La actriz estadounidense Shannen Doherty volverá a la nueva versión de Beverly Hills 90210, la reconocida serie de finales de los años 90 que la lanzó a la fama con su papel de Brenda Walsh, informó ayer la cadena de televisión CW.

Doherty se une así a los otros tres compañeros que participaron entre 1990 y 2000 en la serie y que ya han confirmado oficialmente su regreso: Tory Spelling (Donna Martin), Jennifer Garth (Kelly Taylor) y Joe E. Tata (Nat Bussichio, el propietario de la cafetería Peach Pit).

La actriz, también conocida por su interpretación como Prue Halliwell en Charmed, volverá a West Beverly High como directora de un musical, según el productor de la serie Gabe Sachs.

Brenda, que aparecerá en varios capítulos de la nueva serie, se ha convertido en los últimos años en una conocida actriz y directora de teatro, que vive su vida entre Londres y Nueva York. Brenda coincidirá con sus amigas Donna y Kelly, que regresarán a la serie como dueña de una boutique y orientadora escolar del West Beverly High, respectivamente.

La segunda entrega de Beverly Hills se estrenará el 2 de septiembre en EU.

Gracias a su papel de Lilly Rush en la serie Caso Cerrado, la vida de la actriz Kathryn Morris

ha dado un vuelco

El mayor aprendizaje de vida que el personaje de la detective Lilly Rush ha dejado a la actriz Kathryn Morris, es el creer en sí misma en todo momento y confiar en que una mujer puede sobresalir en cualquier campo.

Desde 2003, Morris ha dado vida a la protagonista de la serie Cold Case (Caso Cerrado), y asegura que ha sido su mejor papel.

"Lilly Rush me ha inspirado a tener más confianza, y como mujer adulta puede manejarse muy bien… es sorprendentemente empática, humana y una dama (risas)", explicó.

Durante la charla, en el marco de la grabación del programa Ya es 1/2 Día en China, que se transmite este domingo, Morris dijo que el papel de Lilly es un parteaguas en la televisión estadounidense, pues en el pasado no existían personajes principales femeninos líderes en la policía.

"Ha sido una experiencia maravillosa, porque mi mayor reto ha sido, precisamente, tomar un papel que siempre se les dio a los hombres, y creo que en eso se basa el éxito del programa, porque es una muestra de que el sistema policiaco en Estados Unidos está cambiando", refirió.

Empero, lo curioso es que el papel de Lilly está inspirado en un varón que vive en Filadelfia.

"Para mí, él es una inspiración constante porque hace esto en la vida real y es bien curioso, porque él me comenta que se siente igual que mi personaje pero que yo utilizo sus sentimientos como los usa una mujer, así es que nos fusionamos muy bien, cual matrimonio (risas)", subrayó.

Pero así como encarnar a una detective ha traído satisfacciones a la vida de Morris, también hay un lado oscuro: "El mayor desafío son estos últimos años, porque Lilly ha tomado este camino verdaderamente triste, hay casos de abuso infantil y obviamente esto te afecta en el alma".

Actúa con seriedad

Kathryn Morris es la actriz que desde hace cuatro temporadas encarna a la protagonista de la serie Cold Case, serie policiaca emitida por primera vez el 28 de septiembre de 2003.

-La detective Lilly Rush (Morris) junto a su compañero Scotty Valens se encargan de resolver casos olvidados en la ciudad de Philadelphia, mientras que una excelente musicalización acompaña la reconstrucción histórica de las vidas de las víctimas, sus vínculos y sus homicidios.

-El papel que encumbró a esta estupenda actriz ha sido sin duda el que ha interpretado en la exitosa película de Steven Spielberg Minority Report, junto a Tom Cruise. Anteriormente, ya había querido tenerla en su película I.A. Inteligencia Artificial, un cuento épico de ciencia ficción, protagonizado por Jude Law y Haley Joel Osment.

-También ha trabajado con el director Rod Lurie en La Última Fortaleza, con Robert Redford y en el thriller político Candidata al Poder (The Contender), en la que compartía créditos con Joan Allen, Gary Oldman, Jeff Bridges y Christian Slater.

-Sus más recientes apariciones en la pantalle grande fueron junto a Ben Affleck y Uma Thurman en Paycheck, un thriller del director John Woo.

-Kathryn ha participado en otras películas de éxito como Mejor Imposible y Jerry Maguire, así como en títulos independientes como Ghost of a Chance y Deterrence.

-Sus interpretaciones en televisión incluyen la aclamada producción de Showtime Inherit the Wind, junto a Jack Lemmon y George C. Scott; las miniseries de la CBS And Never Let Her Go y Oldest Living Confederate Widow Tells All; Long Road Home, de NBC y Rise and Walk: The Dennis Byrd Story, de FOX.

-También ha participado en varias series de televisión como Providence, The Magnificent Seven o Xena, La Princesa Guerrera.

-Sobre el escenario, ha interpretado numerosas obras de teatro como Lovers and Others Strangers, Waiting for Lefty, The Murder Room, The Fantasticks y Crimes of the Heart.

Cuando el documentalista León Sermet presentó el guión de Kada Kien su Karma, le dijeron que no funcionaría porque el público al que estaba enfocado (mujeres mayores de 50 años de edad) no iba al cine.

Sin embargo, no quitó el dedo del reglón y la película se estrenará a principios de octubre y ahora cuenta con el apoyo de Universal Pictures para su distribución en México.

"Cuando comencé a buscar, me topé con que la mayoría de la gente compone a partir de la relación amorosa, de la pérdida y siempre en función de quien se fue, y yo quería dignificar la fuerza de la figura femenina", platicó el director.

La cinta es una comedia de enredos, con una historia dulce.

"Es una película donde el personaje central es de 52 años; una mujer abandonada que al año se encuentra con que el marido tiene que regresar a la casa lisiado de los dos brazos y piernas.

"Cuando le avisan que no hay nadie con quién se quede, tiene que aceptarlo y fabricar su venganza", explicó.

La película se estrenará con 100 copias y está protagonizada por Blanca Guerra, José Alonso y Rocío Verdejo.

Alonso encarna a Joaquín y Guerra a Eva, una pareja divorciada que someterá a pruebas su amor para reconquistarse y "lo que quisimos hacer es dignificar a las mujeres", explicó León Sermet.

Si la película funciona, aclaró el director, se espera hacer las adaptaciones en teatro.

"Creo que tenemos que encontrar la fórmula para que la gente regrese a ver películas mexicanas al cine", concluyó.

La actriz y bailarina Yolanda Montez "Tongolele" ofreció una charla con el público en el Centro Cultural Ignacio Ramírez de esta ciudad, donde reveló algunos secretos de su vida personal, sobre sus amigos en el medio artístico, así como su experiencia al conocer a María Félix.

A pesar del retraso de casi 40 minutos debido al tránsito, el público permaneció en sus lugares y esperó pacientemente para recibir con una gran ovación a la artista nacida en Washington, Estados Unidos, y radicada en México desde los 15 años.

"Tongolele" se abrió como pocas veces, y no obstante del señalamiento antes de comenzar la plática de "yo no soy conferencista, tampoco soy muy dada a hablar mucho, pero con gusto responderé a sus preguntas".

Así, durante casi una hora, la estadounidense dio a conocer muchos secretos, como el de su enigmático mechón blanco que la ha caracterizado durante su carrera.

Sin duda, entre las revelaciones que provocaron sonrisas y exclamaciones de sorpresa, fue cuando una persona del público le preguntó si había tenido alguna relación amistosa con María Felix.

Fue uno de esos momentos en que se sintió una atmósfera de silencio, y a pesar de que Yolanda reconoció en "La Doña" a una mujer inteligente y bella, también dejó entrever que fue víctima de su carácter altanero.

"No tuve ninguna amistad con María Félix en particular. Recuerdo que cuando yo estaba filmando Pensión de Artistas, con Lola Beltrán, quien se decía muy amiga de ella, me dijo: 'Vente, vamos a ver a María al foro'".

Según "Tongolele", la protagonista de Doña Bárbara y La Generala estaba filmando en los mismos estudios la película Canasta de Cuentos Mexicanos, con Pedro Armendáriz.

"Cuando llegamos al set salió Pedro y tras de él María. Él le dijo: 'Mira aquí está 'Tongolele'. Ella ni siquiera volteó a vernos y casi le ordenó a Pedro que se regresara al set para seguir filmando. No se me olvida", dijo.

Agregó que años después, Félix le hizo de nueva cuenta otro desaire, cuando "Tongolele" actuaba en un centro nocturno de la Ciudad de México.

La bailarina comentó que La Doña llegó al lugar acompañada de sus amigos y fue cuando Yolanda había terminado su show.

"Siempre acostumbrada a mandar, le pidió al dueño del cabaret que yo bailara para ellos. Yo me negaba porque consideraba que era una falta de respeto para el público. Pero tanto insistió el propietario del centro nocturno que salió e hizo su número, pero la diva se paró de inmediato y se fue. Ni siquiera me dio las gracias, sólo se retiró. Así era ella", dijo.

A pesar de que en ocasiones se perdió en la charla, algunas veces por lo intenso de los reflectores que la molestaban, la actriz no tuvo empacho en decir que al llegar a México era apenas una adolescente y debió conseguir un documento para comprobar que era mayor, cuando apenas estaba saliendo de su infancia.

Asimismo, ante la insistencia de algunas mujeres y también de algunos caballeros para que revelara su secreto de mantenerse activa y radiante, además de guapa a sus 76 años, la actriz dijo que no había nada oculto.

"Lo único que hago es ver la vida con optimismo, con una sonrisa, hacer ejercicio y bailar mucho. No soy de esas que van al salón de belleza, es más, me han ofrecido tratamientos gratis, pero nunca me imaginado haciéndome manicure y comiendo caviar", comentó.

"Tongolele" habló también de su faceta como escritora de cartas para una revista en Estados Unidos, labor que realizó durante dos años. También relató su amistad con Germán Valdés "Tin Tan", a quien conoció desde que llegó a México.

"Con 'Tin Tan' tuve amistad debido a que él, además de buena persona y gran actor, hablaba inglés". Así como Pedro Armendáriz y Mario Moreno 'Cantinflas', con los que podía conversar ampliamente".

Satisfizo también a los curiosos que deseaban saber el origen de su nombre artístico y de cómo fue que se decidió a trabajar en México, siendo que sus inicios en un teatro de San Francisco, California, para trabajar en Tijuana, al norte del país.

"Yo siempre he estado muy consciente de que el público un día te puede querer y otro día te puede odiar. He visto muchos fracasos a lo largo de mi carrera, pero sé que el público puede olvidar. Quiero decirles que soy simplemente una persona normal, como ustedes, lo único que hago diferente, es que bailo".

Antes de retirarse, "Tongolele" fue contundente a la pregunta de qué le falta por hacer: "Yo bailaré hasta que pueda caminar, eso será todo".

Mariana Ochoa y Ernesto D'Alessio, protagonistas de La Bella y la Bestia, se divierten como locos en los ensayos

Los ensayos de Mariana Ochoa y Ernesto D'Alessio en La Bella y La Bestia tienen un adjetivo: divertidos.

Cada vez que D'Alessio le tiene que agarrar la mano a Ochoa en una escena donde ambos leen la historia de El Rey Arturo, pone cara de borrego a medio morir. Ese gesto es parte de la actuación, pero también un guiño del actor que muestra la química que hay entre ellos.

James Kelly, director coreográfico de la puesta, también pone su granito de humor. Justo después de dicha escena, D'Alessio sale del cuadro con un brinco de alegría desenfrenada, pero al darle la indicación, Kelly apunta: "Bueno, tú que eres un 'fresa' puedes dar unos pasitos rápidos en lugar de brincar".

El viernes pasado los actores recibieron la instrucción del trazo coreográfico, lo cual resultó un trabajo minucioso por la gran cantidad de detalles que exige la obra y que, en general, no siempre son apreciados por el público.

Por ejemplo, cuando Bella lee la historia del Rey Arturo, se sienta a la orilla de un pasamanos, para lo cual es indispensable que apoye el libro en las piernas. El director le explica: "en escena, el libro es muy grande y no podrías sostenerlo con una mano".

En esa misma escena, D'Alessio y Ochoa cometieron un error grave. Él le agarró la mano a ella, cuando en realidad es ella quien debía agarrarlo a él.

Ese gesto es particularmente importante porque significa que La Bella comienza a simpatizar con La Bestia, que es el primer paso para que se enamoren y logren romper el hechizo que convierta a La Bestia en un príncipe encantador.

Detrás de los telones

¿Qué hay y cómo es el escenario?.

-El musical tiene 59 cambios escenográficos.

-La escenografía exige un mecanismo de 19 motores.

-En el telar se utilizan 12 mil 800 kilogramos para contrapesar la escenografía.

-Los telones miden 8.50 por 13 metros.

-El vestuario implica 194 cambios completos, 166 pares de zapatos y 196 pelucas.

-El traje de la Bestia requiere de una preparación de 2 horas antes de cada función.

Agrada a Mariana Ochoa doblar voz en cinta animada

La actriz y cantante Mariana Ochoa recientemente prestó su voz para la película animada Valentino y el Clan del Can, una coproducción México-Perú, su primer proyecto de animación.

Aceptó porque, además de ser una historia sobre perros, es un buen comienzo para crear una industria de animación en Latinoamérica.

"Me gustó porque no es una producción norteamericana, que sería un orgullo participar en una de esas, pero siempre se valora más un esfuerzo latinoamericano; y la otra fue porque como grabé mis diálogos sin ver ningún dibujo, siempre me imaginé a Mona en esta película", dice.

La historia animada narra la vida de Valentino, un perro callejero que por necesidad trabaja en un circo y cuando ve a Bianca, una french puddle entre el público, surge su amor a primera vista.

"Algunas personas me dijeron que la historia les remitía a La Dama y el Vagabundo, pero no es así, de hecho hay una escena donde se parodia esa cinta que es la del espaguetti y que está dedicada a los escépticos,", adelantó.

Valentino y el Clan del Can se estrenará el próximo 1 de agosto: "Aquí lo que cuenta es el mensaje y la historia que es muy familiar", concluye.

Mientras, desde que Ochoa paseaba a sus perros por el parque México, hubo más de un despistado que se les quedó viendo de manera extraña.

Mariana ya está acostumbrada, porque acepta que sus perros parecen gremlins; sin embargo, es eso lo que los hace únicos y extravagantes.

Ellos son Mona y su novio Panchito, los compró en Nueva York, son de la exclusiva raza Grifón de Bruselas y los escogió porque nadie los quería. Mientras ella estudiaba en la gran manzana necesitaba de una compañía; así que muchas veces visitó una tienda de mascotas, y cada que entraba Mona y Panchito siempre estaban en el aparador.

"Nadie los quería por eso los compré, yo creo que eran los más raros", contó la ex OV7.

Sus perros son como sus hijos, y a pesar de que la cantante y actriz toda su vida ha tenido perros, Mona y Panchito "son los más inteligentes que he tenido".

El Universal

MÉXICO, DF.- William Levy está escribiendo su historia actoral en México, debido a eso dejó guardado en el baúl su profesión de modelo, por ello está harto de los pensamientos que indican que debe anteponer en suelo azteca, la forma al contenido.

El actor cubano-estadounidense actualmente lleva el rol protagónico masculino en la telenovela Cuidado con el Ángel, su primer protagónico en un melodrama.

Él ha contado con la buena fortuna del atractivo físico, pero en entrevista se sincera. "Nunca me ha gustado el modelaje. Este tipo de trabajos te deja recuerdos muy lindos, pero sólo era una etapa que viví para llegar a mi objetivo".

Dice que "en Cuba es muy difícil que te apoyen como actor, por eso posar para revistas y eventos sólo fue la necesidad de salir adelante, porque mi verdadera pasión es actuar".

Al igual que su personaje, un sicólogo, nos adentramos en los pensamientos del joven histrión quien está consciente que su buen semblante le ayudará a abrir caminos.

"Pero la belleza se va acabando, por eso no me gusta pensar si soy 'lindo', no me quiero manejar por ese lado; prefiero que hablen de mí por el trabajo de actor", enfatiza.

En su corta carrera, Levy apareció por primera vez en dos obras: Protagonistas de Novelas 2 e Isla de la Tentación, en el año 2002, así como en las telenovelas Olvidarte Jamás, Mi Vida Eres Tú, Acorralada y Pasión. También estuvo en la obra La Nena Tiene Tumbao, en el Teatro Bellas Artes de Puerto Rico, en 2005.

A pesar de llevar un papel protagónico en este año, William tiene sus ideas muy claras, de tal manera, si le ofrecen hacer modelaje, tiene todo el derecho de rechazarlo porque no tiene la obligación de hacerlo.

"Estoy en esta telenovela, todos mis compañeros y la producción merecen todo mi respeto. No me involucraría, a menos de que no interfiera con las grabaciones de la telenovela. Aunque sí desearía tomar clases de canto para ser una persona profesionalmente más completa", señala.

-¿Qué tan importante es la popularidad?

Ser famoso y popular no me llena. La popularidad es mucho más que eso y no es simplemente porque te vean en la TV. Sentir el aprecio de la gente, del público, eso es lo más importante. Soy un hombre de retos, si debo sacrificar la presencia en televisión para lograr proyectos más importantes, lo puedo hacer.

Levy se define como una persona sentimental, expresa su gusto por el séptimo arte, al que considera más íntimo. De hecho, tiene dos ofertas, una de ellas es en Estados Unidos, el cual considera un proyecto importante para su carrera.

Finalmente, sobre los príncipes azules de las telenovelas, como su personaje, externó su agrado por encarnar a Juan Miguel porque derrocha los sentimientos más puros y preciosos.

"Disfrutas realmente de cosas que en la vida real a veces es difícil de encontrar".

EFE

Bogotá, COL.- Los cantantes Shakira, Juanes, Miguel Bosé y Carlos Vives confirmaron ayer a través de una emisora colombiana su participación en los conciertos de este 20 de julio en París y Leticia (ciudad colombiana) para exigir la libertad de los secuestrados por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).

Caracol Radio contactó a los artistas, que convocaron a los colombianos a participar en lo que Bosé llamó "el principio de un gran movimiento" para buscar la paz de Colombia y el fin del conflicto que padece desde hace más de cuatro décadas.

"Muy bonito esto del domingo, creo que va a ser muy emocionante y sentido, como medio colombiano que soy prácticamente no podría no estar. Queremos la paz ya, que se nos garantice y tenemos derecho a ella", dijo el español, que estará junto a Juanes en el concierto de París.

Bosé añadió que sin ánimo de "cantar victoria ni hacer aspavientos", los conciertos son "definitivamente el principio del fin de algo muy esperado. Desde luego el principio de un gran movimiento.

"Queremos la paz por encima de todas las cosas, no vemos la utilidad de ningún conflicto ni enfrentamiento y creo que ese es el mensaje que mandaría a toda la ciudadanía", añadió el autor de Amante Bandido, Velvetina y Nena.

"Ha sido un momento lindísimo poder hablar con todos los colegas. A Carlos (Vives) lo veré en Leticia el domingo. A Miguel suerte en Francia y a Juanes que lo quiero mucho y muchas gracias por lo que hace por nuestro país; ese día (hoy) voy a estar unida a ti y a todos los colombianos", dijo Shakira.

La autora de Ojos Así y Hips don't Lie indicó que la decisión de unir su voz a la de otros artistas es para "cantar por una paz que cada vez sentimos un poco más cerca y que deseamos profundamente todos los colombianos".

A su turno, Juanes subrayó que la jornada será un momento "muy importante" para Colombia y que la música, "como herramienta para construir la paz", será la encargada de hacer que los colombianos "podamos tener la paz en nuestro imaginario como una opción que puede ser posible".

"La paz la tenemos que construir todos y éste es el comienzo. Es una sorpresa maravillosa y agradezco a Shakira porque va estar en Leticia, a Carlos le envío todo mi cariño y a Miguel, que es otro colombiano más, le quedo agradecido por ser mi hermano", añadió la voz de A Dios le Pido y La Camisa Negra.

Carlos Vives, vocalista de La Gota Fría, Compae Chipuco y El Caballito, agradeció a Bosé su compromiso con la conciliación de Colombia e indicó que debido a la presencia de Shakira en el concierto de Leticia, ciudad en la frontera entre Colombia, Brasil y Perú, "el mundo nos va estar mirando más".

En la misma emisora, el presidente colombiano, Álvaro Uribe, sostuvo: "quiero agradecerles inmensamente a todos ellos porque Shakira va a entonar el himno nacional en Leticia, Carlos Vives encabezará el concierto, Juanes estará en París con Miguel Bosé. A todos ellos nuestra gratitud".

La marcha fue convocada por los rescatados el pasado 2 de julio por el Ejército Colombiano, entre los que se encuentran once policías y militares, tres estadounidenses e Ingrid Betancourt, que participará en la movilización desde París.

Las FARC tienen aún en su poder a unos 25 secuestrados que pretenden canjear por unos quinientos de sus hombres presos en cárceles.

También pedirán por la paz mundial

Los cantantes Miguel Bosé y Juanes serán parte del concierto de este domingo en la Plaza Trocadero en París, para exigir la liberación de rehenes de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) .

Concierto por la Libertad es el nombre del recital en el que participarán además Renan Luce y Michel Delpech, entre otros, informaron los organizadores.

En conferencia de prensa, el alcalde de París, Bertrand Delano y la ex candidata presidencial colombiana, Ingrid Betancourt, de 46 años, quien fue rescatada de las FARC el pasado 2 de julio con otros 11 rehenes, coincidieron que se pedirá además por la paz del mundo.

Indicaron que el concierto coincidirá con cientos de desfiles y recitales por la paz en el mundo durante la celebración del Día de la Independencia de Colombia.

El concierto comenzará a las 14:00 horas y en la explanada del Trocadero habrá una pantalla gigante en la que a partir de las 19:00 horas se realizarán numerosos actos en favor de los rehenes que se llevarán a cabo ese mismo día en Bogotá.

"Este evento servirá como puente de amor entre Francia y Colombia; tiene la intención de enviar un mensaje de esperanza a todos los que estén en esas condiciones y tributo a los que ya no pueden regresar" , expresó Betancourt.

Lenny Kravitz se une al reclamo

El rockero estadounidense Lenny Kravitz actúa hoy en Milán para apoyar la campaña de la Embajada colombiana en Italia Luz por la Libertad, que reclama la libertad de los secuestrados en dicho país.

Antes del comienzo del concierto, promovido por la Alcaldía de la capital de la Lombardía, Kravitz y las autoridades locales encenderán un gran foco que proyectará el lema Light for Freedom (Luz por la Libertad, en inglés), según un comunicado de la Embajada de Colombia.

Ya en otras dos ocasiones se proyectó en la plaza de La Scala de Milán, donde se encuentra el célebre teatro del mismo nombre, una "luz gigante" para exigir la liberación de los cautivos en Colombia.

La alcaldesa, Letizia Moratti, explicó su decisión de apoyar el concierto porque considera "necesario que se unan todas las voces para no olvidar a los secuestrados en Colombia y que regresen a sus hogares".

El embajador colombiano en Italia, Sabas Pretelt de la Vega, agradeció la iniciativa de Milán, que a su juicio hará sentir a los secuestradores "que el mundo se cansó de ellos y de sus fechorías".

A la misma hora de la actuación de Lenny Kravitz en Milán, el arzobispo de Palermo, Paolo Romeo, elevará una plegaria en el monte Peregrino de la capital de la isla de Sicilia y encenderá otra "luz por la libertad".

Monseñor Romeo, que en los años 90 fue nuncio del Vaticano en Colombia, se une de esta forma al llamamiento internacional para pedir que sean liberados "todos los secuestrados" en dicho país.

EFE

TOKIO, JAPÓN.- La "troupe" de la Guerra de las Galaxias usó la fuerza para lograr una asistencia masiva a la convención que celebra el 30 aniversario de la saga en Japón, con la presencia estelar de Mark Hammill y del actor que interpretó a Chewbacca.

Eso sí, los japoneses parecieron decantarse por el reverso tenebroso, a juzgar por la cantidad de cascos de Darth Vader que desfilaron por el centro de convenciones de Tokio donde se celebró el evento.

Probablemente complacido por tal devoción, el actor que llevó el casco oscuro original en las películas, firmó autógrafos durante horas con una sonrisa en la boca, en contraste con su personaje, que en La Guerra de las Galaxias se declaró irritado por la "carencia de fe" de sus subordinados.

Pero Dave Prowse es infinitamente menos conocido que el villano al que dio vida, uno de los más famosos de la historia, y tuvo que limitarse a escribir "Dave Prowse es Darth Vader" en los autógrafos.

Al aficionado que dijo con una amplia sonrisa que su plan es "encuadrar y colgar" en su casa la firma de Prowse y al resto de público le daba igual no conocer a Prowse, ni que vistiera de paisano, ni que Harrison Ford-Han Solo no estuviera en la convención.

De hecho, las colas no eran más largas en la mesa donde firmaba Mark Hamill, el actor que hace decenas de años y kilos interpretó a Luke Skywalker, que en la de Anthony Daniels, un actor que extrañamente guarda un parecido razonable con su personaje, C3PO.

Las caras conocidas no emocionan a los aficionados de Star Wars, los emociona la fuerza.

Y para eso hay que pagar.

Pero la convención dio para mucho más que para una simple y lucrativa firma de autógrafos. La organización montó una escuela para jóvenes jedi, donde los niños cubiertos con una capa luchaban con sus espadas láser desafiaban uno tras otro a uno de los Darth Vader del evento.

Al lado, aspirantes a Jedi más creciditos se daban consejos entre ellos para perfeccionar su manejo del sable láser o para depurar los saltos de sus coreografías de lucha.

Y en frente, una exposición llamada "The Vader Project": decenas de cascos decorados por artistas de todo el mundo y 13 japoneses, incluido uno que curiosamente se hace llamar "Chino".

Quizá el punto más extraño de la convención fue la aparición de Alien, el alienígena que ha aterrorizado a millones de espectadores en una saga que rivaliza en veteranía con La Guerra de las Galaxias.

Ocurrió en un escenario que simulaba los pasillos interiores del Halcón Milenario, la nave de Han Solo.

Un aficionado inglés vestido con un traje y tocado con un casco muy convincentes, según dijo "confeccionados en casa", luchó con su pistola láser contra el monstruo durante unos minutos.

Una vez acabada la explosión de risitas nerviosas de las chicas que sacaban fotos con sus móviles, Alien se marchó a deambular por la convención.

Pero la mayoría de los asistentes no levantaba la vista de las miniaturas y productos con la marca Star Wars, al fin y al cabo ellos tienen fe en la fuerza.

Jolie dejó el nosocomio a las 4:00 de la mañana, logrando burlar a la mayoría de los paparazzi que la aguardaban

Burlando a la mayoría de los paparazzi que la acosan desde hace dos meses, la actriz Angelina Jolie salió secretamente del hospital de la Riviera francesa con sus mellizos recién nacidos, dijo el establecimiento en una declaración.

La madre y sus hijitos Knox Leon y Vivienne Marcheline Jolie-Pitt, salieron en la madrugada del sábado evadiendo a la mayoría de los fotógrafos que siguen a la familia desde que Angelina llegó al festival de cine de Cannes en mayo.

"La madre y sus bebés están muy bien", informó el hospital Fondation Lenval en la ciudad costera de Niza.

Una fuente de la fundación dio por sentado que Pitt estaba con su compañera y los dos pequeños cuando salieron de la clínica, ya que pasó las noches allí con frecuencia desde el parto.

Las cámaras de AP Television cerca del hospital filmaron la salida de una camioneta blanca con vidrios oscuros a la salida del hospital a las 4 de la mañana, hora en que al parecer salió la actriz. Ningún otro vehículo salió del establecimiento durante varias horas.

Jolie, de 33 años, ingresó en el hospital el 2 de julio y dio a luz mediante cesárea diez días después. Knox Leon pesó 2.28 kilogramos (5.03 libras) y Vivienne Marcheline 2.27 (5 libras).

El obstetra, Dr. Michel Sussmann, dijo a la prensa que Pitt, de 44 años, estuvo junto a Jolie durante el parto, que según dijo fue adelantado por "motivos médicos" para que los bebés nacieran "en las mejores condiciones".

La familia había alquilado cuatro cuartos en el quinto piso de la maternidad del hospital. El establecimiento trató con una sustancia especial las ventanas del cuarto para impedir que los teleobjetivos de los fotógrafos tomaran imágenes desde lejos. Las ventanas dan al Mediterráneo.

Jolie logró ingresar en el hospital sin ser vista, ya que al parecer llegó en helicóptero hasta el helipuerto en la terraza. Eso alimentó versiones de que saldría de la misma forma.

En su declaración, la Fondation Lenval agradeció a la pareja por escoger el hospital. También agradeció a su personal "por la atención y cuidado que prestaron a la familia" y a los "periodistas en torno del hospital que hicieron lo posible para respetar su privacidad".

El diario Nice-Matin informó que una publicación estadounidense, que no nombra, pagó 11 millones de dólares por derechos exclusivos a las primeras fotos de los mellizos y que el dinero irá a obras de beneficencia.

Mamá por partida doble

En mayo pasado, durante el Festival de Cine de Cannes, Jolie anunció que esperaba gemelos y que le gustaría que nacieran en Francia.

-Angelina Jolie y Brad Pitt tienen otros cuatro hijos: Maddox, de 6 años; Pax, 4; Zahara, 3, y Shiloh, 2.

-Antes de ingresar en el hospital en Niza, la familia se había alojado en una casa en Correns, a 100 kilómetros (60 millas) de distancia.

-La más reciente película de Jolie, la cinta de suspenso Wanted, con James McAvoy, ha recaudado 112 millones de dólares en sus primeras tres semanas en Estados Unidos. La película -sobre una sociedad secreta de asesinos- se estrenó la semana pasada en Francia.

-La flamante mamá también actúa en la película Changeling, dirigida por Clint Eastwood, un drama ambientado en los años 30 sobre un secuestro, que se estrenó este año en Cannes.

-Además Jolie grabó una voz para la película animada Kung Fu Panda, que ha recaudado 200 millones de dólares en Estados Unidos en lo que va del verano.

AP

MÉXICO, DF.- Los abuelos de Frida Sofía, hija de la cantante Alejandra Guzmán, dijeron estar sorprendidos de que la joven haya tenido problemas con sustancias controladas, que la llevaron al hospital.

"Esto nos extraña a todos", dijo la primera actriz Silvia Pinal, madre de La Guzmán en entrevista transmitida por televisión (Televisa).

"No nos esperábamos todo esto. Ella es una buena niña. Es una persona bien inteligente, muy estudiosa" y se graduó recientemente con un promedio de 9.4, lo que según Pinal es más que lo que han sacado sus demás hijos y nietos.

No obstante, la abuela disculpó la actitud de su nieta de 16 años. "Ella es joven y tiene derecho a cometer tonterías", afirmó Pinal.

Su abuelo, el también cantante Enrique Guzmán, fue más contundente: "se portó como una estúpida", aunque no descartó algún tipo de responsabilidad al señalar que "el descuido puede ser de parte nuestra", según imágenes de la misma estación.

En entrevista con el diario Reforma, el cantante dijo que "estoy preocupado, pero ella está bien".

"Creo que se le pasaron las cucharadas", indicó.

Supuestamente Frida Sofía se encontraba esta semana en una fiesta con una compañera del colegio en el que estudia en Nueva York, y con quien estaba de visita en la capital mexicana, cuando se intoxicó.

Informes no confirmados apuntan a que la joven habría mezclado alcohol con pastillas, por lo que fue necesario hacerle un lavado de estómago.

Su madre, la famosa cantante, se encuentra de gira por Sudamérica y no ha podido ver a su niña.

Enrique Guzmán confirmó que Frida Sofía permanecerá hospitalizada hasta que Alejandra regrese al país.

"Tengo que sentarme a hablar con la mamá (Alejandra) y con el papá (Pablo Moctezuma) porque esto es una llamada de atención para ella", declaró al diario.

Ni el relacionista público de la "reina de corazones", ni su sello disquero emitieron declaraciones a la AP sobre el asunto.

La acompaña su padre

En el hospital donde se encuentra Frida Sofía en la Ciudad de México, sólo puede ser visitada por su padre Pablo Moctezuma, quien viajó de Nueva York para estar con ella.

Hasta ahora, ningún miembro de la familia Pinal, incluso ni su abuelo Enrique Guzmán, pueden visitar a la joven que sufrió una congestión alcohólica, informó el conductor de La Oreja, Juan José Origel.

Aún no se sabe dónde exactamente se encuentra Alejandra Guzmán, aunque sus representantes han dicho está realizando una gira en Sudamérica.

Por Aldo Magallanes Favero

El Siglo de Torreón

TORREÓN, COAH.- Venenosa, sexosa, insaciable y asesina... en todo eso se ha convertido Itatí Cantoral en los últimos días.

No se asuste, la actriz sí tocó fondo hasta ese grado, pero sólo en cuestión laboral. Y es que ella da vida a Sandra, Trepadora en la serie Mujeres Asesinas. Su capítulo se transmitió con gran éxito el jueves 17 de julio, y llegará nuevamente a la pantalla chica hoy domingo 20 de julio en punto de las 11:00 de la noche por TVC, a través de Megacable.

Desde la comodidad de su hogar en la Ciudad de México, Itatí hizo un espacio en su agenda para conversar con esta casa editora de su participación en esta serie, los proyectos que tiene y el nacimiento de su bebé, ya que está próxima a dar a luz.

-¿Por qué decidiste convertirte en una de las 13 asesinas?

Porque en primer lugar es un proyecto que me parece que está súper bien hecho y con muchísima calidad, me encanta como produce Pedro Torres, además obviamente quería estar dentro de ese reparto de estrellas de talla internacional.

-¿Cómo es Sandra, tu personaje?

Es una ninfómana, tiene una gran carencia de amor masculino, no puede soportar que no la satisfagan sexualmente y es que no hay hombre que la pueda satisfacer. Cuando el hombre está teniendo el orgasmo, justo en la eyaculación, es cuando explota su veneno... no puede controlar su ira y decide matar a cada uno de sus maridos, porque eso sí, no tiene uno sino varios. Es una asesina en serie.

-¿Te fue difícil convertirte en esa mujer?

La verdad sí. Contaba con tres meses de embarazo y tenía escenas sexuales muy fuertes, me daba muchísima vergüenza; esas fueron con las que más batallé, y como las tenía con cada uno de los esposos, pues sí sufrí. Además había tomas muy cerradas y todo lo tenía que expresar con la cara así como el orgasmo. Me costó trabajo, pero valió la pena además todos los actores se preocuparon mucho por mí y me apoyaron.

-¿Qué final tiene esta asesina?

No lo quiero contar porque aunque ya se transmitió el jueves hay quienes todavía no lo ven y seguramente hoy sintonizarán su televisor en TVC, así que mejor me reservo el final.

-En la vida real, ¿Crees que puedas llegar a matar a alguien?

Para nada, hay que tener instinto para eso y yo no lo tengo. Creo en el perdón y nunca sería capaz de acabar con la vida de un ser humano.

-¿Crees que la serie puede dar ideas?

Cada capítulo tiene su mensaje. Todas las asesinas terminan mal, ninguna queda libre, son historias reales. Cuando haces un mal se te regresa en esta misma vida. Igual sí se pueden dar ideas, pero también se dan los castigos, la gente se da cuenta de lo que pasa cuando uno hace mal las cosas.

-¿Formarás parte de la segunda temporada?

La verdad no creo, no me han hablado –risas-. Van a ser otras actrices distintas pero me encantaría que me tomaran en cuenta, aunque no fuera como protagonista.

-¿Es cierto que en 2009 sólo te dedicarás al cine?

Al cine y también al teatro. Estoy analizando unas propuestas para la pantalla grande, lo que sí ya tengo en puerta es en los foros teatrales. El lunes empiezo en los Monólogos de la Vagina, luego tengo a mi bebé y posteriormente me tengo que poner en forma porque en enero formaré parte de la obra Dulce Caridad, el próximo musical de Ocesa Teatro.

-Hace tiempo lanzaste un disco, ¿cuándo retomas la cantada?

Me encantaría, sería bonito hacer algo otra vez en la música, es más, es una de las actividades que también haré el año que entra.

-¿Ya estás totalmente recuperada del desmayo que tuviste días atrás?

Ya. Me controlaron el azúcar, tengo mi presión un poco bajita, estoy bajo control médico y es que se me juntó mucho el trabajo. Tuve que recortar algunas cosas y a las 6:00 ó 7:00 de la tarde me despido del mundo y me quedo en casita porque me puede volver a pasar lo mismo, así que mejor me cuido por mi bien y el de mi bebé.

-¿Para cuando nace tu bebé?

A finales de septiembre, estoy muy emocionada, la niña se llamará María Itatí como su mamá. Es un milagro esta nena, espero que llegue al mundo con mucha salud. Estoy feliz porque no ha dado mucha lata y ni me ha salido antojadiza.

Su paso por la pantalla chica

A la fecha, Itatí ha participado en 16 producciones para la televisión.

-Mujeres Asesinas.

-La Viuda de Blanco.

-Segundo Tiempo.

-El Alma Herida.

-Vale Todo.

-Sin Pecado Concebido.

-Amigas y Rivales.

-Infierno en el Paraíso.

-Cuento de Navidad.

-Salud, Dinero y Amor.

-Tú y Yo.

-María la del Barrio.

-Dos Mujeres, un Camino.

-De Frente al Sol.

-Muchachitas.

-La Pícara Soñadora.

Los integrantes del grupo venezolano mostrarán su evolución como músicos con su retorno a los escenarios

A dos décadas de alcanzar el éxito musical como Los Chamos, cuyo precio fue dejar su infancia y padecer la explotación de los empresarios, sus integrantes originales afirman que con su regreso a los escenarios mostrarán su evolución como músicos y cerrarán el ciclo.

De vuelta con el disco Chamos.08, que recopila algunos de sus éxitos versionados más dos temas inéditos, la agrupación conformada por los hermanos Walter, Will y Winston, además de Enrico y Gabriel, consideró que en esta ocasión, su permanencia la decidirá su público.

El grupo venezolano reconoció que el reencuentro de los ex Menudo y ex Timbiriche influyó para volver a estar juntos y grabar un año atrás la producción musical que ahora promueven.

"Es emocionante volver a encontrarnos y tener la oportunidad de venir a un país (México) donde nos abrieron las puertas y nos quisieron muchísimo; toda esa energía es la que nos inspira a volver, a cerrar el ciclo también con nuestras fans", manifestó Winston.

Respecto a la época vivida en los 80, Gabriel indicó que como intérpretes vivieron en plenitud al convertirse en un fenómeno que logró convocar a cerca de 110 mil personas en escenarios como el Estadio Azteca.

Recordó incluso la tragedia vivida en Guadalajara, Jalisco, donde dos de sus fans murieron asfixiadas por la sobreventa de entradas que hubo para verlos en vivo.

No obstante, la fama alcanzada en territorio mexicano, Estados Unidos y Sudamérica no impidió que su inexperiencia y juventud fueran presa de la explotación de los empresarios que los manejaban, en cuanto a la remuneración de su trabajo.

"Nos explotaron terriblemente y fue por eso que nuestros padres decidieron que paráramos; es un medio muy fuerte en el que además no nos vimos remunerados", expresó Winston.

"Cada edad tiene su momento en la vida, nosotros debimos madurar muy rápido y tomar decisiones. Cuando salimos de Los Chamos estábamos totalmente fuera de época porque habíamos vivido cosas muy intensas.

"Fue muy difícil y ese es como el precio que tuvimos que pagar", agregó.

Al respecto, Walter señaló que convertirse en un niño "normal" con la fama a cuestas costó demasiado trabajo, a lo que Enrico complementó: "Saltamos la adolescencia y pasamos a ser adultos".

Sin embargo, los tres hermanos en conjunto con Argenis Brito y Gustavo Montaño tuvieron un segundo intento en la música bajo el nombre de Wag, un concepto más underground con el que alcanzaron medianos éxitos en este país.

A 20 años de distancia, tanto las canciones de Los Chamos por las cuales son recordados, como algunos temas de Wag, conformarán el repertorio de sus presentaciones en vivo, según informaron.

Después de la promoción de Chamos.08, disco que incluye temas como Canta Chamo, Me Enamoro de Ti e Y Todavía, este último inédito y de la inspiración de Franco De Vita, la agrupación iniciará una gira por México, Estados Unidos, Centroamérica, Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú.

"Hay de todo un poco en el disco, balada, reggaetón y cumbia; musicalmente abarcamos todos los géneros que ahora se manejan, el reencuentro de Los Chamos no se quedará en el Canta Chamo original, sino que hay una evolución", dijo Walter.

"Que fastidio caer en la misma musiquita, además de que no lo estamos haciendo por dinero, sino simplemente porque llevamos la vena artística", finalizaron.

Rechazan ser competencia para Menudo o Timbiriche

Los integrantes de la agrupación venezolana Los Chamos reconocieron abiertamente que no son una competencia de Menudo y mucho menos de Timbiriche, sino que regresaron a la escena del disco por la pasión que le tienen a los escenarios.

"El reencuentro ya se tenía planeado desde hace cinco años, pero por motivos familiares y de trabajo es que no se había podido negociar, pero estamos dispuestos a demostrar que la música nos mueve", comentó Gabriel.

La agrupación manifestó que esta ocasión será el público quien decida su permanencia en los escenarios.

El álbum titulado Chamos.08 recopila algunos de los éxitos que los hicieron famosos como Oh, Cherie Cherie, Canta Chamo, Me Enamoro de Ti, además de dos temas inéditos.

El actor Rafael Inclán, quien interpreta a Don Ignacio en la telenovela Alma de Hierro, afirmó que deben legalizarse las drogas, pues sería una alternativa para frenar la violencia que impera en México.

"De esa forma las autoridades sabrían plenamente quién es un adicto y se podría ayudar a controlar su problema con las drogas. Ese control de adicciones facilitaría el combate al consumo de estupefacientes, que es un serio problema", dijo en entrevista.

"Si la Secretaría de Salud entregará las dosis a los adictos, a quienes las requieren, abatiría la especulación que fomentan los proveedores. También, se acabarían las pandillas, pues a qué se dedicarían los vendedores", comentó.

"Sería cuestión de que se estudiaran cuántas drogas son las de mayor daño, las más consumidas, cuáles son mortales y cuáles no, y qué tan alta es la población de adictos; así quienes tengan que someterse a un tratamiento tendría una salida", añadió.

"Creo que eso frenaría las matanzas que se han puesto a la orden del día, además disminuiría el riesgo para quienes las consumen y frenaría el flujo de miles de millones de dólares", aseguró.

Por otra parte, dijo estar muy contento de su participación en Alma de Hierro, en el papá del personaje que hace Alejandro Camacho, el jefe de la Familia Hierro.

Respecto a la situación gay no se mete, pues es cuestión de la producción el que su personaje haya salido del closet. "Yo trato de hacer mi papel lo mejor que puedo, ojalá y que nos vea mucha gente". Señaló que el hecho de que se puedan mostrar más abiertamente, personajes gays en televisión se debe a esa apertura en los medios de comunicación en México, a la par de España, Argentina y otros países.

Por otra parte, el actor dijo que lo único que ha podido hacer fuera de la telenovela es una participación especial en un capítulo de Mujeres Asesinas al lado de María Rojo y Juan Carlos Colombo.

"Yo soy el marido del personaje de María, un padrote, pero ella se escabecha a Colombo, quien hace a su amante", concluyó el histrión que dijo es feliz de permanecer mas de 40 años en la actuación.

Después de 11 años de no estar en un musical, la actriz y cantante Rocío Banquells, quien actualmente participa en una telenovela y promociona su nuevo disco, no quiere dejar pasar la oportunidad de formar parte de la puesta en escena La Bella y la Bestia.

"Creo que es la primera vez que tengo tanto trabajo, estoy en televisión, en teatro y con una promoción, pero aún así considero que debo realizar un sueño que se frustró hace muchos años, durante la primera puesta en escena de este musical", dijo la actriz, quien hace más de una década protagonizó Evita.

A partir del 3 de agosto y durante nueve semanas, Rocío Banquells será la Señora Potts en La Bella y Bestia, obra que culminará su temporada el 21 de septiembre próximo.

Con 35 años en escena y con una larga lista de apariciones en el teatro durante su trayectoria, Banquells dijo sentirse muy nerviosa por su regreso.

"No se trata de una obra fácil, además los compañeros llevan ya tiempo actuándola, ya dominan recorridos, diálogos e interpretaciones, mientras que yo lo estoy tratando de aprender", dijo la actriz en una breve conferencia de prensa encabezada Morris Gilbert.

"Lo prometido es deuda, batallé pero aquí la tenemos: Rocío se incorpora a nuestro musical y aunque por cuestiones de tiempo sólo podrá participar en nueve fechas, veremos la manera de que pueda estar en una más, si es que podemos acomodar su agenda y la nuestra", señaló el productor teatral.

Morris aprovechó para informar que debido a que se están agotando las funciones, a partir de agosto se llevarán a cabo representaciones dobles los viernes para que aquellos que no la han visto tengan la oportunidad de disfrutarla.

Banquells y Gilbert agradecieron la deferencia de la actriz Ruth Ramírez, titular del personaje de La Señora Potts para que la villana de las telenovelas pueda participar en esta puesta en escena durante nueve domingos, a partir del 3 de agosto.

Debido a diversos compromisos de trabajo, como su participación en la telenovela Cuidado con el Ángel y sus intervenciones -desde hace un año- en Los Monólogos de la Vagina, Rocío sólo podrá participar los domingos.

A la memoria de Banquells llegaron diversos recuerdos como haber grabado el tema de la película producida por Disney en 1997, al lado de Mijares, y que posteriormente fuera llevada al teatro.

"Fue precisamente en 1997 cuando se estrenó La Bella y la Bestia en México. Fue un trauma para mí, pero todo llega a su tiempo y ahora te agradezco la oportunidad", dijo Rocío, quien destacó que ya memorizó los diálogos y que la próxima semana estará de lleno en los ensayos.

"Acepté también porque no canto los domingos y porque no interviene con ningún otro compromiso laboral, no tengo 'shows' ni presentaciones de discos, en fin", dijo la actriz y cantante.

Agregó: "Es una obra en la que tienes que aprender diálogos, canciones y manejar el vestuario. No es fácil manejar el traje de la Señora Potts. El traje de la tetera es duro y tienes que bajar escaleras".

Disfruta el reencuentro

La actriz y cantante Rocío Banquells hace memoria y se autodefine como una sobreviviente del teatro.

n Su primer musical fue Vaselina, en 1973. En ese tiempo no existía Ocesa, los "americanos" que vendían los derechos de sus obras se quejaban de que "en México no había

suficientes actores y cantantes" para

reproducir las puestas de Broadway.

n Banquells no ha actuado en musicales en los últimos 10 años.

n Su última vez en el entarimado fue con Evita, cuyo montaje le acarreó problemas legales y coincidió con una época aciaga en su vida personal.

n Luego de demostrar que nada debía legalmente y recuperarse en su totalidad artísticamente, el siguiente paso fue audicionar para Mama Mía, el próximo musical de Ocesa.

El Universal

MÉXICO, DF.- Una situación define a Mayrín Villanueva, la actriz. Hace medio año recibió una invitación para las audiciones de la nueva película de James Bond. Era un personaje de tres escenas que requería, básicamente, una actriz de cuerpo escultural y que hablara inglés.

Hasta ese momento, la carrera de Villanueva era una larga lista de telenovelas en las que había interpretado personajes secundarios que no exigían demasiado talento histriónico. Sin embargo, había llamado la atención por su carisma, su versatilidad y una gran habilidad para aparentar ingenuidad, lo cual resultaba provocador en una mujer con su físico de concurso de belleza.

Debutó hace 10 años en Preciosa, donde curiosamente también actuó Jorge Poza, con quien luego se casaría.

Ligó actuaciones secundarias en La Mentira, Alma Rebelde, Siempre te Amaré y Amigas y Rivales, hasta que en 2003 le encargaron el personaje coprotagonico de Niña Amada Mía, Diana Soriano.

Luego actuó en Mujer de Madera, y en seguida desapareció por dos años de las telenovelas. Reapareció en un programa cómico: Vecinos. Hizo el papel de Silvia, esa vecina que todo mundo desea, cuerpo escultural, bonita, amable y con deseos de que un hombre llegue a rescatarla.

El escritor Gus Rodríguez dotó a este personaje de un matiz excelente: ningún hombre se atreve a proponerle matrimonio. El resultado fue hilarante y Villanueva no tuvo más que dejarse llevar por el guión y navegar tranquila, con la ayuda del resto del elenco.

Por ejemplo César Bono y Ana Bertha Espín en el papel de los vecinos que se encargan de molestarla y decirle: "Silvita, tú estás muy feíta pero ya sabes que nunca falta un roto para un descosido".

En 2007, tuvo eso que los actores de telenovela llaman su gran oportunidad: la escogieron para protagonizar Yo Amo a Juan Querendón, junto a Eduardo Santamarina.

Estaba tan contenta, que en el video promocional declaró: "Mayrín Villanueva es una mujer que nació para ser feliz y afortunadamente se me ha dado todo, mejor dicho, he aprovechado todo lo que se me ha dado".

Justo por esas misma fechas, recibió la invitación para convertirse en Chica Bond. El sobre lo recibió su esposo Jorge Poza, quien no sólo brincó de felicidad, sino que lo anunció por televisión a nivel nacional.

Pero no contaba con la respuesta de Mayrín, quien encontró un "pero" a la invitación: el personaje requería hablar inglés. La actriz, en lugar de ponerse a estudiar un curso intensivo, de conseguir un método eficaz para solventar la audición, prefirió decir: "¿Para qué les hago perder el tiempo si no sé inglés?".

Y no hizo la audición. La telenovela fue un éxito y al final se vio envuelta en un escándalo que ha alimentado a la prensa del corazón: se separó del actor y conductor Jorge Poza y, supuestamente, tiene un romance con Eduardo Santamarina quien a su vez podría ser el padre del hijo que espera Susana González.

Doña Márgara Francisca ha tenido una vida muy difícil... de ahí su florido lenguaje y fuerte carácter

Mujer de belleza peculiar, mirada profunda, nariz aguileña que opaca a cualquier perfil griego, y una verruga, tal vez envidiada por Enrique Iglesias en sus mejores momentos...

Así es doña Margara Francisca, poetisa del lenguaje florido cuyo carácter nace desde niña, "porque mis papás ya no me pelaron".

Tal vez no tiene la trayectoria artística de Irma Serrano, -aunque es buena para andar armando el mitote-; pero la vendedora de quesadillas proveniente de Veracruz trató de ser cuestionada con el peligroso objetivo de profundizar en la sicología de esta celebridad, aunque el final fue inesperado.

Es la grabación del penúltimo capítulo de la segunda temporada de Las Pellizcadas de Márgara, para Telehit, y tras el corte final, tuvimos a bien charlar con ella.

-Soy doña Márgara Francisca, mujer respetable, aunque te pese, y sí te pesaría ¿eh?, porque si te me pongo en los hombros sí te peso, dice.

Mujer de armas tomar, al hablar de sus orígenes suaviza su tono de voz. Ella menciona no sentirse una fémina representativa de la mujer chilanga, al contrario, es "universal", pícara, por haber nacido en Alvarado, Veracruz, a pesar de haber vivido en México desde muy pequeña.

"Soy representativa de las mujeres que luchan por la dignidad, por el amor, por proteger a nuestras familias (con voz melancólica y a punto del llanto prosigue), por ser trabajadoras y por ser respetadas".

Y de pronto, en un tono fuerte (se oye hasta los otros camerinos) menciona: "¡Y no te estés burlando pinche viejo!.. con todo respeto".

Tratamos de tranquilizar los ánimos y hablamos sobre las sorpresas que vendrán para el final de temporada; con toda esa sutileza que le sale de esos labios de rubí, doña Margara amablemente nos conmina a no preguntar de ello.

"Qué chingados te importa, el chiste es tener a la gente en ascuas, si no hay suspenso, qué chiste tiene la vida", externa.

Vendedora de quesadillas por el metro Chilpancingo, la amable fémina nos confía quiénes son sus hijos: Irving Trinidad, (radica en EU); Joselyn Guadalupe, Laura Nancy, Antuán Aureliano (tiene su planchaduría); Jonhatan Ramón (adoptado) y Juan Christopher.

Precisamente este último y el primero de la lista son sus consentidos, porque Juan es "gai" e Irving, por estar lejos de casa.

"Quiero mucho a Christopher porque desde la escuela le gritaban: 'Jotito, soplanucas, muerde almohadas, reportero'..., le gritaban chingadera y media", dice acongojada.

¿Su vida siempre ha sido muy difícil?

De la chin... diría yo... con todo respeto.

Su personalidad tiene mucha presencia.

Es muy fuerte, llama la atención de los hombres... (toma una actitud seductora con este reportero, hasta quedar encima de este redactor).

Claro es muy fuerte, llamo la atención de los hombres, me miran la verruga, me quieren seducir y les tiemblan las grabadoras. Terminan acostándose conmigo en los sofás de los pasillos de las televisoras. Son seducidos por mí... ¡Dime vaquero, papi eres mi vaquero!

Zafándonos de ese cuerpezote que Dios le dio, la seguimos entrevistando.

¿Cuál es su tipo de hombre ideal?

El que se deje mi rey, el que me cumpla, el que me abra las piernas... digo las puertas; quien me sepa tratar como una dama, pero que también sea tosco.

¿Y su infancia?

Era muy feliz hasta que se separaron mis papás. Don Adolfo Aurelio y doña Marianita Asunción; se alejaron cuando yo tenía 6 años, tenían muchos problemas. Mi mamá no aguantaba a mi papá, pesaba 150 kilos el cabrón. Le decían Juan Diego, porque estampaba vírgenes en las sábanas.

La charla estaba en su curso, pero un exabrupto (provocado seguramente por la nostalgia) saltó a los labios de doña Márgara: "Si digo palabrotas es porque los hombres me han lastimado. Es un escudo, una fortaleza de mí. ¡Déjenme, voy a huir de la prensa, de los paparazzis!.. y corrió como loca por el pasillo, agredió a este reportero y confesó a gritos que tenía un hijo de un político.

"No sé si fue Guadalupe Victoria o Gustavo Díaz Ordaz". Finalmente, remató diciendo: "También andan diciendo que soy lesbiana...".

Manual antipaparazzi

La muy noble y sencilla quesadillera aconseja a los famosos para librarse del peso de los paparazzi y evitar que atenten contra su vida.

1.- Lo primero para alejar a los buitres de la vida privada de las grandes estrellas, es darles una leve llegadita de cachondeo, para que se espanten con la pasión.

2.- En caso de que el aborrecido sujeto insista, mandarlo a él y al fotógrafo que lo acompaña a buscar caracolitos, a casa de la chin...a, ahora que estarán los olímpicos, ¡con todo respeto!

3.- Si esto no funciona, saltarse la parte aburrida del diálogo, "no contestaré a tus preguntas"; agarrar el objeto más cercano (zapato o chancla) y hablar con el lenguaje de los golpes.

4.- El necio a señas y el entendido a palos. Con la cultura obtenida en la escuela de la vida, se aplica esa regla no escrita, conocida desde los recintos estudiantiles: Dos patada y cos.

5.- Finalmente, recordarle al intento de reportero o comunicador que no solamente tiene la cabeza para razonar, sino también para recibir tatemazos de quien es "toda una dama".

El Universal

MÉXICO, DF.- Café Tacvba, Los de Abajo y Six Million Dollar son algunas de las bandas que participarán en el próximo concierto de la Gira S-Kool.

La fecha es el 15 de agosto en el municipio mexiquense de Ixtapaluca, donde cada exponente tendrá 45 minutos para su presentación.

Rafael Silva, productor del evento, indicó que los boletos se pondrán a la venta a partir del próximo lunes. "Estamos viendo el orden del cartel, pero lo que sí es que cierra Café Tacvba.

"También estamos viendo poner dos pantallas porque posiblemente estrenemos el videoclip de la Maldita Vecindad, estamos esperando a que nos confirmen", comentó.

S-Kool es un concepto que contempla eventos musicales con fines sociales. Para el concierto en Ixtapaluca, la mitad de lo recaudado se destinará a dos proyectos municipales: una unidad de reintegración social para personas discapacitadas y un albergue temporal para niños en estado de abandono o maltrato.

"Esperamos que asistan entre 12 mil y 20 mil personas (aforo del lugar) para ayudar a esta causa", expresó Silva.

Los boletos en preventa costarán 180 y 250 pesos, y 200 y 300 pesos, respectivamente, el día del concierto.

María Esther Meza Flores, presidenta del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) de Ixtapaluca, informó que para esa fecha estarán abocados más de 600 elementos de seguridad

"El concierto comienza a las 15:00 horas y termina a las 22:00 horas, habrá elementos de protección civil apoyando", externó la funcionaria.

Rafael Silva, el organizador del evento, precisó que los asistentes no podrán ingresar al concierto con drogas, alcohol, cámaras fotográficas, navajas, cinturones o hebillas.

Añadió que las bandas participantes sí cobrarán por su presentación, pero pidiendo una retribución más baja de la normal.

"Las bandas cobran y hacen su labor social, aquí todo mundo come y nos divertimos. Obviamente (cobran) un precio especial, pero son bandas que nos apoyan", indicó.

El guitarrista de origen mexicano Carlos Santana actuará este domingo en el Palacio del Hielo de San Petersburgo, informó ayer una fuente de la organización.

Santana llegó ayer sábado a la antigua capital imperial en avión privado acompañado de sus músicos, pero sin familia, señaló la fuente a la agencia Interfax.

A diferencia de los Rolling Stones, que tocaron en la Plaza del Palacio de la ciudad, el mítico guitarrista no actuará al aire libre, sino bajo techo.

Santana, que acumula durante su larga carrera musical toda clase de galardones (Grammy, World Music Award, Billboard Century Award y American Music Award, entre otros) , cumple el domingo 61 años.

"Santana ha vendido más de 40 millones de discos y actuado ante unos 20 millones de personas. Sus seguidores en Rusia esperaban con impaciencia este momento" , señaló la organización.

El sexagenario guitarrista, autor de canciones como Oye Como Va, Black Magic Woman o Smooth, es muy popular en este país desde tiempos de la extinta Unión Soviética, cuando sus grabaciones eran clandestinamente introducidas en el país por marineros y otros afortunados que podían viajar al exterior.

Notimex

San Miguel de Allende, Gto.- Las películas mexicanas Partes Usadas y Bajo Juárez se hicieron acreedoras a un premio durante el Festival Iberoamericano de Cine y Video de Río de Janeiro 2008 (Cinesul).

Partes Usadas, de Aarón Fernández, que ganó como Mejor Largometraje de Ficción, es una historia de amistad entre dos adolescentes, quienes viven en hogares disfuncionales que los orilla a caer en situaciones difíciles como el caso del robo de autopartes.

Iván, un muchacho de 14 años, vive con su tío Jaime, un mediocre comerciante de refacciones usadas. Ambos sueñan con una vida mejor y están ahorrando juntos para emigrar de manera ilegal a Chicago, Estados Unidos.

Al darse cuenta de que necesita más dinero del previsto para el "Pollero", Jaime decide introducir a su sobrino en el robo de autopartes. "Iván aprende rápido las mañas del oficio y convence a Efraín, su mejor amigo, de ayudarlo.

"Los muchachos, además de divertirse juntos, cumplen esmeradamente los "pedidos" de Jaime, hasta que Iván se da cuenta que las intenciones de su tío para el viaje son diferentes a las que planearon juntos".

El filme basado en un guión del propio Fernández, representa la ópera prima de este cineasta, quien eligió a jóvenes actores desconocidos para interpretar a sus personajes centrales, luego de una ardua investigación en el submundo del comercio ilegal de partes usadas de automóviles.

Por su parte, Bajo Juárez, de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero, y que obtuvo el premio como Mejor Largometraje Documental, es una historia que describe sucesos sobre el círculo en torno al fenómeno de asesinatos y desapariciones de mujeres en Ciudad Juárez, Chihuahua.

Este trabajo acerca al espectador a una madre que pierde a su hija y a una trabajadora de la maquila recién llegada de Veracruz, cuyo rostro representa a las mujeres vivas de Juárez. Dos periodistas expertos en el caso explican qué hay detrás del fenómeno.

El trabajo cinematográfico ha obtenido premios como el Chicago Latino Film Festival, en la categoría de Mejor Documental, así como en el Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente (Mejor Película), y en Fronteras, Migraciones y Exilios (Mejor Película).

El cantautor panameño y ministro de Turismo, Rubén Blades, iniciará este sábado una gira por Italia, Holanda y España, donde ofrecerá 12 conciertos tras una ausencia de cinco años de los escenarios para preparar su regreso al mundo musical.

El periplo de Blades arrancará este sábado en Milán, Italia, donde se presentará en el Datch Forum, en un festival latinoamericano, según la ruta difundida en el sitio de Internet del artista.

"No tengo una fortuna esperando, tengo que regresar a mi trabajo", dijo Blades al explicar el por qué de los 12 conciertos en Europa, a menos de un año de que finalice su desempeño como titular de la cartera de Turismo en el gobierno del presidente Martín Torrijos.

El creador de Pedro Navaja, quien tiene pendiente de editar el disco Cantares del Desarrollo, abandonó de manera temporal su carrera como compositor, actor y cantante al asumir como gerente del Instituto de Turismo -con rango de ministro- el primero de septiembre de 2004.

La gira "no la puedo hacer el otro año (porque estará en la etapa de transición hacia un nuevo gobierno); el único espacio para reinsertarme era este momento, tengo cuatro semanas para hacer esto", dijo el compositor de Patria.

"Me reinserto y aquí me quedo", afirmó Blades en referencia a que no está interesado en seguir como funcionario público después del 1 de julio de 2009, aún si gana el gobernante del Partido Revolucionario Democrático (PRD).

Además de dedicarse a la edición de Cantares del Desarrollo, Blades comentó que está interesado en la arqueología, la pintura y las inversiones turísticas, además de escribir un libro.

Aunque Blades aún desconoce con cuál canción abrirá los conciertos en Europa, sabe que los terminará con Patria, una especie de segundo himno de Panamá, e incluirá temas como El Padre Antonio y Pedro Navaja, las más citadas en una encuesta por Internet.

La gira también incluye presentaciones el día 21 en Roma; el 22 en Amsterdam, para luego dirigirse a España donde cantará el 24 en Alicante, el 26 en Cartagena, el 29 en Madrid, el 30 en Vigo, el 1 de agosto en Zaragoza y el 3 de agosto en Tenerife.

Blades también cantará en San Sebastián de La Gomera, el 5 de agosto; en Las Palmas un día después y cerrará en Sant Feliú el 8 de agosto.

En forma paralela a las presentaciones, Blades dijo que promocionará a su país natal en medio del inicio de una campaña publicitaria en Europa, bajo el lema Panamá se Queda en Ti.

"Los medios están pendientes de este regreso, así que quiero que esa atención se dirija a Panamá", explicó Blades, quien el miércoles pasado cumplió 60 años de edad.

El Universal

MÉXICO, DF.- Por evasión o por aventura, los adolescentes prefieren la literatura fantástica.

En lugar de adentrarse en historias del mundo real, optan por los personajes míticos, por los magos y por los universos desconocidos donde los seres humanos alternan con especies que tienen reglas propias y necesidades distintas; aprecian las sagas literarias porque representan estancias largas en ese universo ficticio que los alberga.

En esos mundos paralelos tienen la posibilidad de vivir aventuras fantásticas, descubrir seres increíbles y mitológicos y meterse en la piel de los protagonistas, que son jóvenes como ellos, para situarse entre el bien y el mal; entre licántropos y vampiros; dragones y magos, o cofradías de caballeros que se adentran en mundos desconocidos o van al centro de la Tierra.

Aunque ninguna historia es de autor mexicano ni se acerca a la realidad nacional, los adolescentes han descubierto universos fantásticos en sagas literarias aparecidas en el país en poco menos de un año. Esas historias que generan mundos inabarcables para los jóvenes han generado páginas que nutren los propios lectores con blogs, videos, audios y textos en YouTube; habiendo interacción constante entre el club de fans.

Rodrigo de la Osa, editor de libro infantil y juvenil de Santillana, y Larisa Curiel, editora de literatura de Urano, coinciden en que los libros exitosos conjugan tres secretos: tienen historias fantásticas, los protagonistas son jóvenes que reflejan las necesidades de los chavos de su edad y son historias largas que les permiten estancias duraderas en esos universos paralelos.

De la Osa afirma que la autora logró meterse en la cabeza y en el corazón de una joven y eso genera la identificación de los lectores con el personaje, "pero tiene otros dos ingredientes: una historia de amor y un relato de aventuras...

"Las sagas dan la posibilidad de permanecer más tiempo en ese universo, se les abre un mundo impresionante con todos los detalles de los personajes, del universo y de las historias".

Todas las sagas, que ocupan los primeros lugares en librerías, tiendas de autoservicio y otros puntos de venta son trilogías, tetralogías, pentalogías y heptologías.

Una de las más exitosas es la tetralogía de vampiros de Stephenie Meyer, integrada por Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer -los tres primeros están entre los 10 libros más vendidos y el cuarto lo lanzarán en octubre-, alcanzan tirajes de hasta 70 mil ejemplares y han generado una comunidad lectora que se reune para platicar de esa historia de vampiros y licántropos.

A finales de 2007, editorial Urano apostó por Túneles, el primero de una pentalogía escrita por Roderick Gordon y Brian Williams, en la que un niño y su padre hacen un viaje al centro de la Tierra y descubren a una especie distinta a ellos. El libro ha superado las 18 mil unidades vendidas en México y los lectores esperan Profundidades, segundo tomo de la saga editada por Barry Cunningham, quien descubrió el potencial de Harry Potter.

Otras de las sagas que han continuado la tradición de El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien; Las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis; Harry Potter de J.K. Rowling y La Brújula Dorada de Philip Pullman; son Éragon, de Cristopher Paolini, y Corazón de Piedra una tercia de obras escritas por Charlie Fletcher.

Muchas de esas obras son escritas por británicos; todas tienen buena recepción entre los jóvenes lectores que tienen la posibilidad de convivir con seres fantásticos en mundos paralelos distintos a este donde viven.

El Universal

LOS ÁNGELES, EU.- El actor Christian Bale no sólo es el Batman profundo y filosófico de Christopher Nolan, también interpretará en 2009 a John Connor en Terminator 4.

No es casualidad que ambos proyectos sean de acción, con un serio contenido social: Batman respecto al bien y el mal en una sociedad decadente, y Terminator respecto al futuro de la humanidad en su vertiginoso avance tecnológico.

"Siempre he buscado hacer lo correcto en mi carrera. Nunca me detengo a pensar si la película es producida por un gran estudio, sino en las posibilidades del personaje", comenta.

En ese sentido, aceptó actuar como John Connor porque le movió a una reflexión: "No pienso que nuestros tiempos sean más violentos que en el pasado, sino que ahora la información nos mantiene al tanto de cuántas muertes provocan las guerras".

Y agregó que "lo lamentable es que históricamente estamos demostrando que somos una especie violenta por naturaleza".

Aunque Bale es conocido por poner mucho cuidado al escoger sus personajes, está consciente de que la carrera de actor tiene riesgos: "En el pasado me he equivocado, así que cada día me esfuerzo en mejorar. Eso no significa que en el futuro no vaya a cometer errores pero procuro aprender de mi pasado".

Por ahora se regodea en su decisión de haber hecho a Batman: "Tengo fascinación por lo extremo y quizá por eso me gusta interpretar personajes oscuros. Tienen encanto porque se les puede imprimir una dosis de destrucción".

Por supuesto, esos personajes lo conectan con esa parte prohibitiva del ser. "Por lo regular como Batman o John Connor puedes hacer cosas que no están permitidas y que la gente no es capaz de realizar. Eso influye a la hora de escoger los proyectos".

Ocho segundos es el tiempo que dura la prueba de rodeo a caballo con montura, que consiste en que un jinete debe permanecer sentado sobre un caballo bronco agitado y dando tumbos.

Ocho Segundos es un grupo de country originario de Ciudad Juárez que promueve su primer disco homónimo, el cual contiene 8 canciones y una de ellas también se llama 8 Segundos... vaya que le apuestan en serio al 8.

El rodeo es el culpable de que Alex, René, Javier y Jaime hayan incursionado en la música country, al grado de que su propuesta se ha convertido en una de la más reconocidas del país pues hasta han alternado el escenario con Rick Treviño y Kenny Rogers.

Hace unos días visitaron esta casa editora para anunciar que en septiembre lanzarán su disco en la Comarca Lagunera, ya que por lo pronto se puede conseguir en algunas ciudades del estado de Chihuahua, así como de Estados Unidos.

"Ya estamos sonando en la radio de La Laguna con el sencillo No Era Vaquero, el disco se llama 8 Segundos y se integra de ocho rolas inéditas de nuestra inspiración como lo son Ford 79 y Nada de Ti. En un principio lo lanzamos de manera independiente, ahora ya contamos con el respaldo de una disquera de El Paso, Texas, que va a distribuirlo por todo México".

A lo largo de su carrera han compartido créditos estelares con figuras del country de talla internacional lo cual, según comentaron, les ha dejado un muy buen sabor de boca. "Hemos tenido la dicha de compartir el escenario con personalidades como Kenny Rogers, Johhny Lee, Tracy Bird y más recientemente con Rick Treviño, con quien vamos a emprender una gira por varias ciudades del país. Rick es el único cantante de country que ha logrado posicionar una rola en español en los primeros lugares de las listas de la Unión Americana".

Para lo que resta de este 2008 tienen la agenda bastante llena, por lo que no piensan defraudar a sus seguidores. "Entre agosto y septiembre vamos a presentarnos en algunos programas de televisión de México para posteriormente viajar a Miami y a otras regiones del vecino país del norte. Vamos a estar en varios seriales de allá como El Gordo y la Flaca y Escándalo".

En México el género country no tiene la misma fuerza que el norteño o el duranguense, pero eso no les importa a estos cuatro jóvenes; al contrario quieren darlo a conocer por todos lados. "Hacer country es lo que nos gusta, nos llena en todos los aspectos, sabemos que en este país no es muy conocido pero creemos que hay muchas personas que se pueden contagiar de este ritmo.

"No queremos desplazar a ningún género si no que nos tomen como una opción más".

La agrupación 8 Segundos se inició en la escena en 1999. Luego de haber participado en el concurso Cartas Musicales. Un año después concretaron su proyecto. Al ver la respuesta de la gente en su natal Ciudad Juárez, decidieron aventurarse primeramente en los rodeos y luego en la música country.

Integrantes

Desde 2000 se iniciaron

formalmente en el mundo

de la música como

8 Segundos.

n Alex Olivas: Violín.

n René Olivas:

Requinto

y primera voz.

n Javier Olivas: Bajo.

n Jaime Reyna: Batería.

Sus segundos

El disco se compone

de ocho temas.

1-8 Segundos.

2-Vaquero

de Calidad.

3-Nada de Ti.

4-Ford '79.

5-Qué Casualidad.

6-No Era un Vaquero.

7-Del Brazo de Él.

8-Frente a las Botas

de un Vaquero.

El Universal/AP

LOS ÁNGELES, EU.- Nunca fue, dijo alguna vez Christopher Nolan, un buen estudiante. Tampoco se considera una persona con suerte, sino más bien como alguien extremadamente pesimista.

Por si fuera poco, es demasiado precavido. Tiene pasaporte inglés y estadounidense, para los casos de emergencia.

Es decir, nada que se asemeje a lo que es Batman, el personaje del que ha hecho una segunda película, ahora titulada El Caballero de la Noche, la cual acaba de estrenarse.

Nolan, director de El Gran Truco y Batman Inicia, nació hace 38 años en Londres.

Todavía no llegaba a la década de vida cuando descubrió, dice su biografía oficial, que el cine podría ser lo suyo.

Tomaba una cámara de 8 milímetros de su padre y, manipulando sus propios juguetes, comenzó a armar sus historias. Aparte inició su gusto por el mundo de los superhéroes que tienen su propia mitología, según ha declarado el cineasta.

Al hombre murciélago le echó el ojo por ser una persona que ni venía de otro planeta o había adquirido poderes por algún extraño rayo. Era una persona común y corriente que se sobrepuso a una pérdida, la de sus padres, cuando era niño.

Nolan fue educado en Haileybury College, una escuela independiente en Hertfordshire, Inglaterra, y luego estudió literatura inglesa en la University College de Londres.

Al mismo tiempo gozaba de la música de Radiohead, del que es un confeso fan y veía una y otra vez las películas de Ridley Scott (Alien) y Stanley Kubrick (2010: el Año que Hicimos Contacto), por los mundos que creaban y en donde podía sumergirse.

"Y comencé a pensar que al ser director tenían libertad para hacer sus ideas y además se divertían", ha contado Nolan.

En 1998, cuando tenía 28, incursionó por primera vez en el mundo del largometraje con el thriller sicológico Following y un año después, basándose en un relato corto de su hermano Johnatan, dirigió Memento, la historia de un hombre desmemoriado que le valió una nominación al Oscar.

Hace tres años los estudios Warner le encomendaron retomar las aventuras cinematográficas de Batman. Casteó a su amigo Christian Bale y logró convertirlo en un Bruce Wayne creíble.

Para el rodaje de El Caballero de la Noche, algunos le cuestionaron haber elegido a Heathe Ledger como El Guasón, Nolan respondía seguro: "Porque es valiente".

Y sí. El director puede ser no muy buen estudiante, pesimista y precavido, pero si algo lo caracteriza es la seguridad con la que hace las cosas. Como lo hace Batman.

Imponen récord de taquilla

El Caballero de la Noche, el último estreno de las películas protagonizadas por Batman, impuso un nuevo récord al recaudar 66.4 millones de dólares el día de su estreno, dijo el sábado un directivo de la productora Warner Bros.

La recaudación del viernes supera la marca anterior de 59.8 millones impuesta el año pasado por el El Hombre Araña 3. El Caballero de la Noche va en camino de superar el récord de fin de semana del estreno, que también pertenece a El Hombre Araña 3 con 151.1 millones de dólares.

El jefe de distribución de Warner Bros., Dan Fellman, dijo que la muerte del coprotagonista Heath Ledger y los comentarios sobre su frenética interpretación de El Guasón, el villano, contribuyeron en gran medida al atractivo del filme.

Luciérnagas en el Jardín es el nombre del filme con el que Julia Roberts regresará a la pantalla grande este año

Aunque ya no sea la actriz mejor pagada de Hollywood, ya le quitó la corona Reese Whiterspoon, sigue siendo la Mujer Bonita del cine.

Últimamente Julia Roberts está dedicada en cuerpo y alma a su esposo y sus hijos, es por eso que ya no figura tanto en la pantalla grande como lo hacía antes. Este 2008 sólo se le podrá ver en la película Fireflies in the Garden -Luciernagas en el Jardín-.

La cinta, escrita y dirigida por Dennis Lee, aún no llega a las salas de Estados Unidos ni de ningún país, pero tuvo ya su estreno mundial en la pasada edición de la Berlinale, en donde recibió excelentes comentarios por parte de la crítica.

Junto a la protagonistas de trabajos como Erin Brockovich, Quédate a mi Lado y La Sonrisa de Mona Lisa actúan en este trabajo cinematográfico Willem Dafoe, Ryan Reynolds, Emily Watson, Carrie-Anne Moss, Hayden Panettiere y Iona Gruffudd.

En Fireflies in the Garden, que se filmó de principio a fin en Texas, la actriz estadounidense interpreta en la ficción el papel de Lisa Waechter, una mujer embarazada de su segundo hijo que pasa por varias situaciones difíciles.

En la trama, Dennis Lee cuenta los tormentos y los traumas que acompañarán durante su vida de adulto a un niño al que su padre agredía y humillaba, y el reencuentro con esos fantasmas del pasado cuando la familia se reúne en el entierro de la madre.

Roberts debutó en el celuloide con Sangre Roja (Blood Red) en 1986 en la que colaboraba su hermano. En 1990, junto a Richard Gere interpretó a una prostituta en Pretty Woman, con el que obtuvo una nominación al Oscar y un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia-musical. Sin embargo, la estatuilla dorada finalmente lo obtuvo la actriz de Misery, Kathy Bates.

Su inolvidable caracterización en Pretty Woman, una mezcla entre Cenicienta y Pigmalión, sedujo al público y la crítica. Por aquel entonces se había convertido en la actriz mejor pagada de Hollywood con un salario de entre 16 y 17 millones de dólares por película. Desde ese momento, se convirtió en un reclamo millonario para las taquillas.

Siendo una de las reinas de la comedia romántica, no había logrado demostrar su valía en papeles más serios. Esa espinita se la sacó unos años más tarde gracias a su interpretación en Erin Brockovich, que le valió por fin un Oscar a la mejor actriz.

En el año 2001, Julia co-protagonizó junto a Brad Pitt The Mexican y con Susan Sarandon compartió créditos estelares en el conmoverdor filme Quédate a mi Lado, realizando el papel de Isabel Kelly.

Más de una diva

Roberts siempre quiso ser veterinaria y terminó estudiando periodismo, para luego ingresar a la actuación.

-Su padre murió de cáncer cuando ella tenía 10 años.

-El libro favorito de Julia es The Alchemist (El Alquimista).

-Es gran fan de Aishwarya Rai y Johnny Depp con quien se encuentra bastante interesada en trabajar en un futuro, tanto, que en la Navidad de 2007 les mandó sueteres tejidos a sus hijos.

-Tiene un hermano, Eric Roberts y una hermana, Lisa Roberts, con los que no tienen ningún tipo de relacion.

-Julia es zurda.

-Abandonó a su prometido, el actor Kiefer Sutherland, en el altar.

PIES de foto

Julia Roberts encarna a Lisa Waechter en Fireflies in the Garden. (Fotografías de archivo)

Aún no se sabe la fecha exacta en la que llegará esta cinta a la pantalla grande.