(RAMÓN SOTOMAYOR)
La pedagoga musical, Paola Carrillo, recorrerá la partitura histórica de las mujeres dentro de este arte. Originaria de Ciudad de México, egresada de la Universidad Veracruzana y radicada en La Laguna desde el año 2008, visibilizará el papel de ellas en la conferencia Mujeres en la música: su historia, que se efectuará el próximo jueves 16 de marzo, a las 19:00 horas, en las instalaciones del Archivo Municipal de Torreón.
La actividad gratuita se gesta en el marco del Día Internacional de la Mujer, conmemorado el pasado 8 de marzo y es un esfuerzo para dar a conocer la historia de artistas como Hidelgarda de Bingen, quien fue la primera compositora registrada en la notación musical.
“Y más adelante, en el Renacimiento, hablamos de músicas fuera del ámbito religioso, pero más en el sentido de grupos de élite, de gente privilegiada que tuvieron acceso por ser hijas de compositores. De hecho, uno de los primeros ensambles importantes es el Concerto Delle Donne, un grupo de mujeres entrenadas para cantar, de muy alto nivel técnico, que se hacía en Florencia. Eran casi puras mujeres acompañadas de cuerdas, en el sentido de que podría ser un laúd o un clavecín”, comenta la maestra en entrevista.
El nacimiento del Concerto Delle Donne ayudó a la visibilización de las mujeres en el arte de la musa Euterpe, pues fue de gran agrado para el público florentino. Más tarde, en el XIX, aparecieron Fanny Mendelssohn y Clara Schumann, quienes para carrillo son una especie de dicotomía con la situación que enfrentaban las mujeres.
“Fanny Mendelssohn pudo tocar música y hacía música mientras no se casó. Lo hacía en un ambiente íntimo. Al momento en que se casa, deja todo lo que tenía que ver con la música. Y tenía unos ciclos bien interesantes. De hecho hay algunas opus que eran suyos y cuando los editaron los pusieron como si fueran de su hermano, de Félix Mendelssohn”.
Carrillo también describe el caso de la compositora Clara Schumann, quien estaba casada con Robert Schumann. Fue una mujer a quien cuyo padre sí preparó para ejerciera como pianista. Su trabajo fue tan importante y destacado para su época como el de Chopin o Lizst.
“De hecho, Lizst admiraba a Claro Schumann. Ella se casa con Robert contra el deseo de su padre. Y cuando su marido, quien tenía problemas de salud mental, se tira de cabeza al río Rin en un intento de suicidio y decide irse a un sanatorio mental, quien saca adelante a su familia es ella, como pianista de concierto”.
Ante la situación de su esposo, Clara Schumman envió a sus seis hijos a los orfelinatos y se dedicó a dar conciertos. Clara también fue la primera mujer que tuvo una plaza de maestro en una escuela exclusiva para hombres.
“Si seguimos avanzando, con las luchas feministas va a haber incluso compositoras que van a acabar en la cárcel. Había una que se llamaba Ether Smyth, quien tiene una canción que usaban las sufragistas”.
En esta lista también se encuentran las hermanas Lili y Nadia Boulanger. Nadia es considerada la maestra de música más importante del siglo XX. Impartió clases a compositores como Stravinsky, Pierre Schaeffer, Piazzolla o los mexicanos Julio Estrada y Mario Lavista. Por su parte, Lili fue la primera compositora en ganar el prestigioso Premio de Roma, en 1913.
En la época actual, Carrillo destaca el papel de la directora de orquesta Marina Alsop, alumna de Leonard Bernstein, a quien en su juventud se le dijo que no podía ser directora. De igual forma, además de Alondra de la Parra, cita la importancia de las directoras mexicanas Gina Enríquez y Silvia Alcántara.
