Cuarón, con alma de 'obrero'

Aclamado por el cine y la crítica por películas como Gravedad o Y tu mamá también, el cineasta mexicano Alfonso Cuarón dejó claro ayer que no se considera más que "un obrero" del cine, que durante muchos años ha estado ligado a esa industria más por necesidad que por vocación.

La clase magistral que ofreció en el Festival de Cannes, un honor compartido en esta edición número 70 sólo con el estadounidense Clint Eastwood, repasó una carrera en la que, dijo, hacer películas fue en ocasiones una escapatoria para superar baches económicos sucesivos.

"Eso es algo que me ha lastrado", dijo ante una audiencia que aplaudió desde su primer salto a Hollywood con A Little Princess (La Princesita, 1995) hasta títulos que prefirió olvidar, como la adaptación de la novela de Dickens Great Expectations (Grandes esperanzas, 1998).

"Nunca recomendaría a nadie mi trayectoria como modelo. Está llena de inseguridades", admitió un director que sólo por Gravity (Gravedad, 2013), protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, atesora siete Oscar, seis Bafta y un Globo de Oro.

Distendido, Cuarón hizo más hincapié en sus tropiezos que en sus logros, y admitió que prefiere no volver a ver sus películas: "Para algunos como Alejandro (González Iñárritu) son como sus hijos. Para mí, más bien como una exmujer. Las quiero mucho, les di todo lo que pude, ellas también, pero hemos pasado página y nos queremos a distancia".

Su ópera prima, Solo con tu pareja, que aborda con un humor ácido el tema del sida, abrió sus posibilidades en EU después de que el director y productor estadounidense Sydney Pollack lo descubriera.

Cuarón consideró que ya había "quemado sus barcos" en México, y dio el salto al que define como un lugar "muy raro", una "fábrica de juguetes" en la que "puedes vivir sin rodar ni una sola película, desarrollando proyectos que luego no se realizan".

El rodaje de capítulos de la serie de televisión Fallen Angels precedió a A Little Princess que, para su sorpresa y la oposición de muchos, cayó en sus manos porque "para el estudio era una película pequeña y no les importaba".

Tras sentirse vendido con proyectos como Great Expectations, -"me dejé seducir por las personas equivocadas, me estaba quedando sin dinero y necesitaba un trabajo"- Cuarón señaló ayer que volvió a rodar a México para recuperar su esencia y volver a enamorarse del cine.

Para entonces, afirma, ya formaban parte de su vida dos personas que han marcado su carrera, los también cineastas Iñárritu y Guillermo del Toro, este último que ayer le acompañó en la platea con complicidad evidente y refuerzos puntuales a su relato.

Cuarón, que de pequeño se colaba en los históricos estudios Churubusco, y que vio en el cine la manera de mantenerse tras haber tenido a los 20 años a Jonás, el primero de sus tres hijos, dice estar sorprendido de algunos de los proyectos que han llegado a su puerta.

Entre ellos, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004), que le valió las bromas constantes de Diego Luna y Gael García Bernal, protagonistas de Y tu mamá también, hasta que Del Toro le obligó a leer los libros de esa exitosa saga para que aceptara dirigirlo.

"Me gusta mucho trabajar con niños", admitió el cineasta, que lidió en esa cinta con unos jovencísimos Emma Watson, Daniel Radcliffe y Rupert Grint.

Cuarón, cuya carrera incluye Children of Men (Niños del hombre, 2006), dice disfrutar cuando llena sus filmes de "limitaciones", como apostar por un solo punto de vista, "porque elimina buenas posibilidades, pero crea un lenguaje interior consistente".

Aunque el festival le honró ayer con esa "masterclass", su paso por el certamen se limita a Paris je t'aime, filme colectivo que abrió la sección oficial Una Cierta Mirada en 2006, y a su participación como jurado dos años después.

Y con su presencia, reforzó una delegación mexicana encabezada este año también por Iñárritu, que presenta una instalación de realidad virtual; Michel Franco, que ha llevado a Una Cierta Mirada Las hijas de Abril, o Del Toro, que el martes pronunció un discurso en la celebración del aniversario número 70 del certamen.

"No estoy seguro de si a Cannes le gustan de verdad los filmes mexicanos, lo que sí le gusta es cómo nos divertimos", bromeó sobre los mariachis con los que la noche del martes sorprendieron al resto de invitados en la cena de gala.

Del Toro lo acompaña

Alfonso Cuarón habló acerca de todos los detalles de su carrera y los momentos más memorables de los rodajes de sus filmes.

No cabía un alfiler en la Sala Buñuel, en donde se realizan todas las clases magistrales programadas cada año como un evento especial del Festival de Cannes y como invitado especial, y por sorpresa, apareció también el cineasta Guillermo del Toro.

Alfonso aprovechó su presencia para referirse a él cuando contaba muchas de las múltiples anécdotas que los directores tienen juntos.

Una de ellas fue la de cuando empezaron a colaborar juntos y a ayudarse pidiéndose consejo y empujándose a tomar decisiones como la de hacer Harry Potter, que Cuarón tanto dudaba y que fue precisamente Del Toro quien animó a hacer.

Uno de los momentos divertidos fue cuando nada más llegar, Cuarón hizo alusión a la fiesta de la noche anterior, en la que los mexicanos cantaron con mariachis México lindo y querido, entre otras canciones, en la gran cena de gala del 70 aniversario del festival.

Al término de la clase, Del Toro habló un poco de lo que ha sido su experiencia en este festival, en donde ha podido convivir con otros mexicanos como Iñárritu, Cuarón, Michel Franco, Salma Hayek, Diego Luna, Gael García y Emmanuel Lubezki.

"Ha estado muy bonito, ya que la geografía nos separa estar juntos ha sido una celebración padrísima, mítica para mí".

Acerca del festival en sí, explicó:

"Lo que pasa es que aquí nació Cronos y es un poco volver a la casa de uno. Es un festival que es enorme y pequeño, hay una intimidad muy grande".