécdota -o una anacedota como decía el ranchero...- es un relato breve de algún hecho interesante... y yo le agregaría el calificativo de divertido, porque ésa es la idea que nosotros tenemos de lo anecdótico, que es breve, interesante y desde luego divertido, aunque debo aclarar que lo divertido no quiere decir que necesariamente tenga qué ser algo chistoso.

¿Ha visto usted alguna vez un tiburón parado? Me refiero a "parado" como sinónimo de inmóvil y no a que vaya a estar el tiburón de pie. Repito ¿ha visto alguna vez un tiburón parado? ¿No, verdad? Y espero que tampoco lo haya visto en movimiento porque eso significaría "peligro inminente".

Estando frente a un tiburón parado, es muy probable que no hubiera peligro alguno porque el tiburón estaría muerto. La mayoría de los tiburones nadan sin detenerse desde que nacen hasta que mueren, porque su aparato respiratorio no tiene un órgano que bombee el oxígeno dentro de su cuerpo, sino que circula por el constante movimiento hacia adelante que el tiburón realiza dentro del agua.

Esto que le cuento no es precisamente una anécdota porque no es un hecho peculiar específico. Más bien yo lo consideraría un hecho insólito... ¿y qué es lo insólito?

La expresión "hecho insólito" da la impresión de que se llama así porque es un hecho que ocurre solito, pero el origen de la palabra "insólito" más bien debemos ubicarlo en que es algo que "no suele suceder", que no es costumbre que suceda. Y es que ciertamente no es muy frecuente que un animal se tenga que estar moviendo para poder vivir, y que si se queda inmóvil se muera. ¿Insólito, verdad?

¡Claro! Como insólito es el hecho de que el personaje más típico del arte popular argentino, no era argentino. Se llamaba Charles Romuland Gardes, pero artísticamente la gente lo conocía y lo conoce como "Carlos Gardel".

Aparentemente nació el 10 ú 11 de diciembre de 1890 o quizá de 1887, e incluso puede ser que unos años antes, muy probablemente en Toulouse, Francia, aunque algunos datos hacen suponer que fue en Tacuarembó, Uruguay. Su niñez se desarrolló en barrio del Abasto en Buenos Aires. Adoptó la ciudadanía argentina en 1923. De todas maneras cuando le preguntaban contestaba: "soy rioplatense, como el tango".

Escríbale a Don Juan Recaredo: La dirección de su correo electrónico es donjuanrecaredo@gmail.com

PREGUNTA DEL PÚBLICO: Me encontré esta palabra (parapático) en un libro de un psicoanalista. Es un desorden mental, pero ¿podría darme una definición exacta? Le agradeceré su ayuda. Soy Héctor Soto de León, Gto.

RESPUESTA: Lo siento. No estamos en posibilidad de dar respuesta a preguntas sobre lenguaje especializado.

El matrimonio es el único caso de lucha, en la que duermes con el enemigo. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

México, DF.- La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, señaló que una de sus máximas inquietudes es poder llevar la actividad cultural a todo el territorio nacional, para beneficio de todo mexicano, sin distingo alguno.

Durante una reunión de trabajo, la responsable de la política cultural dio a conocer el presupuesto que se ha ejercido este año en el país, y mencionó que la Ciudad de México contó con un techo financiero de 150 millones de pesos para generar y promover actividades culturales.

Le sigue Oaxaca con 103 millones de pesos, el Estado de México con 95; San Luis Potosí con 94; Baja California con 78, Jalisco con 74; Nuevo León con 71, y Sinaloa con 68. En términos generales, dijo, el presupuesto de la dependencia es utilizado en obras de infraestructura y mantenimiento.

Agregó que el rubro para el que más recursos económicos piden las entidades federativas del país, es infraestructura (74 por ciento), rehabilitación (11 por ciento) y la realización de festivales (7 por ciento) que tienen que ver con la cultura mundial, nacional, regional y local.

Por otra parte, Consuelo Sáizar apuntó que a la fecha, México cuenta con 25 sitios considerados Patrimonio Cultural de la Humanidad, registrados ante la UNESCO. Con la idea de ofrecer un panorama mundial, la funcionaria comentó que Alemania cuenta con 31, España con 36, Francia con 30 y el Reino Unido con 23.

Como un verdadero concierto de película, es considerado el programa que esta noche interpretará en el Teatro Nazas la Camerata de Coahuila bajo la dirección del maestro Ramón Shade. Concierto a través del que se recordarán algunas obras cinematográficas importantes en la historia del séptimo arte y cuyas bandas sonoras sobresalen de manera notable.

Amadeus, que en su banda sonora presenta la Sinfonía número 25 del austriaco Wolfgang A. Mozart, "Candilejas", clásico cinematográfico con música del mismo Charles Chaplin, y las clásicas e inmortales "Amor sin Barreras" de Leonard Bernstein, "Violinista en el Tejado", de Jerry Bock, hacen parte del programa que esta noche interpretará la orquesta coahuilense.

Después del intermedio los asistentes podrán escuchar obras como la obertura "La Urraca Ladrona", que aparece en el filme de Stanley Kubrick "La Naranja Mecánica", "La Misión", de Ennio Morricone y "Titanic", de James Horne, entre otras.

Dentro del concierto se proyectará una selección de escenas pertenecientes a los filmes que hacen parte del programa, también se realizará una narración que llevará a los asistentes a un contexto cinematográfico, para la cual fue invitado el conductor del grupo Radio Mayrán Estéreo, Héctor Becerra Delgado.

En el programa extraordinario que se interpretará hoy a las 8:00 de la noche en el Nazas, la orquesta dará un paseo por varios periodos de la música de cámara, ya que la selección de obras es tan variada que incluye compositores que van desde Mozart, hasta el consentido de Federico Fellini, el italiano Nino Rota.

Los boletos del concierto están disponibles en las taquillas del teatro y como es habitual, la Camerata de Coahuila ofrece descuentos hasta del 40 por ciento en los precios de su boletería a estudiantes, maestros y personas que presenten su credencial del INSEN.

El invitado de la noche

El programa extraordinario que interpretará esta noche la Camerata de Coahuila bajo la dirección del maestro Ramón Shade, contará con la participación del titular del programa "Cinemanía", Héctor Becerra, quien realizará algunas narraciones para ubicar las obras cinematográficas de las que además de interpretar parte de su banda sonora, también se proyectarán algunas imágenes.

Desde 1990 colaboró en la revista de circulación nacional "El Primer Plano", precursora de "Cinemanía" y "Cinepremiere". De 2002 a 2006 fue columnista del periódico "El Mañana" de Nuevo Laredo, Tamaulipas. En el 2004 obtuvo el premio nacional del concurso "Esfera Pública", en la categoría de crítica de cine, premio que es convocado por el periódico "Mural" (Grupo Reforma) de Guadalajara, Jalisco. Actualmente escribe columnas de cine para varias revistas locales, como "Escaparate" y "Urbana".

Para conmemorar este suceso, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) inaugurará el domingo la exposición "Imágenes de la Alhóndiga", integrada por fotografías antiguas del inmueble que forman parte del acervo de la fototeca Romualdo García, y un día después iniciará un ciclo de conferencias con especialistas sobre su construcción y cualidades plásticas.

"Fue a partir de 1958 cuando se destinó a un uso digno de su valor histórico y arquitectónico, adaptándolo para funcionar como sede del Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, y difundir la riqueza histórico cultural del estado", dijo Enrique Arellano Hernández, director de este museo, cuya sede es precisamente este edificio de estilo neoclásico.

El recinto alberga alrededor de 9 mil obras, de las cuales más de 2 mil 500 corresponden a piezas arqueológicas de la cultura Chupícuaro. El Museo Regional de Guanajuato recibe cada mes a un promedio de 15 mil personas en temporada baja, y 29 mil en temporada alta, la mayoría estudiantes de preescolar a secundaria.

Hablar de su construcción, indicó el INAH, implica remontarse a la época novohispana, cuando la sociedad guanajuatense vivía una etapa de bonanza.

Recordó que el Ayuntamiento de Santa Fe y Real de Minas de Guanajuato comisionó al maestro alarife José Alejandro Durán y Villaseñor para llevar a cabo el proyecto de la Alhóndiga, que se edificó en la cuesta llamada De Valdés, donde se localizaba el predio conocido como Granaditas.

El 7 de julio de 1797, el virrey Miguel de la Grúa y Branciforte autorizó su construcción, que dio inicio el 5 de enero de 1798 y concluyó el 8 de noviembre de 1809, con un costo millonario para la época: 218 mil 306 pesos.

Su estilo neoclásico contrastaba con el barroco de edificaciones de la región, como los templos de la Compañía de Jesús, San Cayetano en la Valenciana o San Diego. De este modo, la Alhóndiga reflejaba la nueva mentalidad de la época.

No obstante, poco fue lo que duró como almacén, ya que al suscitarse el levantamiento del cura Miguel Hidalgo y Costilla, algunos españoles encabezados por el intendente Riaño se atrincheraron en la Alhóndiga de Granaditas con sus caudales, esperando resistir a los insurgentes que venían en camino.

Al llegar al sitio, éstos lograron franquear la puerta principal, lo que dio lugar a una cruenta batalla en la que Riaño y varios hispanos murieron.

Testigo del triunfo del Padre de la Patria, la Alhóndiga también fue posteriormente escenario donde los realistas, encabezados por el general Félix María Calleja, determinaron exhibir -para escarmiento de los insurgentes- la cabeza del sacerdote, en una de las cuatro esquinas exteriores del edificio, donde también se colocaron las de Ignacio Allende, Ignacio Aldama y Mariano Jiménez.

En ese lugar permanecieron las cabezas sostenidas por escarpias, hasta 1821, cuando al consumarse la Independencia, Anastasio Bustamante, capitán general de las Provincias Internas de Oriente y Occidente, ordenó retirar los cráneos e inhumarlos en el Panteón de San Sebastián, en Guanajuato.

A partir de 1811, los usos de "El Castillo" -como se denomina popularmente a la Alhóndiga en nuestros días- fueron diversos. Se utilizó como almacén, escuela, fábrica de tabaco, vecindad, cuartel de las tropas francesas, y en 1864, cuando el emperador Maximiliano de Habsburgo visitó la ciudad, determinó que el inmueble fuera convertido en cárcel, carácter que mantuvo hasta 1949.

En la década de los años 50, los gobernadores guanajuatenses José Aguilar y Maya y Jesús Rodríguez Gaona decidieron convertirlo en museo, con apoyo del INAH bajo la dirección de Arturo Sierra, su primer titular.

El 26 de junio de 1958 abrió sus puertas el Museo Regional de Guanajuato con una visión didáctica, a partir de colecciones de piezas prehispánicas, esculturas en madera tallada, estofada y policromada, óleos sobre tela y retratos, muebles y objetos del siglo XIX, así como textiles y objetos de cerámica, madera y latón.

Los mexicanos Gustavo Aceves, pintor, y Enrique Carbajal 'Sebastián', escultor, participarán del encuentro de artistas del mundo con el Papa Benedicto XVI el próximo 21 de noviembre en la Capilla Sixtina.

El Pontificio Consejo de la Cultura del Vaticano dio a conocer la lista de 263 personalidades de diversas categorías que asistirán al encuentro entre las que destacan el tenor Andrea Bocelli o el compositor de bandas sonoras de película Ennio Morricone.

Además participarán de la audiencia los directores cinematográficos Franco Zeffirelli y Peter Greenway, la pianista canadiense Angela Hewitt, el grupo italiano de música pop 'Los Pooh' y el actor de origen italiano Terence Hill.

Pasquale Iacobone, uno de los organizadores reveló durante una conferencia de prensa que el número de invitaciones originalmente enviadas por El Vaticano superaron las 500, por lo cual poco menos de la mitad de los convocados declinó su participación.

'No hubieron rechazos tajantes, muchos de quienes no vienen nos han mandado cartas muy amables y gentiles para informarnos que empeños previos les impidieron su participación, otro tanto no respondió', dijo el religioso.

Uno de los grandes ausentes será Paul David Hewson, 'Bono', cantante del grupo irlandés U2, quien fue invitado, tenía interés en asistir pero finalmente canceló, dijo Iacobone.

'Fue invitado a través de un canal privilegiado, por lo cual estamos seguros que supo de la invitación. Esperaba venir y hasta último momento nos mantuvo a la espera pero después su respuesta fue negativa por una serie de conciertos', indicó.

El encuentro constará de dos partes, iniciará el viernes 20 de noviembre por la tarde con una visita guiada a la Galería de Arte Moderno de los Museos Vaticanos y una cena-recepción para los artistas.

Al día siguiente los participantes asistirán al encuentro con el Papa en la Capilla Sixtina que contará de varios momentos musicales, un mensaje del presidente del Pontificio Consejo de la Cultura, Gianfranco Ravasi, y un discurso del Papa.

A cada uno de ellos se le entregará una medalla especialmente acuñada para la ocasión y degustarán de un almuerzo en el Brazo Nuevo de los Museos Vaticanos.

La popular escritora Barbara Kingsolver presentó la víspera, en esta ciudad, "La Lacuna", novela parcialmente situada en la capital mexicana de los años 40.

Lanzada en la Biblioteca Pública de Nueva York, en una conversación con el académico mexicano Ilan Stavans, la novela fue escrita en un periodo de nueve años, algunos de los cuales Kingsolver los pasó en la Ciudad de México.

La obra aborda fragmentos de la vida de Diego Rivera, Frida Kahlo y León Trotsky, aunque su temática no se limita a recrearlas de manera novelada.

De acuerdo con lo expresado por Kingsolver, "La Lacuna" (en referencia a laguna u omisión) explora esencialmente el tratamiento sensacionalista y parcial que los medios de comunicación hacen de las figuras públicas.

Kingsolver es autora de 12 libros entre novelas, cuentos ensayos y poemas, traducidos a docenas de idiomas.

El también periodista dijo que, en esta obra, trató de construir una historia de amor en donde el contexto fuera la represión, pero verlo a través del sentimiento que se profesa una pareja.

Acerca de su primer libro, afirmó haber disfrutado la historia de amor, la descripción de la vida regional y la fantasía a la que recurre.

"Las pausas concretas" es un libro escrito con una prosa fluida y clara, que por momentos hace reflexiones filosóficas sobre lo que significa la muerte, el amor y la vida en general.

Una característica importante de la obra es el manejo de los tiempos: ocupa el pasado para contar la vida de cada actor del relato; narra el futuro de algunos de ellos para resolver varios enigmas que existen dentro del escrito, y utiliza el presente como base de toda la novela.

La obra cuenta la historia de Atalo Francisco, un acapulqueño maduro que no encuentra sentido a la vida: su esposa murió años atrás y sus hijos que residen en la ciudad nunca lo visitan.

En medio de este panorama y de una tarde lluviosa, María Soledad -la ahijada de la que apenas recuerda haber bautizado hace mucho tiempo-, llega a verlo con su hijo. La muchacha busca alojamiento y apoyo, ya que su familia ha sido atacada por apoyar a los insurgentes de la región.

El protagonista encuentra un motivo para existir y tiene una nueva familia a quien cuidar.

No obstante, María Soledad comienza a tener problemas con el pueblo y las autoridades de éste, pues relata cuentos fantásticos que, con el paso del tiempo, se hacen realidad: la existencia de una niebla que impide el trabajo en la región, el inicio de una serie de represiones y la caída de un ovni.

De una manera acertada, Ramírez combina la fantasía y la realidad, pasando por reflexiones de la vida.

En el segundo y tercer capítulo del libro, bajo el sello de Editorial Praxis, los personajes cobran voz y se convierten en los narradores de sus propias aventuras.

Los museos y las comunidades que lo rodean, el museo como factor de identidad en una sociedad y su papel en la educación, son parte de los temas que durante tres días se discutirán en La Laguna, en el Congreso del Comité del Consejo Internacional de Museos (Intercom 2009) adscrito a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, que tendrá lugar en el Museo Arocena del 10 al 13 de noviembre.

Considerado un encuentro cultural de gran importancia para la región, que el año pasado tuvo lugar en Nueva Zelanda, se espera que alrededor de éste convergen instituciones culturales de diferentes partes del mundo, académicos, investigadores y creadores.

Al mismo tiempo Intercom se convierte en un detonante de desarrollo para la región, por la derrama económica que representa la visita de cientos de personas que participarán en el encuentro internacional.

Instituciones de países como España, Sudáfrica, Colombia, Tanzania, Perú, Filipinas, Lituania, Hungría y Taiwán, entre otros, compartirán este año ponencias, conferencias y experiencias acerca de la relación entre los museos, el público, el Gobierno, las instituciones educativas, las comunidades virtuales y las estrategias que conduzcan al aterrizaje de recursos. Como parte del trazo que se dieron los organizadores del encuentro para este año.

 LAS INSCRIPCIONES

Tres días que además son una buena oportunidad para que los creadores, maestros, directores y promotores culturales laguneros, entablen vínculos con los representantes de los museos participantes, provenientes de diferentes ciudades del mundo, que al igual en el marco de Intercom 2009 pueden ser una opción a futuro para los laguneros.

El National University of Arts de Taiwan, la Universidad de Vigo España, el Metropolitan Museum of Manila de Filipinas y el Museo Nacional Sicán de Perú, son algunas de las instituciones participantes.

También participarán

Intercom es un evento que no sólo involucra al Museo Arocena, sino a otras instituciones culturales de la región que también se unen al encuentro internacional, como el Teatro Nazas, donde se llevará a cabo el registro, inauguración y bienvenida al encuentro internacional el martes 10 de noviembre de 8:00 de la mañana a 12:00 del medio día.

El Teatro Isauro Martínez, institución cultural más antigua de La Laguna se une al evento internacional que por primera vez tendrá lugar en América Latina, realizando varias actividades no sólo en el foro, sino en la Galería de Arte Contemporáneo que se encuentra en el anexo del museo.

Conferencias, talleres, intercambio de ideas y la lectura de ponencias provenientes de varias partes del mundo, también se enlazarán al Museo de los Metales y al Museo de la Revolución, instituciones que se preparan para recibir el evento cultural más importante del año en la región.

Usté fue la que causó el problema, y no me lo desniegue. Ahora no quiera rascarse las vestiduras. Lo que pasa es que tiene usté demasiada presumedencia y cree que todo es miel sobre hijuelas, mientras su marido se pasa la vida rebanándose el cerebro usté lo que hace es ponerlo entre la espalda y la pared.

¿Qué está diciendo esta persona? ¡Puros barbarismos! Está cambiando unas palabras por otras que le parecen más o menos conocidas, y con eso está tergiversando el significado y el resultado es una serie de barbaridades que con frecuencia cometemos por mero descuido.

¡No me lo desniegue! Hay quien queriéndole dar al verbo negar un acento negativo (a pesar de que ya lo tiene), lo invierte, preponiéndole la partícula DES que no necesita ¡para nada! El verbo DESNEGAR existe pero es para aplicarse cuando queremos contradecir a alguien o retractarnos de algo que dijimos, nunca como sinónimo del verbo NEGAR como se está tratando de aplicar en este caso.

Una persona puede "rascarse" lo que quiera, incluso las vestiduras, pero en este caso se ve claramente que quien lo dijo quería referirse a la expresión "rasgarse las vestiduras" que sirve (la expresión) como una forma aparatosa y dramática de apoyar en sentido figurado lo que se afirma.

La "presumedencia" es un modismo, una forma folclórica y despectiva de referirse a la "presunción u ostentación excesiva" que hacen algunas personas de lo que tienen y a veces hasta de lo que no tienen.

Si usted tiene un plato de "hojuelas de maíz" que en lenguaje post moderno sería el famoso "Corn Flakes" y le pone un poco de miel, se lo puede comer "con ricura y deliciosidad"... De esa situación nace la expresión "Miel sobre hojuelas" que se usa para referirse a alguna situación muy placentera. "No creas que el matrimonio es siempre miel sobre hojuelas..." le advierte un señor a su hija que se está casando para que tenga presente que va a haber momentos dulces, pero también amargos. El problema es que la persona de los barbarismos no dijo "hojuelas" sino HIJUELAS que es una palabra que tiene como diez significados diferentes, entre ellos el que más conocemos es el que se refiere a la relación de bienes de una herencia. Esa es una hijuela y no tiene absolutamente nada que ver con las hojuelas, ni de maíz, ni de trigo o avena ni de cualquier otro cereal.

El marido que estaba rebanándose el cerebro, cosa poco menos que imposible, en realidad estaba devanándoselo que tampoco es muy posible porque devanar es darle vueltas a un hilo como para enrollarlo pero se entiende mejor cuando se usa en sentido figurado porque quiere decir que se le está "dando vueltas" a un problema, tratando de resolverlo.

También hay que diferenciar claramente dos dichos: Uno es estar "de espaldas a la pared" y el otro es estar "entre la espada y la pared". Aquí se le enredaron los dos y resultó una expresión absurda "entre la espalda y la pared".

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PREGUNTA DEL PÚBLICO: Es correcto, para dirigirse a una mujer con el puesto de presidente, utilizar el término presidenta en femenino? Pregunta Marianela Garza Enríquez.

RESPUESTA: Lo correcto gramaticalmente es LA SRA. PRESIDENTE. Sin embargo, por ser costumbre muy arraigada, la Academia de la Lengua acepta también LA SRA. PRESIDENTA y la considera una expresión correcta.

El matrimonio es una operación matemática: suma afectos, resta libertades, multiplica responsabilidades y divide los bienes. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

Fue este miércoles que el jurado en París, durante la primera vuelta de votaciones, deliberó otorgarle uno de los premios más importantes de las letras francesas a este escritor canadiense, de origen haitiano.

En su obra relata la experiencia de repatriar el cuerpo de su padre, desde que el exilio lo alejó de Haití, tierra extraña, ahora para él.

Danny Laferriere nació en Puerto Príncipe en 1953, fue en su niñez que el tema principal de "L'énigme du retour", es creado con el exilio de su padre, quien era alcalde de este lugar y secretario de Estado durante la dictadura de Franois Duvalier.

Su vida ha sido su mayor inspiración al escribir una obra, "L`odeur du café", novela basada en la época en la que vivió y se educó con su abuela a la edad de cuatro años.

Inició su carrera de periodista en la radio de su tierra natal, pero fue en 1976 que las milicias privadas de presidente haitiano, asesinaron a su amigo Raymon, este hecho provocó su partida a Canadá y fue rescatado por las páginas de "Le cri des oiseaux fous".

También ha incursionado en el cine, con la publicación de "Comment faire l'amour avec un négre sans se fatiguer" en 1985.

Es autor de numerosas obras y ha sido acreedor a premios, como el de la Academia por "Pierre Michon", entre otros.

En al marco del festival estudiantil de teatro "Homenaje a los Muertos", que se lleva a cabo en el Alberto M. Alvarado del 4 al 28 de noviembre, se presentarán este fin de semana tres puestas en escena, Los Fantasmas de La Laguna, Narcodrama y Toc-Toc.

La obra que inicia el fin de semana este viernes a las 8:00 de la noche, es un montaje que presenta el Grupo Amigos de la Prefema "Los Fantasmas de La Laguna", mientras que el sábado los encargados de continuar con el homenaje a los muertos son el grupo de la Preparatoria Venustiano Carranza, quienes llevarán a escena la obra "Narcodrama".

"Toc-toc", el montaje que realizará el domingo en el mismo horario el Grupo Tolvanera, cerrará este fin de semana el festival escénico que ya lleva 7 años realizándose en la región. Esta edición el festival tendrá una cuota de recuperación simbólica de 10 pesos, con los que se pretende recuperar algo de los gastos que implica llevar a cabo un proyecto artístico.

Las 14 propuestas que este año se presentarán en el Alvarado se llevarán a cabo en el mismo horarios de las 8:00 de la noche.

Tras haber realizado múltiples ejercicios en busca de un lenguaje plástico, los alumnos del taller de pintura que imparte Laura Covarrubias en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inaugurarán esta noche la muestra colectiva "Ser y Permanecer", en punto de las 7:00 de la noche. El taller que coordina la artista lagunera tiene 30 integrantes, los mismos que presentarán sus trabajos en esta exhibición.

"Cuando los alumnos inician el taller, el objetivo principal es despertar en ellos la capacidad de observar y diferenciar los claroscuros en la pintura, en un paisaje o en las cosas de la vida cotidiana. Entrar al mundo del arte pictórico, es abrir una ventana que ilumina de muchas maneras nuestra vida, expresar nuestras emociones plasmándolas sobre el lienzo, es una experiencia que enriquece nuestro espíritu y en muchas ocasiones llega a ser una terapia maravillosa para el alma" comentó Laura Covarrubias, coordinadora del taller.

La muestra estará abierta al público a lo largo del mes de noviembre en la Casa del Artista ubicada sobre el bulevar Independencia número 220. Entre los integrantes del taller que participarán en la exposición se encuentran Alma Villalobos, Ana Cecilia Arce, Ana Lucía Cepeda, Beatriz Enguita, Beatriz Nieto, Cala Estrada, Catalina Gidi, Cecilia López, Flor Ramírez y María Elena Guerrero.

Además de la inauguración de la muestra "México Entre Fiestas y Caudillos", que presentan en el Museo Regional de La Laguna, la Fundación Colosio y la Fototeca Nacional, el montaje escénico "Personajes", a cargo de la Compañía de Teatro Siervos de la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Coahuila, también hará parte de las actividades que mañana tendrán lugar en el museo a partir de las 8:00 de la noche.

Personajes es un performance a través del cual los integrantes de la compañía universitaria de teatro representan una serie hombres y mujeres que desfilaron durante un periodo histórico por La Laguna. Vestuario, maquillaje y caracterización, es parte de los que podrán presenciar a partir de las 8:00 de la noche los asistentes a la Sala Coahuila, del museo ubicado al interior del Bosque Venustiano Carranza.

Siervos, nace en 1997 bajo la dirección de Javier Sánchez Frayre, como un club escolar, evolucionando a través de trabajos de mayor carga histriónica, agregando la colaboración de un director de escena y un equipo técnico de apoyo en el año 2006.

A invitación expresa Jorge Pérez Freyre, director general de la Facultad de Medicina de la UA. de C, la compañía se integra a las actividades culturales de dicha institución, como Grupo de Teatro Siervos Medicina.

México.- El antropólogo francés Claude Lévi-Strauss, uno de los intelectuales más relevantes del Siglo XX, destacado antropólogo y padre del enfoque estructuralista de las ciencias sociales, falleció el sábado a los 100 años, informó ayer la editorial Plon.

La editorial informó únicamente del fallecimiento de Lévi-Strauss sin ofrecer más detalles sobre las causas o el lugar en el que se produjo.

Lévi-Strauss, que habría cumplido 101 años el próximo 28 de noviembre, influyó de manera decisiva en la filosofía, la sociología, la historia y la teoría de la literatura.

Dada su avanzada edad, el año pasado no participó personalmente en los actos conmemorativos de su centenario.

Hijo intelectual de Émile Durkheim y de Marcel Mauss, e interesado por la obra de Karl Marx, por el psicoanálisis de Sigmund Freud, la lingüística de Ferdinand de Saussure y Roman Jakobson, el formalismo de Vladimir Propp y un largo etcétera, era además un apasionado de la música, la geología, la botánica y la astronomía.

Las aportaciones más decisivas del trabajo de Lévi-Strauss se pueden resumir en tres grandes temas: la teoría de la alianza, los procesos mentales del conocimiento humano y la estructura de los mitos.

Los expertos Alvaro Matute, Moisés González Navarro y Jean Meyer, participaron la víspera en una mesa redonda sobre la Revolución Mexicana, y aunque ofrecieron distintas posturas coincidieron en que se trató de un punto clave en la historia pasada y presente de este país.

Como parte del ciclo de conferencias "Independencia 1810-Revolución 1910. 100 + 100", el debate moderado por Andrés Lira trató de ofrecer a los asistentes una interpretación respecto a tan polémico a este periodo histórico que celebrará en 2010 su centenario.

En su participación, el ganador del Premio Fray Bernardino de Sahagún, y profesor emérito de El Colegio de México, Moisés González Navarro, mencionó que esta etapa de la historia nacional se gestó por los factores de desigualdad y pobreza que padecía la mayoría del pueblo.

El maestro también mostró un adelanto de su libro que será publicado el próximo año, en el marco de los festejos patrios, y criticó que el nacionalismo que se tenía como país, ahora se refleje en una economía nacional dependiente de Estados Unidos, y que el idioma oficial que invade a la nación sea el "spanglish".

En su oportunidad, el historiador mexicano de origen francés, Jean Meyer, recordó que la Revolución es un episodio clave de la historia nacional, y acotó que el término es de origen astronómico y sirve para nombrar el proceso que da un astro y el regreso a su sitio de origen.

En este caso, dijo, todos los procesos tienen saldos negativos y éste no fue la excepción. Luego, mencionó varios escenarios que pudieron haber sucedido en caso de que no se consumiera la Revolución mexicana.

El historiador leyó un texto enviado por Enrique Krauze, quien se ausentó de la mesa redonda, en el cual se mencionaba que el mexicano cobró conciencia de sí mismo, y se levantó para acabar con malos gobernantes, quienes después volvieron a tomar las riendas del país hasta la fecha, mientras el pueblo duerme nuevamente inconforme.

Para finalizar, el historiador Alvaro Matute mencionó que a la gente le da gusto festejar estos acontecimientos, aunque en el fondo no parecen ser lo que realmente fueron, en una reforma violentada contra un capitalismo salvaje, que no logró crear una transformación de las estructuras.

Los propios revolucionarios, refirió, llamaban a este movimiento la "bola", que fue creciendo y creciendo hasta que llegó el momento en que se salió de las manos de sus mismos gestores.

En época de elecciones está mi tío Prosopopeyo tranquilo, en su casa leyendo el periódico, cuando tocan a la puerta. Abre, y un sujeto sin más ni más le dice: "Señor Prosopopeyo Lenguaraz, ha sido usted INSACULADO".

"¿Yo?- exclama mi tío entre temeroso e indignado-, ¡A mí que me esculquen!". Es que INSACULADO suena así como que es uno acusado de haber violado a una criatura inocente o no sé qué. Pero la verdad es que ser INSACULADO no es más que ser puesto en un saco.

Mi tío resultó INSACULADO porque su nombre fue escrito en un papel y puesto en un saco o en algún otro recipiente que hizo las funciones de un saco o costal como le llamaríamos en México. Después resultó elegido al azar para el desempeño de alguna función electoral.

Y es que así es el lenguaje político, pomposo, rebuscado y engañoso. Los demagogos, que en nuestro ambiente político abundan, se valen de ello para impresionar a sus escuchas, procurando que no entiendan not even a potato, o sea ni papa.

DEMAGOGO según sus raíces, es "el que conduce al pueblo" pero así le llamamos nosotros a un político que pretende el poder, apelando con palabrería vana a las emociones y prejuicios del pueblo. Un tipo que habla mucho y no dice nada. Una especie de Cantinflas, pero mucho menos divertido.

¿Cuántas veces hemos oído o leído del "apoyo IRRESTRICTO" a un partido, a un gobernante o a un candidato? ¿Y cuántos partidistas que usan el término, saben lo que quiere decir IRRESTRICTO? Es lo mismo que NO RESTRINGIDO pero ¿lo sabrán ellos?

Salvo excepciones, cuando un político habla en público, parece que de lo que se trata es de hacer el texto ininteligible o sea, que la mayoría se impresione pero no entienda not even corn the pigeon o sea, ni máiz paloma.

Nuestros profesionales de la demagogia tienen su propio vocabulario donde aparecen con demasiada frecuencia palabras como CONSENSO, POSTULACIÓN o MILITANCIA.

Y no digo que los términos estén mal aplicados -al menos no siempre- sino que son dichos aventuradamente, a veces sin conocer bien su significado.

CONSENSO es participio irregular del verbo consentir. O sea que es como CONSENTIDO. Un "acuerdo en el que todos están de acuerdo".

POSTULACIÓN es pretensión. Un candidato que se POSTULA para un cargo, es el que pretende llegar a ocupar ese cargo. POSTULAR es pretender, aunque también es pedir o proponer.

Además de lo que dicen, hay qué ver cómo lo dicen: "¡Es nuestro candidato a la GOBERNATURA...!" ¿Cómo gobernatura? ¡GUBERNATURA! Pero hágaselo usted notar al orador y probablemente le replique "Pos ni que fuera para GUBERNADOR".

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PREGUNTA DEL PÚBLICO: ¿Cuál es el verbo correcto freír o fritar? ¿Y la conjugación correcta? ¿Cómo se toma la palabra fritas en "papas fritas" o "pescado frito"? Pregunta Ma. Elena Espinosa Mata.

RESPUESTA: El verbo es FREÍR. De este verbo se usan los dos participios: El irregular FRITO y el regular FREÍDO. Cuando es adjetivo generalmente se usa el irregular: PAPAS FRITAS, POLLO FRITO, etc. Cuando se usa como acción del verbo FREÍR, se aplica el participio regular FREÍDO, por ejemplo: Una vez que las papas se han FREÍDO... etc.

La impuntualidad es el arte de esperar a que lleguen los impuntuales. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

Dos grandes talentos musicales, la pianista Mariana Chabukiani y la soprano Tatiana Marouchtchak, se unen en torno a un programa que incluye una extraordinaria selección de arias de ópera que van desde lo más clásico, hasta lo romántico, pasando por la canción italiana y mexicana, en un recital de piano y voz que tendrá lugar hoy a las 8:00 de la noche en el Teatro Nazas.

A pesar de que las intérpretes han trabajado juntas en programas con la Camerata de Coahuila, esta es la primera vez que se presentarán en dueto, algo que las llena de expectativas ya que el nivel musical que tiene cada una les permite vaticinar un recital lleno de pasión. "Un concierto de cámara con piano y voz es muy atractivo, además el público de Torreón que en 10 años que tengo de vivir aquí ha evolucionado, reconoce la calidad, lo que te exige más como intérprete", comentó la pianista de la Camerata de Coahuila Mariana Chabukiani.

La pianista también recalca que recitales como el que esta noche ofrecerá al lado de la soprano rusa, son posibles gracias a la formación de público que ha realizado la orquesta coahuilense y el interés de algunas instituciones como el Teatro Nazas, que las invitó con la intención de promover la música de cámara.

Por otra parte, la soprano Tatiana Marouchtchak realizó una selección de arias que fuera muy universal para el público, obras que fueran del gusto común, reconocidas por la gente "Algo que me da mucha confianza es estar acompañada en el escenario por Mariana, que además de ser una gran intérprete, es gran acompañante, algo que no se logra fácilmente", comentó la soprano que cantará hoy en el Nazas.

En lo que coinciden las dos intérpretes que esta noche realizarán el recital, es en su deseo de continuar realizando este tipo de recitales, que cada vez cuentan con más cantidad de público.

El programa

Además de arias de óperas de compositores como Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini y Domenico Scarlatti, entre otros, el programa que esta noche podrán escuchar los asistentes al Nazas durante el recital de piano y voz, incluye obra del repertorio mexicano como Te quiero dijiste de María Grever, Amar y vivir de Consuelo Velázquez y Perjura de M. Lerdo de Tejada, entre otros.

Las intérpretes

Mariana Chabukiani es pianista titular de la Camerata de Coahuila, Recientemente grabó un disco en el que interpretó música del maestro Ladislao Juárez Ponce, presentado en el Palacio Nacional de Bellas Artes.

Por su parte la soprano Tatiana Marouchtchak, además de presentarse en diferentes foros del país es maestra de canto independiente en la región.

Con la participación de 14 grupos de teatro provenientes de diferentes instituciones educativas de La Laguna, por séptimo año consecutivo se llevará a cabo en el Teatro Alberto M. Alvarado el Festival de Teatro Homenaje a los Muertos, del 4 al 28 de noviembre, con el que se intenta preservar la tradición popular del Día de los Muertos que se celebra precisamente el mismo mes.

"Además de un foro para presentar el trabajo que se realiza al interior de las instituciones educativas en sus talleres, el festival que hace 7 años empezó con cuatro grupos y ha venido creciendo, es una oportunidad para reflexionar sobre las tradiciones populares, ya que en su mayoría el público que asiste a las funciones es escolar (preparatorias y universidades) que además en promedio es de 300 personas", comentó Omar García director del Grupo Scences y coordinador de la muestra.

La obra que este año inaugurará el festival "Canasta de Cuentos Mexicanos" a cargo del Grupo Raíces, se presentará hoy a las 8:00 de la noche. Entre los grupos que participarán se encuentran el de la Preparatoria la Salle, la Prefema, la PVC y el Tec de Monterrey, entre otros.

Las 14 funciones que se realizarán en el mismo horario de las 8:00 de la noche, tendrán una cuota de recuperación simbólica de 10 pesos, con la intención de que los integrantes de los grupos recuperen parte de los costos que realizan en cuanto a vestuario, maquillaje, transporte y escenografía, entre otros.

Obras de arte, muebles y objetos de colección cuyo valor puede llegar alcanzar los 300 mil pesos, no sólo por su cotización artística, sino por su valor como antigüedad, hacen parte de lo que integra el catálogo de subasta en la edición número 15 de la Muestra Internacional de Antigüedades y Arte que tiene lugar en el Casino de Saltillo del 25 al 29 de noviembre, donde además se llevarán a cabo varias actividades.

Además de la exhibición, venta y subasta, en la edición de este año la muestra internacional contará con la participación del escultor Enrique Carvajal "Sebastián", quien ofrecerá una conferencia titulada "Conversando con Sebastián", el viernes 27 de noviembre a las 8:30 de la noche. Al igual que la exposición de autos antiguos que se realizará el sábado a partir de las 9:00 de la noche en el Casino de Saltillo.

Como cada año uno de los principales objetivos que tiene este encuentro, es recaudar fondos que se destinan al apoyo de las acciones de asistencia social que realizan los organismos no gubernamentales, así como situaciones extraordinarias que requieren de ayuda social en el Estado de Coahuila. Este año a la muestra se unieron más participantes, anticuarios y artistas que llevan varios años participando en la exhibición anual y otros que lo hacen por primera vez.

A lo largo de 15 años más de 167 organismos han resultado beneficiados del encuentro internacional, al igual que acciones alternas que han resultado paralelas a esta actividad, como el apoyo para la habilitación de la Casa Hogar para Personas con Discapacidad en situación de Desamparo, ubicada en el Municipio coahuilense de Parras.

Los interesados en subastar alguna obra o pieza en la muestra internacional deberán registrarse y dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario, o cheque abierto a nombre de Muestra Nacional de Antigüedades; al finiquitar este trámite se le asignará una paleta numerada para hacer pujas.

Para mayor información y envío de ofertas previas los organizadores de la expo-subasta que tendrá lugar este mes, han puesto a disposición del público los teléfonos 844 43 873 / 93.

Especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) realizan excavaciones para corroborar el origen de la antigua ciudad maya, a partir de una inscripción jeroglífica que se refiere al año 869 d.C., fecha que podría precisar el periodo de ocupación previa al auge de este sitio que ocurrió entre 1000 y 1100 d.C.

El arqueólogo José Francisco Osorio León explicó que los trabajos se realizan en el llamado Conjunto Casa Colorada, donde fue encontrada una inscripción que consta de una tira estilizada con glifos que se ubica en el arranque de su bóveda.

De manera preliminar, dijo, los arqueólogos han logrado identificar datos relativos a algunos personajes mayas importantes, como gobernantes de Chichén Itzá y Ek Balam (Mérida, Yucatán), además de la fecha de construcción del propio templo.

"El dato importante en la inscripción es una fecha, un dato que habla del año 869 de nuestra era, la cual no únicamente nos ofrece un indicio sobre la posible construcción del conjunto sino que corroboraría una secuencia completa de la ocupación más antigua del sitio, hacia finales del periodo Clásico Tardío (entre 800 y el 850 d.C.)", destacó.

El especialista del INAH, responsable del proyecto denominado Investigación y restauración integral del conjunto Casa Colorada, añadió que el conjunto arquitectónico consta de cuatro edificios distribuidos alrededor de una plataforma central, donde también se localizó una estela que cuenta con inscripciones jeroglíficas.

"Pensamos -dijo- que justo en el medio de la plataforma se encontraba dispuesta dicha estela -la única localizada hasta ahora en Chichén Itzá- de unos 2.30 metros de altura. Se encontró totalmente fragmentada y suponemos que fue despedazada durante algún encuentro bélico".

"Esta estela será también crucial en la investigación del sitio, ya que cuenta con una serie de jeroglíficos que aún no se identifican plenamente", abundó Osorio León, al referir que con esos datos se podría definir la construcción del conjunto entre los años 800 y el 850 d.C.

De corroborarse estas fechas, junto con las investigaciones del Conjunto Serie Inicial, se tendría suficiente evidencia para precisar uno de los primeros periodos de ocupación maya en la antigua ciudad maya, previo al florecimiento de Chichén Itzá como gran urbe, además de complementar el panorama cronológico.

Con el objetivo de contar con más elementos, recientemente se iniciaron nuevos trabajos de excavación en diversas estructuras que conforman el Conjunto Casa Colorada, como la plataforma central cuyo uso pudo ser de tipo cívico-ceremonial, una columnata y el edificio denominado Casa del Venado, en cuya parte superior se conserva parte de un grupo de cuartos abovedados.

Osorio León detalló que paralelamente a las excavaciones se realizan los trabajos de restauración de un juego de pelota (el décimo de todo el sitio arqueológico) y del edificio que da nombre al conjunto, la Casa Colorada, que es un basamento tipo piramidal cuya apelativo le fue asignado en las primeras exploraciones en los años 60, cuando aún existían restos de estuco en tonalidades rojizas.

La estructura principal del conjunto cuenta con unos 15 metros de altura y una escalinata principal. La construcción está coronada con una bóveda de tres accesos.

En su fachada principal se distingue crestería con algunos dioses narigudos y mascarones decorativos asociados a Chaac, Dios maya de la lluvia, típicos de la Región Puuc". "El estado de conservación es excelente y la importancia de nuestra investigación radica en la posibilidad de completar un panorama cronológico de ocupación completa del sitio de Chichén Itzá", comentó el especialista, quien trabaja con los arqueólogos Francisco Pérez Ruiz, Mariza Carrillo, Dulce Góngora y Rocío González.

Casa Colorada se ubica entre dos grupos arquitectónicos importantes de Chichén Itzá, el llamado del Osario y el de Monjas, por lo que la habilitación de este conjunto servirá como enlace para el circuito de recorrido que se espera abrir en un futuro a los visitantes, adelantó Osorio.

Sobre los materiales arqueológicos encontrados hasta el momento y que están en proceso de análisis y registro, son fragmentos de cerámica del llamado tipo cehpech, que se distingue del que predomina en el sitio maya, por haber sido elaborada con insumos foráneos, además de sus tonalidades crema y roja.

Francisco Ayala, uno de los grandes intelectuales españoles del siglo XX exiliado durante muchos años en América Latina, falleció el martes en Madrid. Tenía 103 años.

La Fundación Francisco Ayala confirmó la muerte del escritor en su domicilio por causas naturales. "Ayala mantenía un estado de salud bastante bueno, hasta que, hace pocos días, comenzó a sufrir un empeoramiento físico generalizado que finalmente ha acabado con su vida", informó la Fundación.

Sus restos serán trasladados al tanatorio Parque de San Isidro de la capital española, donde serás incinerados en una ceremonia privada.

Nacido el 16 de marzo de 1906 en la ciudad andaluza de Granada, Ayala brilló como novelista, sociólogo, moralista y erudito literario, y obtuvo los premios más prestigiosos de las letras españolas, desde el Cervantes en 1991 hasta el Príncipe de Asturias en 1998.

Ayala publicó su primer libro, "Tragicomedia de un hombre sin espíritu", en 1925 y obtuvo el doctorado en derecho por la Universidad de Madrid en 1930.

Su juventud estuvo marcada por los horrores de la Guerra Civil española y la posterior dictadura de Francisco Franco.

Cuando comenzó el conflicto en 1936, se encontraba en Buenos Aires, en una gira de conferencias. Regresó para colaborar con el gobierno republicano de España, pero tres años después, cuando los soldados de Franco entraron a Barcelona y terminó la guerra, Ayala siguió el camino de numerosos intelectuales españoles: el exilio en América.

Se refugió en Buenos Aires, donde enseñó sociología y fundó la revista Realidad con el fin de publicar a autores argentinos y españoles, que incluyeron a Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Juan Ramón Jiménez.

Posteriormente, en 1950, se trasladó a Puerto Rico, donde impulsó la respetada revista La Torre.

En 1955, Ayala inició una temporada de 20 años en Estados Unidos, donde trabajó en Princeton, Rutgers, la Universidad de Nueva York (NYU), el Bryn Mawr College, la Universidad de Chicago y finalmente la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY, según sus siglas en inglés).

Una parte considerable de sus libros más sobresalientes abordan sus años en el exilio, incluido "Los usurpadores", de 1949, en el que examina la inmoralidad de una persona que somete a otra a su voluntad.

El mismo año publicó "La cabeza del cordero", una colección de relatos breves en torno a la Guerra Civil española.

Regresó definitivamente a España en 1975, coincidiendo con la muerte de Franco.

Ayala hurgó en el modo de reconciliar la consciencia individual con la sociedad y de aplicar antiguos valores morales en los tiempos modernos.

El colapso del orden moral y la desesperanza de las relaciones humanas son también temas comunes en sus novelas pesimistas y satíricas como "Muertes de perro" y "El jardín de las delicias", dos de sus obras más célebres.

"La transición de España (de la dictadura a la democracia), la reconstrucción moral de este país, habría sido más difícil de no haber sido inspirada por el legado democrático que fue destruido por la Guerra Civil, pero que Francisco Ayala y otros como él pudieron conservar", dijo en una ocasión el jefe de gobierno español José Luis Rodríguez Zapatero.

El 16 de marzo del 2006, con motivo de su 100 cumpleaños, marcó el inicio de un año de celebraciones con reuniones, conferencias, seminarios y exhibiciones en su honor, empezando por un almuerzo con el rey Juan Carlos y la reina Sofía en la Biblioteca Nacional.

En una entrevista poco antes de su cumplir un siglo de vida, Ayala apareció físicamente frágil pero mentalmente lúcido.

"He sido parte del pasado en los últimos años", dijo. "Llega el tiempo en que al calcular la edad racionalmente uno sabe que no va a llegar muy lejos".

Los dálmatas son de Dalmacia que es una región de Croacia de donde son los croatas. O sea que los dálmatas son también croatas. Los procedentes de Antigua, ciudad al Sur de Guatemala no se hacen llamar antiguos sino antiguanos.

Estoy refiriéndome a los gentilicios que son los adjetivos que indican origen o procedencia. Por ejemplo Magdalena era una mujer procedente de Magdala, antigua ciudad situada al N de Palestina. Latino es un gentilicio del Lacio, región autónoma del centro de Italia.

Los habitantes de Laconia, antiguo país del Sur de Grecia eran de ésos que pagan por no hablar. De ahí nace el adjetivo de lacónico que se aplica a los que lo dicen todo en pocas palabras. Sin embargo, modernamente a los procedentes de Laconia se les llama laconios.

El gallego es de Galicia y el galo es de Francia porque antes lo que hoy es Francia era parte importante de Las Galias. En cambio un galeno es un médico pero este nombre no tiene relación con el "galo francés".

Los paceños son los que nacieron o viven en La Paz, Bolivia... y aquí sí es fundamental la ortografía porque si usted escribe paseño así (con S) entonces se estará refiriendo a los habitantes de La Paz, Baja California. Esto lo digo basado en el Diccionario Geográfico Universal de Guido Gómez de Silva, aunque la Academia de la Lengua dice otra cosa.

A los de Chihuahua no les vaya usted a decir chihuahueños porque protestarán alegando no ser perros. Y es que ese gentilicio se quedó exclusivamente para los famosos canes, pero a la gente de ese Estado y de su capital, se le llama chihuahuense.

A los guadalajareños se les llama también arriacenses... por supuesto que me estoy refiriendo a los nacidos en una ciudad del centro de España que se llama Guadalajara porque antes se llamaba Arriaca. A los nacidos acá en la capital de Jalisco les decimos guadalajareños o tapatíos.

Pero hay que distinguir muy bien lo que es un gentilicio de lo que es un apodo. Una cosa es ser guadalajareño y otra es ser tapatío. Digo, es lo mismo pero guadalajareño es un gentilicio y tapatío es un apodo. Lo mismo que "chiva" ¿o a poco me va usted a decir que chiva es un gentilicio?

En eso sí parece que hasta los señores académicos se confunden porque en el Diccionario de la Real Academia Española dice que "chilango" es el gentilicio de los nacidos en la Ciudad de México, lo cual es falso de toda falsedad. Chilango es un apodo y hasta eso, un apodo despectivo... Eso sería como decir que gachupín es un gentilicio de los nacidos en España... ¡Para nada!

Tampoco es gentilicio jarocho por veracruzano ni "culiche" como se auto nombran "cariñosamente" los nacidos en Culiacán, Sinaloa.

Luego van a a decir los señores que codomontano es el gentilicio de Monterrey y ahí sí que yo "protesto, Señor Juez".

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PREGUNTA DEL PÚBLICO: Irene Leija quiere saber ¿Cómo es la forma correcta de decir y escribir el nombre "NeZahualcóyotl" o "NeTZahualcóyotl"?

RESPUESTA: La palabra NEZAHUALCÓYOTL es de origen náhuatl. Tomada de su idioma original la palabra es NETZAHUALCÓYOTL. Al incorporarse al español pasa como NEZAHUALCÓYOTL sin la primera T y con acento en la primera O. De todas maneras si usted dice NETZAHUALCÓYOTL en un texto en español, no se considera que sea un error.

Cuando una dama dice no, quiere decir quizás. Cuando dice quizás quiere decir que sí y cuando dice que sí, no es una dama. ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!